Biografía de Julieta Venegas
Nombre Verdadero: Julieta Venegas Percevault
Actividad: compositora, cantante, música, activista y actriz
Categoría: Música Cultural
Nacionalidad: Estadounidense
Lugar de nacimiento: Long Beach, California
Fecha de nacimiento: 24 de noviembre de 1970
Nombre artístico: Julieta Venegas
Dónde Contratar a Julieta Venegas: Agencia Artista TV
¿Quién es Julieta Venegas?
Julieta Venegas Percevault (Long Beach, California; 24 de noviembre de 1970) mejor conocida artísticamente cómo Julieta Venegas es una compositora, cantante, música, activista y actriz mexicana nacida en Estados Unidos. Especializada en los géneros musicales de: Pop Latino ,pop rock y música regional mexicana.
Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial. Fue integrante de la banda mexicana de ska y reggae Tijuana No!, en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: «Pobre de ti», junto a Álex Zúñiga.
1970-1999, primeros años e inicios de su carrera musical de Julieta Venegas:
Se crió en Tijuana, Baja California, México. Es hija de los fotógrafos mexicanos Julia Edith Percevault y José Luis Venegas.
Desde los 8 años de edad Julieta encontró su verdadera vocación: la música. Sus padres la apoyaron dándole estudios de piano clásico, violonchelo y teoría musical.
Siendo una adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.
Entró a estudiar en el Southwestern College de San Diego, California y en el Colegio La Paz de Tijuana y además en la Escuela de Música del Noroeste al mismo tiempo que alternó sus estudios de preparatoria en la Escuela Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas.
Tema «Pobre de ti»:
Con 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska «Chantaje» que sería la célula del grupo Tijuana No! en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema «Pobre de Ti», melodía que le dio popularidad a la banda.
Sin embargo, Julieta abandonaría «Tijuana No!» a escasos 8 meses de trayectoria, siendo relevada por Cecilia Bastida.
Evolucionando musicalmemte:
En su afán de evolucionar musicalmente emigró a Monterrey, Nuevo León, en donde musicalizó diferentes obras de teatro, entre ellas «Sirenas de Corazón» de Edward Coward, en la Muestra Internacional de Cine de Nuevo León; pero al parecer, eso no le satisfizo.
A los 22 años se mudó a la Ciudad de México, donde conoció a amigos que le ayudaron a mostrar su propuesta, entre ellos estaban: Café Tacvba, Ziggy Fratta, Jaguares y Francisco Franco. Este último, en este mismo año invitó a Venegas a musicalizar su obra Calígula.
En 1995:
Creó el grupo «La Milagrosa», nombre que Julieta toma de un libro de Carmen Boullosa; el grupo tocaba en lugares como «El Hábito» y «Rockotitlan», ambos en el D.F.
Después de un tiempo el grupo se empezó a disolver, pero Julieta seguía tocando puertas y ofreciendo mini-conciertos junto a Ziggy Fratta y el Señor González.
En 1996:
Julieta fue descubierta por la discográfica BMG, y en este mismo año firmó un contrato de 8 años e inició la grabación de su primer material discográfico en solitario.
Comenzó su carrera como solista cuando viajó a la Ciudad de México apoyada por la banda Café Tacvba.
Consiguió un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola, lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla y obtuvo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal.
2003:
Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios.
Lanza su cuarta producción Limón y Sal en el año 2006, ahora con el sello de Sony & BMG, con el cual alcanzó más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y discos de Platino.
Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), con el cual se consolidó a nivel internacional y la popularizó en países como Brasil y Reino Unido. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital y obtuvo así disco de diamante y en físico 100.000 copias en México.
Sony Music:
Con la discográfica Sony Music, lanzó su quinto disco de estudio, Otra Cosa (2010) el cual es un disco con menos producción, más personal. Alcanzó altos niveles de ventas en México y en varios países (tanto en América como en Europa), lo que la llevó a presentarse en múltiples foros internacionales.
Publicó su sexto álbum de estudio Los Momentos (2013), con el que dio un cambio de género y le apuesta a la música indie y minimalista.
Este álbum es el menos comercial de su carrera, pero llegó a las primeras posiciones en tiendas digitales en América Latina, España y los Estados Unidos. Lanzó su séptimo álbum de estudio Algo Sucede (2015), el cual debuta en el número 1 en la lista Latin Pop Albums del Billboard, en este álbum retomó el sonido acústico y su característico acordeón.
Desde 2017 reside en Buenos Aires:
Debutó como actriz de teatro en la obra La Enamorada del escritor argentino Santiago Loza y lanzó el álbum La Enamorada (2019) con temas basados en la obra.
