Carlos Cuevas

Biografía de Carlos Cuevas

Nombre Verdadero: Carlos Cuevas
Actividad: Cantante
Categoría: Bolero, balada romántica y música ranchera
Nacionalidad: Mexicano
Lugar de nacimiento: Córdoba Veracruz, México
Fecha de nacimiento: 21 de diciembre de 1963
Nombre artístico: Carlos Cuevas
Dónde Contratar a Carlos Cuevas : Agencia Artista TV

¿Quién es Carlos Cuevas?

Carlos Cuevas es un cantante mexicano conocido también cómo “El Rey del Bolero”, Nació el 21 de diciembre de 1963, originario de Córdoba, Veracruz, México. Especializado en los géneros musicales de: bolero, balada romántica y música ranchera regional mexicana.

Cuenta con mas de 30 discos y mas de 450 canciones grabadas, Carlos Cuevas es el cantante de Bolero más reconocido en México y en Latinoamérica. quien desde muy niño demostró su gusto por la música y su gran talento, que le permitió ganar concursos y empezar a vivir del canto.

Desde muy niño radico en la ciudad de México, es hermano de la Reina de la canción ranchera la cantante Aída Cuevas.

El 1º de Diciembre de 1990, ante un público latino que lo aplaude extasiado y nostálgico en Las Vegas, Nevada, Carlos Cuevas gana la fase internacional del Festival OTI y desde entonces no ha parado de trabajar incansablemente, cantando el bolero por convicción y no por moda, respetando este género musical e interpretándose como es, sin deformar su esencia, aunque eso sí, con un toque contemporáneo.

Carlos Cuevas ha hecho giras internacionales cómo: Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Cuba, Argentina, Puerto Rico y Guatemala, sumándose a estas las realizadas en diferentes puntos de la Unión Americana, además de haber sido invitado por Armando Manzanero para cantar en Madrid, España, en el teatro Lope de Vega. Durante este viaje se presentó en Sevilla, en la Feria Internacional, así como en Cádiz.

Carlos Cuevas, ha compartido escenarios con Julio Iglesias, Plácido Domingo, Armando Manzanero, Aída Cuevas, Vicente y Alejandro Fernández entre muchos otros.

Para Carlos Cuevas, el bolero no es solamente una manera de cantar, es un ritmo latino especial y es la expresión misma del sentimiento romántico hispanoamericano, que sabe hablar del amor y el desamor con la veneración y el respeto a la mujer, al hombre, y a la vida misma.

Carlos cuevas dijo que confiaba en que el género pudiera resurgir como en su época de oro, con temas inéditos, y que la clave estaría en la difusión masiva

Carlos Cuevas condujo el programa Noche a Noche Contigo, donde nos deleita con una bohemia espectacular, en compañía de destacados invitados, así mismo continúa con sus exitosas presentaciones por toda la República Mexicana y el extranjero.

Carlos Cuevas Inicios:

Carlos Cuevas inicia su carrera artística a la edad de 8 años con el comediante Capulina, donde hace su casting cantando ranchero con el tema musical “Albur de Amor” en televicentro de la ciudad de México ahora Televisa.

Buscaban niños que cantaran ranchero por las Fiesta Patrias del 15 de Septiembre había tres niños que sólo cantaban música ranchera y Carlos Cuevas fue acreedor del Primer lugar de la primera etapa del concurso. Capulina le otorga el reconocimiento del primer lugar y una bicicleta. El conductor de este programa era Sergio Peña.

En la gran final de este concurso quedó en tercer lugar . Pero lo mejor para Carlos Cuevas fue que se le abrieron muchas puertas para varios programas de televisión cómo: el Tio Gamboin, Rogelio Moreno en la W etc, pero su gran oportunidad se da cuando tenía 11 años en un programa llamado Nueva Generación “Kool Aid” conducido por Xavier Lopez Chabelo un concurso de canto, donde carlos Cuevas obtiene el primer lugar.

Cómo premio le otorgan un carro renault 5. Y la oportunidad de estar en el Programa de Siempre en Domingo.

Carlos Cuevas comenzó su vida profesional con una guitarra en la mano cantando en diversos lugares, cómo el Charlis cremas donde trabajaba de mesero y cantaba, el centro nocturno el Prim,de la ciudad de México. Es lo que le dio las tablas para escalar peldaños y colocarse en el lugar en el que está.

Carlos Cuevas Inició su carrera discográfica en 1981, al grabar su primer CD para CBS titulado Gatita asustada.

En 1989 Carlos Cuevas fue invitado por José Antonio Méndez a participar en el festival de ‘Oro del Bolero’ en Cuba, siendo el único representante de México, obtuvo el primer lugar de dicho festival.

En febrero del mismo año, es seleccionado como ‘La Voz del Heraldo’, por el periódico ‘El Heraldo de México’, título que era muy condicionado por los nuevos cantantes de cualquier género.

El programa ‘Valores Juveniles Bacardí’ le otorga en 1989 a Carlos Cuevas el Primer lugar del concurso, lo que le da derecho a participar en el festival de la organización de la televisión Iberoamericana (OTI) a nivel nacional.

Defendiendo el tema ‘Un Bolero’ de Francisco Curiel y Pedro Alberto Cárdenas, donde, gana el primer lugar con su canción y es declarado el ‘Mejor Intérprete Masculino’. Ganando el derecho a representar a México en la fase internacional.

Trayectoria de Carlos Cuevas:

El 1º de Diciembre de 1990, ante un público latino que lo aplaude extasiado y nostálgico en Las Vegas, Nevada, Carlos Cuevas gana la fase internacional del Festival OTI

Luego, vendrían álbumes como Bolerópera (2007), descrito por él mismo como una amalgama entre las arias de ópera y los boleros, una fusión inédita hasta entonces, bajo la dirección y producción de Jorge Avendaño y con la colaboración del tenor César Rodríguez, la cual es una de sus grabaciones más exitosas, pues en sus primeras tres ediciones se comercializaron más de 90 mil copias

En 2008 Carlos Cuevas lanzó su disco número 24 titulado “Andariego”, el último en el que unió su talento al de su mentor, Ignacio Morales, y en el cual retomó los boleros clásicos como Si me comprendieras de José Antonio Méndez y La puerta de Luis Demetrio.

En el año 2010 Carlos Cuevas lanza Perfume de gardenias (2010), producido por Jorge Avendaño, Cuevas engalana con su voz e interpretación las canciones que hicieran famosa a la Sonora Santanera, ícono de la cultura popular nacional.

En el año 2013 Carlos Cuevas regresó al escenario íntimo del Lunario del Auditorio Nacional el 14 de noviembre, ofreció una velada bohemia en la que presentó su más reciente producción discográfica “Perfume de gardenias”, con temas de la Sonora Santanera, y también se escucharon canciones que han formado parte de sus espectáculos anteriores; clásicos que por alguna razón no han sido grabados por él en una producción discográfica, de autores como el Trío Los Panchos, Álvaro Carrillo y Juan Gabriel.

En el año 2104 “Hay que vivir la vida intensamente porque la vida es y será siempre tan excitante como el compás de un bolero”. Ese es el lema de vida del cantante Carlos Cuevas y lo reafirma al presentar su nuevo disco “La voz del bolero”, que incluye 11 temas y homenajes a José José, Armando Manzanero y Roberto Cantoral.

“Son temas del siglo pasado, pero hermosos”. Con la sencillez que lo caracteriza Carlos Cuevas no duda en afirmar que es “La voz del bolero”, al serle fiel al género.

En el año 2015 el cantante mexicano Carlos Cuevas dijo sentirse feliz por estar a punto de conseguir ventas por 30 mil copias de su CD+DVD homónimo que le dará un Disco de Oro.

En entrevista con Notimex recordó que en los inicios de su carrera lo corrieron de Discos CBS, porque sólo vendió esa misma cantidad, «claro, en aquellos años el objetivo era alcanzar ventas millonarias de acetatos, pero ahora la exigencia es menor debido a la crisis en la industria».

Abundó que la producción musical del DVD, lleva el mismo proceso que la del disco compacto, con los músicos de su programa de televisión y con un grupo extra de Guadalajara.

«El grupo que me acompaña se llama Los Académicos, el mismo que me acompañaba en el centro nocturno en El Prim, en los bares y cabarets, incluso el DVD contiene un ‘bonus track’, en el que se incluye un popurrí de Los Panchos y otro dedicado a Álvaro Carrillo».

En 2016 el Jefe de Gobierno Miguel Ángel Mancera, le otorgó un reconocimiento por 35 años de carrera artística.

En este mismo año Carlos Cuevas regresa a la escena musical este 2016 a través de su más reciente material discográfico titulado “Trilogía”, álbum en el que el intérprete rinde un merecido tributo a la Época de Oro del bolero a través de emblemáticos temas que hicieran famosos figuras como Los Panchos, Los Tres Diamantes, Los Dandys, Los Tecolines, entre otros.

Compuesto por CD+DVD con 14 temas de los cuales 12 son clásicos del bolero y 2 nuevas canciones del género, Trilogía de Carlos Cuevas revive los años dorados del género del bolero a través de excelentes arreglos musicales; producto que tiene como gran complemento, la participación de tres estupendos cantantes: Guadalupe Pineda, Edith Márquez y el dúo Río Roma, estupendas colaboraciones permitirán que se unan generaciones a escuchar estas joyas musicales.

En septiembre de 2017 Carlos Cuevas recibe El Micrófono de Oro, en Las Vegas, Nevada por su excepcional trayectoria musical.

conduce el programa Noche a Noche Contigo, donde nos deleita con una bohemia espectacular, en compañía de destacados invitados, así mismo continúa con sus exitosas presentaciones por toda la República Mexicana y el extranjero.

En el año 2018 Carlos Cuevas realiza una producción Compuesta por 16 temas de los cuales sobresalen «En la Orilla del Mar», «Cómo fue», «Ya la Pagarás», «Quizá», «En la Cárcel de tu Piel», «Señora Bonita», «Amor Perdido», entre otros, el mexicano Carlos Cuevas llega a su producción musical número 31 con «Los Boleros de Oro de la Música Tropical«.

Con este nuevo álbum (que incluirá un dvd) el llamado «Rey del Bolero» busca refrescar el género al cantar a dueto con populares intérpretes como ya lo hizo en 2016 con Edith Márquez, Guadalupe Pineda y Río Roma.

En esta ocasión, bajo la producción y dirección de Aneiro Taño, Cuevas une su voz a la de Lila Downs, Víctor García, Charlie Sa, Francisco Céspedes y Kika Édgar, entre otros cantantes, en temas que convirtieron en éxito la Sonora Matancera.

En el año 2019 Mocedades, Carlos Cuevas y el “Coque” Muñiz cantan “Juntos por amor a México; ”Desde su debut, en la ciudad de Puebla, han contado con buena respuesta La gira concluyó en diciembre en Morelia Michoacán

La gira Juntos por amor a México continuó su paso por el interior del país, logrando reunir en un sólo escenario lo mejor del romanticismo, composiciones legendarias y, lo mejor de todo, a los mejores intérpretes de este género: el grupo Mocedades, Carlos Cuevas y Jorge Muñiz

Llegan por fin a la Ciudad de México y al Estado de México para presentarse en el Teatro 1 del Centro Cultural y en el Teatro del Parque Interlomas respectivamente, siendo este último uno de los lugares en donde sus protagonistas son más que esperados.

De esta manera, los protagonistas de este espectáculo llegaron primero a la Ciudad de México, para presentarse en el escenario del Teatro 1 del Centro Cultural (antes Telmex), en la colonia Roma, el 11 de diciembre; y después en el Teatro del Parque Interlomas, en Texmelucan, Estado de México el 13 y 14 de diciembre, demostrando que en este escenario, los intérpretes de Amor de hombre y Tómame o déjame son consentidos del público; y ahora estando acompañados por dos luminarias como invitados.

Entre ambas presentaciones, Juntos por amor a México se presentó el 12 de diciembre en el Teatro Galerías, en la emblemática ciudad de Guadalajara, Jalisco.

En el año 2020 Carlos Cuevas ya es todo un experto en los conciertos de streaming, el cantante que comenzó en marzo con su espectáculo «Íntimamente en cuarentena», Por él covid 19 que afectó a todo el planeta, carlos Cuevas se ha presentado de forma virtual junto a artistas como Jorge Muñiz, Joselyn Juncal, Rodrigo de la Cadena y Ricardo Caballero.

Ahora además ha convencido a La Autentica Santanera de Gildardo Zárate para unir su música en una transmisión.

Se trata de un espectáculo en el que ambos artistas presentarán sus grandes éxitos, la cita es el 26 de septiembre a las 21:00 horas y durante el show atenderán las peticiones de temas que los espectadores soliciten en vivo.

Carlos Cuevas ha participado en proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:

Carlos Cuevas Ft. Jorge Muñiz
Carlos Cuevas Ft. Francisco Céspedes
Carlos Cuevas Ft. Aranza
Carlos Cuevas Ft. Víctor García
Carlos Cuevas Ft. Kika Edgar
Carlos Cuevas Ft. Edith Márquez
Carlos Cuevas Ft. Lila Downs
Carlos Cuevas Ft. Charlie Zaa
Carlos Cuevas Ft. Carlos Rivera
Carlos Cuevas Ft. Río Roma
Carlos Cuevas Ft. Sonora Santanera
Carlos Cuevas Ft. Ricardo Caballero
Carlos Cuevas Ft. Guadalupe Pineda
Carlos Cuevas Ft. Estela Nuñez
Carlos Cuevas Ft. Aida Cuevas
Carlos Cuevas Ft. Miriam Nuñez

Programas de televisión más importantes realizados por Carlos Cuevas para la promoción de sus sencillos y entrevistas:

Carlos Cuevas – Siempre en Domingo
Carlos Cuevas – El Minuto que cambió mi Destino
Carlos Cuevas – Programa Noche boleros y Son
Carlos Cuevas – Programa de Primera Mano
Carlos Cuevas – Programa Hoy
Carlos Cuevas – En es de Noche y ya Llegue
Carlos Cuevas – Programa Ventaneando
Carlos Cuevas – Programa Sale el Sol
Carlos Cuevas – Programa Noche a Noche
Carlos Cuevas – Programa al Ritmo de la Noche con Jorge Ortiz de Pinedo

Videos más vistos realizados por Carlos Cuevas en redes sociales Facebook, youtube:

Carlos Cuevas – Vivo
Carlos Cuevas – Ya la pagarás
Carlos Cuevas – Álvaro Carrillo (Medley)
Carlos Cuevas – Perdón
Carlos Cuevas – Noche no te vayas
Carlos Cuevas – Tres Regalos
Carlos Cuevas – Piel Canela
Carlos Cuevas – Lágrimas negras
Carlos Cuevas – Quizás
Carlos Cuevas – Nosotros

Reconocimientos recibidos durante su trayectoria de Carlos Cuevas:

Carlos Cuevas –En septiembre de 2017 recibe El Micrófono de Oro, en Las Vegas, Nevada por su excepcional trayectoria musical.
El 1º de Diciembre de 1990, ante un público latino que lo aplaude extasiado y nostálgico en Las Vegas, Nevada, Carlos Cuevas gana la fase internacional del Festival OTI.
El programa ‘Valores Juveniles Bacardí’ le otorga en 1989 a Carlos Cuevas el Primer lugar del concurso

Discografía más importantes de Carlos Cuevas:

Carlos Cuevas – El Dueto del Siglo (1996)
Carlos Cuevas – 20 Éxitos Balada y Boleros (2000)
Carlos Cuevas – Amores cercanos (2002)
Carlos Cuevas – Boleros de Cuba (2004)
Carlos Cuevas – Boleros del Alma (2005)
Carlos Cuevas – Romance en Piano (2009)
Carlos Cuevas – Trilogía (2016)
Carlos Cuevas – Serenata 2018)
Carlos Cuevas – Con Chamin Correa (2018)
Carlos Cuevas – La voz del Bolero (2018)
Carlos Cuevas – Los boleros de oro de la música Tropical (2018)

Sencillos más importantes de Carlos Cuevas:

Carlos Cuevas – Ya lo Pagaras (2018)
Carlos Cuevas – Perdon (2018)
Carlos Cuevas – Cerezo Rosa (2016)
Carlos Cuevas – Vivo (2014)
Carlos Cuevas – Noche no te Vayas (2000)
Carlos Cuevas – Tres Regalos (2016)
Carlos Cuevas – Lagrimas Negras (2004)
Carlos Cuevas – Piel Canela (2018)
Carlos Cuevas – Nosotros (2016)
Carlos Cuevas – Sin Ti (2016)
Carlos Cuevas – Quizas (2018)
Carlos Cuevas – Señora Bonita (2018)
Carlos Cuevas – Gema (2016)
Carlos Cuevas – Pagina Blanca (2016)
Carlos Cuevas – Cómo Fue (2018)
Carlos Cuevas – Usted (2016)
Carlos Cuevas – Novia Mia (2016)
Carlos Cuevas – Chacha Linda (2016)
Carlos Cuevas – Refrán (2016)
Carlos Cuevas – Ojos Cafés (2016)
Carlos Cuevas – Yo te Recuerdo (2014)
Carlos Cuevas – Vuélveme a Querer (2005)
Carlos Cuevas – Amor Perdido (2018)
Carlos Cuevas – Noche Sensacional (2016)
Carlos Cuevas – Mi último Fracaso (2018)
Carlos Cuevas – En la cárcel de tu Piel (2018)
Carlos Cuevas – La Copa Rota (2018)

Promoción de radio realizada por Carlos Cuevas:

Carlos Cuevas – Exa FM
Carlos Cuevas – Los 40
Carlos Cuevas – Amor 95.3
Carlos Cuevas – Radio Fórmula

¿Dónde puedo comprar la música de Carlos Cuevas?

Spotify – Carlos Cuevas
Amazon Music – Carlos Cuevas
Apple Music – Carlos Cuevas
Google Play Music – Carlos Cuevas
Mercado libre – Carlos Cuevas

CONTRATACIÓN DE ARTISTAS

Para contratar a Carlos Cuevas destacado cantante para sus eventos contamos con una gran experiencia y profesionalismo. Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de artistas, los cuales podrá contratar y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.

Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad para la contratación de artistas, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.

Para la contratación de Carlos Cuevas requerimos información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.

La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:

A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
Habitaciones en la mayoría de los casos
Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
Excesos de equipaje en caso de requerirse
Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
El pago del venue o lugar
La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
Viáticos y catering para artista y staff
Internet abierto o de paga para el artista y su staff

¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Carlos Cuevas para un evento?

Se puede hacer en cualquier época del año.

¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Carlos Cuevas?

Eventos privados
Eventos culturales
Centro de convenciones
Universidades

Para la contratación de Carlos Cuevas para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:

Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásica.
La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Que el lugar cuente con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Contar con un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.

Experiencia en las presentaciones de Carlos Cuevas realizadas por Agencia Artista TV:

A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con Carlos Cuevas por su puntualidad y profesionalismo.

Carlos Cuevas Contacto: 5580701417 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48

¿Qué es la balada Romántica ?

Balada romántica:

La balada romántica, balada romántica latinoamericana, o simplemente balada, es un género musical latinoamericano, sin atribución a ningún país en especial, aparecido en la década del 60 de amplia difusión popular.

En México, la primera balada registrada como tal es «Sonata de amor» del cubano Mario Álvarez, en 1961.

Entre los baladistas más famosos se encuentran el mexicano José José, la española Rocío Dúrcal, el español Julio Iglesias, los también españoles Camilo Sesto y Raphael, los colombianos Billy Pontoni, Claudia de Colombia y Raúl Santi, la estadounidense Marisela (cantante) de la década de los 80´, Los Dominicanos Dhario Primero & Ángela Carrasco, la estadounidense Marisela (cantante) de la década de los 80´, pero más cercano al pop y el rock, El venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”, el brasileño Roberto Carlos, el mexicano Emmanuel y el argentino Sandro de América.

También se encuentran el grupo ecuatoriano Tranzas, y el italiano Tiziano Ferro.

La balada romántica encuentra su origen en el bolero latinoamericano de los años 50 (Lucho Gatica, Leo Marini, Dorys Firétruck) pero también en la canción romántica italiana (Nicola Di Bari), francesa (Charles Aznavour), y australiana (Ed González) de los años 60 y 70.

En México, la primera balada registrada como tal es Sonata de Amor de Mario Álvarez en 1961.

En 1965 el famoso cantor de bolero Armando Manzanero, registró su primera balada, Pobres besos míos, que interpretó la máxima baladista de ese entonces, Angélica María.

El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los años 70, donde grandes artistas como José José, Camilo Sexto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal Dhario Primero entre otros, sacaron al mercado grandes éxitos mundiales como El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilan o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán o Lo que no fue, no será de José José; Amigo o Detalles de Roberto Carlos, Fresa Salvaje, Perdóname o Vivir Así, es Morir de Amor de Camilo Sesto.

La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las Rancheras como en las Baladas, a ella se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor Eterno, Diferentes, Como tu Mujer, Como Han Pasado los Años, Porque Fue que te Amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.

Estas canciones son muy reconocidas hoy en día en Latinoamérica. A lo largo de sus décadas de existencia se fusionó con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como la salsa y cumbia románticas por citar algunos.

A partir de los años 90, la globalización y los procesos de internacionalización mediática que la integran, contribuyeron a difundir internacionalmente la balada romántica y a homogeneizar aún más alrededor de una identidad latina común.

En México hay muchos cantantes que han puesto el nombre de méxico muy en alto por la manera de interpretar las baladas , llevar su música y sus canciones a otros países algunos de ellos son:

Baladistas románticos en México :

La balada aparece en Latinoamérica y España en los 60. Llega con los artistas juveniles influenciados por el rock n’ roll y la televisión.

Un ejemplo claro es la canción de 1965 Pobres besos míos del bolerista Armando Manzanero. La canción fue cantada por la diva mexicana de la época Angelica María.

La otra influencia grande fue la llegada de las grabaciones en español de estrellas europeas como el francés Charles Aznavour, y los italianos Salvatore Adamo y Nicola Di Bari.

Para finales de los sesenta, cantantes como Sandro de América (Argentina), Roberto Carlos (Brasil) y Raphael (España) eran las nuevas estrellas de la música en español. Otras estaban por venir.

Los dorados setenta:

El mejor tiempo de la balada llega a partir de 1970. Es la década dorada del género. La mayoría de los países acogieron el género con sus propios cantantes.

Fue un movimiento continental. A mitad de la década los baladistas eran los espectáculos públicos más apetecidos. Los festivales de la canción como Viña del Mar y el OTI se vivían como un Miss Universo o un Mundial de fútbol.

El cine y la televisión también se peleaban por tener a los nuevos ídolos. Nombres como Nino Bravo (España), Julio Iglesias (España), Joan Manuel Serrat (España), José José (México), Juan Gabriel(México), Leonardo Fabio (Argentina), Leo Dan (Argentina), Claudia de Colombia, Rocío Durcal (España), Rocío Jurado (España), Camilo Sesto (España), Mocedades (España), Isabel Pantoja (España), Diego Verdaguer (Argentina-México), José Luis Rodríguez (Venezuela), Jeanette (España), entre tantos, aparecieron en los setenta. Compositores como Manuel Alejandro y José Luis Perales también florecieron en esa era.

En Perú apareció el grupo Los Pasteles Verdes.

La balada pop:

En los ochenta y noventa, la balada sigue su marcha aunque condicionada por el mercado. El sonido de las orquestas fue reemplazado, desde los ochenta, por bandas con sintetizadores y guitarras eléctricas.

La canción hispana tuvo respuesta a los fenómenos de Madonna y Michael Jackson. Los asuntos del amor fueron cantados con mayor energía.

Por México se destacaron Emmanuel, Daniela Romo, Ana Gabriel y Yuri, al igual que el grupo Los Bukis, encabezado por Marco Antonio Solís.

En España las figuras más notables fueron Miguel Bosé y Paloma San Basilio, aunque sus proyectos pasaban los límites de la balada romántica.

En Venezuela aparecieron Franco de Vita y Ricardo Montaner con una gran número de canciones románticas.

El puertorriqueño Chayanne también sobresalió a finales de los 80, aunque su repertorio está más ligado al pop.

Los noventa y los 2000:

El sonido más cercano al pop que al bolero se consolidó en los noventa. Es para destacar que grupos juveniles como Timbiriche y Magneto tuvieron baladas en sus repertorios, al igual que bandas de rock como Maná y Enanitos Verdes.

Cantantes que hicieron crossover con la música anglo como Ricky Martin y Shakira también grabaron baladas exitosas. Mención especial tiene el mexicano Luis Miguel, dueño de una de las mejores voces, que aunque tuvo éxito reeditando boleros, también hizo baladas memorables.

Antes de la era de las redes sociales, el guatemalteco Ricardo Arjona hizo un nombre con canciones estrictamente basadas en la vida cotidiana. Otros cantantes y autores con raíces en el sonido tradicional son Cristian Castro, Luis Fonsi, Donato, Estéfano, Kike Santander y Jorge Villamizar.

La balada romántica es un género musical que apareció en la década de los 60’s que alcanzó popularidad en algunos países de América Latina y Europa.Se caracteriza por ser un género interpretado en tiempo lento, siempre tratando temáticas de amor.

En México se escuchaban baladas románticas al inicio de la década de los 60’s, dada la influencia cultural de Estados Unidos y la frecuencia con que esta música era escuchada en las estaciones de radio juveniles de la época (Ver: Los Teen Tops, Los Camisas Negras y artistas relacionados como Enrique Guzmán y César Costa).

Su auge en España estuvo aparejado con el ingreso de ese país en el festival de la canción de Eurovisión de 1962 con la canción Llámame.

En Eurovisión 1966, Raphael representó a España con la canción Yo soy aquel, con la que obtuvo el séptimo lugar.

Características:

El etnomusicólogo Daniel Party define a la balada romántica como «una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista generalmente acompañado de una orquesta».

Party ha destacado el carácter común «latino» del género, más allá de los países, definiendo a la balada romántica como una «lingua franca», derivada de «una sensibilidad común latinoamericana»

Recurriendo a las investigaciones de Jesús Martín-Barbero, Party destaca que la balada romántica es una expresión de un proceso cultural más amplio, denominado por Martín-Barbero como «integración sentimental latinoamericana», fenómeno que estaría dando cuenta de una estandarización de las maneras de sentir y expresar las emociones de los latinoamericanos, a través de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias comunes, vinculados a su vez a la telenovela.

Historia:

Orígenes:

El género «ballad», de origen cultural en los inmigrantes europeos en la América de los años 1920 contrastaba con el desarrollo de la música americana.

El blues y el jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propiciaron el origen de nuevos ritmos.

El rock and roll a mediados de los años 1950 transformó algunos estilos de música contemporáneos en lo que se refiere a la forma de cantarlos y la instrumentación, que incluía reverberación por primera vez en instrumentos eléctricos, además de la sinfónica tradicional baladística.

Las baladas se difunden por todo el mundo gracias a los vinilos y al cine estadounidense.

Uno de los principales difusores fue Elvis Presley, cuando diversifica su música, además del rock and roll, cultivando la nueva balada, influenciando al romántico rock lento (slow rock) de finales de la década liderado por Paul Anka y Neil Sedaka.

Los años 1950 eran los años de la posguerra, Europa y Asia salían de las ruinas producidas por la Segunda Guerra Mundial; América Latina, Europa y los otros continentes recibieron la influencia musical estadounidense y produjeron reediciones de baladas estadounidenses con nuevas letras en idiomas autóctonos durante más de una década.

Anteriormente a esto, la música autóctona de los países del mundo quedaba relegada frente a cantantes estadounidenses como Bing Crosby y Frank Sinatra que llenaban las carteleras desde los años 1930.

La balada romántica en Latinoamérica:

En Latinoamérica, la balada romántica tiene un referente en el bolero latinoamericano de los años 1950 con Lucho Gatica, Leo Marini, etc., aunque influenciada también por la canción romántica francesa (Charles Aznavour) y la italiana (Domenico Modugno y Nicola Di Bari), de los años 60 y 70.

También fue fuertemente influenciada por la «Nueva ola» mexicana, argentina, chilena, etc., y de Brasil donde el líder de la «Jovem Guarda» Roberto Carlos ganó en 1968 el Festival de la Canción de San Remo en Italia.

En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile en los años 1960 fueron algunos de los exponentes de la Nueva ola.

En América Latina de los años 1960 se seguían haciendo boleros, pero las nuevas generaciones fueron perdiendo interés en ese género musical y así, boleristas como Bobby Capó y Armando Manzanero se hicieron populares con un nuevo género, los «bolero-baladas». Todo este género era llamado balada, no existían denominaciones como balada romántica o fusión musical.

Bobby Capó fue el primer puertorriqueño que registró como balada el tema nuevaolero aclamado internacionalmente: “Llorando me dormí”, que grabó en 1960 en Argentina en estilo rock lento (slow rock) junto con la cantante argentina Violeta Rivas cantante de la nueva ola argentina.

En México, la primera balada registrada como tal es «Sonata de amor» del cubano Mario Álvarez, en 1961.

El famoso compositor de bolero Armando Manzanero, registró como «balada» otro de sus bolero-baladas «Pobres besos míos», que interpretó la norteamericana ídolo en México y cantante de la nueva ola mexicana Angélica María en 1964, y en 1968, Armando Manzanero, registró su primera balada destacada: «Somos novios» que fue grabada en inglés en 1970 con el título de «It’s Impossible» y también por Elvis Presley en Elvis (álbum de 1973).

En América Latina surgieron importantes baladistas que primero hacían rock and roll, hasta llegar a la balada como Leo Dan que es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola con «Celia», «Te he prometido», etc.; como Sandro que al ganarse el Festival Buenos Aires de la canción en 1967 con «Quiero llenarme de ti», participa como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1968 y su fama llegó a todo el continente, y en ese mismo año de 1968 produjo la canción «Porque yo te amo»; también Luis Aguilé con su destacada «Cuando salí de Cuba» que se refiere precisamente al momento en que dejó Cuba debido a la Revolución cubana, donde estaba radicado y era un ídolo juvenil; Palito Ortega en 1962 fue integrante del El Club del Clan de Argentina y se destaca su éxito «A mí me pasa lo mismo que a usted»; Leonardo Favio con «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», y Piero con «Si vos te vas», «Llegando, llegaste» y otros baladas, aunque en él su producción artística destaca la canción social de protesta. Ellos entre otros representaron a la América de habla hispana en el mundo.

El de mayor trascendencia de Hispanoamérica fue probablemente Sandro, especialmente en las mujeres de la época con sus movimientos causaba delirios colectivos y desmayos, ellos iniciaron estos movimientos relacionados con la música rock estadounidense cantada en español.

En los años posteriores se desarrollaron nuevas formas musicales partiendo de ritmos del rock fusionados con ritmos locales y haciéndolos lentos, realizando así música que no era precisamente balada, pero sí muy romántica.

El llamado rock británico trajo más cambios: las canciones se infantilizan, las voces se hacen delgadas.

Éxito de Europa latina en América:

En los años 1960, intérpretes y compositores de países europeos influenciados por el auge norteamericano posguerra hacen competencia musical, como Charles Aznavour, Domenico Modugno, Salvatore Adamo y Manuel Alejandro.

El primero que contribuyó a que la balada tuviera aceptación en Italia, en la Latinoamérica, en Norteamérica y en el mundo fue el italiano Domenico Modugno con «Volare» que ganó el Festival de la Canción de San Remo en 1958; sus canciones en italiano y español fueron éxitos musicales, como «La distancia es como el viento».

También merecen mención los italianos Nicola Di Bari con «Los días del arco iris», «El último romántico»; Lucio Battisti con «Mi libre canción», «Respirando»; Umberto Tozzi con «Te amo», «Gloria»; entre otros.

El francés Charles Aznavour con la «Bohemia» debutó en el teatro Alhambra de París y su compatriota Gilbert Bécaud con «Nathalie»; ellos también cantaban en francés y en español, demostrando que la balada tenía aceptación internacional.

Raphael y Manuel Alejandro (compositor), triunfaron en España e Hispanoamérica con canciones como «Yo soy aquel», «Cuando tú no estás», «Digan lo que digan», etc., y Raphael también con «Mi gran noche» del ítalo-belga Salvatore Adamo.

Raphael había ganado el Festival Español de la Canción de Benidorm de 1962 y años más tarde sería el ganador sentimental de Eurovisión 1969 que se realizó en España.

Se debe mencionar entre otros españoles, a Julio iglesias ganador del Festival Español de la Canción de Benidorm de 1968 y que con la canción «Gwendolyne» de 1970 grabada en cinco idiomas: español, inglés, francés, alemán e italiano, inició su reconocimiento mundial, y a Camilo Sesto fructífero cantante y compositor aclamado internacionalmente.

La época de esplendor:

En los años 1970 la influencia del jazz y su relación con técnicas de música clásica hace nacer un movimiento de baladas más complejo en progresiones armónicas, podemos decir que es la mejor década para la misma, en que todo el mundo se lanza a realizarla.

En esta época de oro, que duró hasta mediados de 1980, desde España artistas como Raphael, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Rocío Jurado, Jeanette, Rocío Dúrcal, y cantantes latinoamericanos como Roberto Carlos, Sandro, Pimpinela (dúo), José José, Juan Gabriel, entre otros sacaron al mercado éxitos mundiales.

Entre ellos se pueden destacar Como una ola, Señora, Como yo te amo, Se nos rompió el amor, de Rocío Jurado; El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilan o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán, Lo que no fue, no será, de José José; Gwendolyne, La vida sigue igual, Soy un truhan, soy un señor, Beguin the Beguine, de Julio Iglesias; Porque yo te amo, Te propongo, Rosa… Rosa, Quiero llenarme de ti, Penumbras, Como te diré, El maniquí, de Sandro; Amigo, Detalles, de Roberto Carlos; Fresa salvaje, Perdóname, Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto.

La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las rancheras como en las baladas, se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor eterno, Diferentes, Como tu mujer, Cómo han pasado los años, Porque fue que te amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.

En los años 1980 aún se imprimen baladas, aunque cada vez más sintetizadas, algunos vocalistas latinoamericanos van a grabar a España; Juan Carlos Calderón sería uno de los últimos en dar forma, antes que Luis Miguel (su principal intérprete) fuera a México y con Armando Manzanero produce sus discos con retorno a los boleros.

Entre los creadores de este repertorio de canciones destacan compositores como Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderón.

Adaptaciones posteriores en Latinoamericana:

Terminada la época de esplendor, se inicia la fusión con elementos rancheros y de la música tradicional local de cada país, y algunas experiencias de artistas latinos de otros géneros que habían experimentado con algunas baladas.

La diferencia más notoria es que prescinden de usar orquesta sinfónica y apuestan totalmente por el sintetizador, dándole un ingenioso y muy original uso para expresar su música. La exponente pionera del género es Ana Gabriel, con canciones desgarradoras que harán posible que las bandas de Chicha (Bronco, etc.) puedan introducir algunas baladas copiando el estilo para sus trabajos.

Pero fue la banda mexicana de estilo euro anglosajón (punk dark) «Caifanes» cuyos músicos cultivaban la música de Latinoamérica antigua, los responsables del resurgimiento de la música latinoamericana con una reedición en 1989 del tema cubano «La negra Tomasa» (aunque su canción que les dio popularidad es «Afuera») que daría la pauta de cómo usar los instrumentos modernos, así aparece la nueva cumbia junto con el auge de la comercialización del sintetizadores digitales o samples, siendo el modelo Korg M1 el favorito de estas nuevas bandas que se formarían a partir de entonces en Latinoamérica, de estilos desde la salsa hasta el merengue, reguetón o la cumbia villera, los que darían algunas baladas del nuevo estilo absolutamente latinoamericano en sus CD.

Desde allí artistas como Ricardo Montaner, el dúo Sin Bandera sonorizan con baladas románticas telenovelas latinoamericanas convirtiéndose en el fondo sonoro estándar para las mismas, si bien no llegan a ser internacionales, expresan perfectamente el sentir de la juventud romántica de sus países.

En esos años 1990 comienzan a aparecer baladistas mexicanos como «John William Hartfiel» (compositor y productor del grupo mexicano RBD), bandas de rock como Maná que fusionan con ritmos locales logrando buenos resultados gracias a las experiencias que ya habían estado propinando intérpretes del rock argentino como Sandro, Sui Generis, Los Abuelos de la Nada, Fito Páez; artistas de otros géneros que se animaban a imprimir baladas producidas por ellos mismos y que resultaban deslumbrantes debido a la calidad de la música de ese país, y antes de ello algunos tangos terminaron convirtiéndose técnicamente en bellísimas baladas románticas como «El día que me quieras» de Carlos Gardel, pero nunca se las denominó así, de allí mismo tenemos temas artísticos como «Muchacha (Ojos de papel)» de Almendra (banda).

Paralelamente el cantautor cubano Silvio Rodríguez hizo baladas también originales «Unicornio», «El sol no nos da de beber» del álbum Unicornio, enmarcadas en la Nueva Trova de su país.

Actualidad:

A partir de los años 1990, la influencia norteamericana y los procesos de internacionalización mediática que la integran, contribuyeron a difundir la balada romántica y a homogeneizarla.

La producción de baladas se entendió por diversos países; en el oriente asiático, entre otros, una destacada para mencionar: “From The Beginning Until Now” de Ryu Shi Won (melancólica, conocida por Sonata de invierno “Winter Sonata”, drama de Corea del Sur).

Como parte del proceso de latinoamericanización de Estados Unidos y de la presencia dominante en el género de las empresas multinacionales discográficas, Miami se ha convertido en el principal centro de producción de baladas, lo que a su vez ha retroalimentado las tendencias a emigrar hacia esa ciudad estadounidense de cantantes, productores, y músicos latinoamericanos y españoles.

Italia ha tenido un resurgir con Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Gianluca Grignani, Tiziano Ferro, etc. dando a conocer compositores como Angelo Valsiglio, y debido a las traducciones de sus canciones al español, han ganado terreno desde la década de 1990 en la balada en español.

Diferencias y desambiguación entre balada y bolero:

En el lenguaje coloquial latinoamericano se intercambian los términos balada y bolero, pero se trata de estilos musicales diferenciados.

Algunos autores atribuyeron en parte esa diferencia, a que el bolero presenta letras con una mayor sofisticación y un lenguaje más metafórico y sutil, por la influencia española.

Cuando boleristas latinoamericanos modernos optaron por componer balada en boga, no obtuvieron estos desarrollos debido a que tomaron elementos de la balada slow rock de los años 1950 que es en general escueta.

A lo largo de décadas de existencia se fusionaron con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, tanto el bolero y la balada, como en salsa y cumbia románticas para citar algunos.

El músico argentino Chico Novarro se refiere a estas diferencias cuando en un reportaje responde.

Algunos baladistas de España:

Los cantantes, compositores y productores que crearon la balada en España y que dieron sonoridad romántica a los años 1960, 1970 y 1980:

Raphael. Es el precursor del auge de la balada romántica española fuera de España.

Julio Iglesias. Es el baladista más vendedor y exitoso de todos los tiempos, habiendo también co-compuesto unido al ex Dúo Dinámico (Importantes exponentes cantautores de la canción española) gran parte de su repertorio. Tradujo al español música de otros orígenes e interpretó canciones de otros compositores, además versionó música antigua latinoamericana, y llegó al éxito internacional en Estados Unidos cantando música en inglés.

Manuel Alejandro. Es el más importante compositor y creador de baladas que han cantado tanto latinos, españoles y hasta anglosajones; siendo lo más destacado su trabajo con Raphael (compuso casi todo su repertorio), algunas de Nino Bravo (Es el viento, Libre, etc.), de Jeanette (Soy rebelde, álbum Corazón de poeta, etc.) y composiciones para álbumes de cantantes latinoamericanos en los años 1980.

Camilo Sesto. Casi todo lo que hizo lo cantó él mismo, contando con una gran colección de discos propios. Además produjo composiciones que llevaron a la fama a Manolo Otero y a Ángela Carrasco.

Manolo Galvan. Cantante español muy popular en Latinoamérica, pasó mayor parte de su vida en Argentina. Es uno de los cantantes más influyentes de Balada Romántica.

José Luis Armenteros y Pablo Herrero. Después de contribuir a la fama de Fórmula V, de Nino Bravo con «Un beso y una flor» y otros, darían a conocer a latinos como Perla (álbum Comienza a amanecer) y al igual que Manuel Alejandro, ellos realizaron todas las composiciones para álbumes de José Luis Rodríguez «El Puma», Emmanuel, José José, etc., que los dio a conocer en el mundo hispano.

José Luis Perales. Cantautor hispano que destaca a Jeannette con su tema «Por qué te vas», a Miguel Bosé; más adelante, solo imprimiría baladas para intérpretes baladistas españoles; además produjo y compuso los discos «Marinero de luces» y «Se me enamora el alma» de Isabel Pantoja.

Chema Purón. Compuso canciones para la cantante griega Nana Mouskouri y para el venezolano José Luis Rodríguez «El Puma».

Rafael Pérez Botija. Realizó en México los primeros éxitos del cantante José José y casi todo su repertorio, y el álbum baladista «La gata bajo la lluvia» de Rocío Dúrcal.

Luis Gómez Escolar. Destacado por sus canciones movidas esporádicas, «No por favor» de Jose Velez, «Hay que será» de Ana Belén, «Fotonovela» de Iván; él fue uno de los que llevaron al grupo puertorriqueño Menudo, a Luis Miguel (de chico), Pedro Marin, Chayanne y Ricky Martin a la fama, componiendo canciones para sus álbumes.

Juan Carlos Calderón, primero dirigiendo y componiendo para el grupo vocal Mocedades, después compuso para baladistas latinos y españoles, entre ellos el álbum María Conchita para María Conchita Alonso, trabajó con Paloma San Basilio dándole fama y compone para el puertorriqueño de origen ítalo-español Luis Miguel, en él contribuyó a su auge. También realizó el exitoso álbum «Me amarás» de Ricky Martin.

Miguel Gallardo. Exitoso cantautor de baladas que recibió discos de platino en países hispanos con canciones que se tradujeron a varios idiomas como «Corazón viajero» o «Tu amante o tu enemigo», y también compuso algunas baladas que cantan artistas como Ana Belén, David Bustamante, Azúcar Moreno, principalmente.

Antonio Guijarro Campoy. Es el letrista de algunas de las mejores baladas y de otras canciones.

Nino Bravo. De corta carrera —a causa de su muerte prematura en automóvil— precisamente en el momento que comenzaba a realizar sus primeras composiciones. Su voz es una de las destacadas dentro de la balada hispanohablante.

Dejó interpretaciones importantes como «Las puertas del amor», «Noelia», «América, América».

Los compositores mencionados se encuentran en las baladas latinoamericanas y españolas que se hacen populares hoy en día, y además compositores españoles radicados en México (el más destacado es J.R. Flórez compusieron baladas a cantantes como Pandora, Paulina Rubio, Fey, OV7 y Tatiana entre otros.

Las principales características de la música romántica son las siguientes:

Composiciones íntimas y humanas.
Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva.
Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una calurosa expresión de los sentimientos.
Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparición de la frase cuadrada.
Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos
recursos para la modulación, con el fin de crear un mayor efecto expresivo.
Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo…).
Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.
Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos de la orquesta. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu…
Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfonía clásica.
Aparición del ídolo virtuoso, bien como instrumentista o como intérprete vocal.

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