Se estima que ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo. Algunos de sus sencillos que más han marcado su carrera son «De mis pasos», «Como sé», «Sería feliz», «Hoy no quiero», «Andar conmigo», «Lento»,, «Algo está cambiando», «Oleada», «Me voy», «Limón y sal», «Eres para mí», «Primer día», «El presente», «Bien o mal», «Te vi» y «Ese camino», obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, Italia, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos.
Grammys:
Julieta Venegas a lo largo de su carrera ha ganado dos Premios Grammy, diez Grammy Latinos, siete Premios MTV, siete Broadcast Music Inc, cinco VEVO Certified, tres Premios Oye!, dos Billboard Music Award, entre otra treintena de premios. También le han sido otorgados los prestigiosos reconocimientos «Master Of Latin Music Award Berklee College» por su Trayectoria y «Musa Awards Elena Casals» en homenaje como Compositora.
Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón.
Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.
Embajadora de la Buena Voluntad por la UNICEF en México:
Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de la Buena Voluntad por la UNICEF en México.
En 2011 fue Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).
1997-1999: «Aquí álbum»
Con apoyo de BMG-Ariola, grabó su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla.
Editado en 1997, “Aquí” contiene 12 temas de la autoría de Julieta y es distribuido en México, España y varios países latinoamericanos. Con este material Julieta se mostró como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.
También fue invitada Julieta Venegas por el grupo Soda Stereo para ser telonera en la gira El Último Concierto del año 1997 en los conciertos de los días 30 y 31 de agosto en el Palacio de los Deportes en México.
El primer sencillo del disco, «De mis pasos:
Fue aceptado ampliamente en el público joven y rápidamente se posicionó como una de las mejores canciones rock femenino de esa época.
El segundo sencillo, «Como sé» vídeo dirigido por Francisco Franco y fue ganador al premio de MTV por «Mejor Interpretación Femenina». El tercer tema que se desprende de este álbum es Andamos Huyendo.
Premio Nuestro Rock por «Mejor Disco Revelación» de 1997:
Julieta Venegas recibe el premio Nuestro Rock por «Mejor Disco Revelación» de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado «Tracción Acústica».
Tras darse a conocer a nivel internacional, Julieta recibió un gran número de invitaciones a colaborar con diferentes músicos e intérpretes latinoamericanos, entre ellos Sasha Sökol, Enanitos Verdes, Sr. González, Los Tres, Liquits, Cartel de Santa, Eugenia León y Enrique Bunbury.
Gira:
En 1998, participó en la gira De Diva Voz junto a Ely Guerra, presentándose en diferentes localidades de México y Estados Unidos. Poco después, se presentó en la gira Calaveras y Diablitos al lado de Aterciopelados y Los Fabulosos Cadillacs en España.
A la vez colaboró en el disco Un Tributo (a José José), en donde interpretó la canción «El triste».
Festivales internacionales:
La participación en festivales internacionales aumentaría el año siguiente, al presentarse Julieta en el Festival Midem Américas (en Miami), la primera edición del Festival Vive Latino en México, Generación Ñ en España, Rock Al Parque de Bogotá en Colombia y Festival El Hatillo en Venezuela.
En 1999, apareció en la versión para México del vídeo «Infinito» de Enrique Bunbury.
En el año 2000:
Nacho Mastretta la invitó a participar en su disco Luna de Miel, que consiste en doce canciones interpretadas por doce vocalistas femeninas de diferentes países.
Posteriormente, también contribuyó con tres canciones a la banda sonora de En el País de No Pasa Nada en el tema «Lo que pedí», cuya letra, música e interpretación es de Julieta y los arreglos de Jacobo Lieberman. «Mala leche», de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y «Ay» de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco.
Escribió y grabó para la cinta Amores Perros:
De Alejandro González Iñárritu en el tema «Amores perros (Me van a matar)». La producción de esta canción corrió a cargo de Emmanuel del Real y Quique Rangel (de Café Tacvba), quienes también participarán en su próximo álbum, Bueninvento.
2000-2002: Bueninvento
Bueninvento
En el verano de 1999 y con la producción de Gustavo Santaolalla, Joe Chiccarelli, Emmanuel del Real y Quique Rangel (Integrantes de Café Tacvba).
Bueninvento fue grabado en Los Ángeles, Monterrey, Ciudad de México y Ciudad Satélite. Lanzado a la venta el 21 de agosto de 2000. Trece de los catorce temas son de la autoría de Julieta Venegas, ya que incluye un homenaje a Juan Gabriel con la canción «Siempre en mi mente». Se lanza el primer sencillo llamado «Sería feliz» muy bien recibido por el público.
En este mismo año, participó en el Arezzo Wave Love en Italia, donde cantó una versión de la canción «Amores perros (Me van a matar)» en italiano y en la gira Revolución 2000 con Jaguares, Jumbo y La Gusana Ciega. También fue partícipe en la Feria Hannover como parte de Music Bridges Around the World, la cual une a compositores de alrededor del mundo.
En 2001:
Participa en la gira Fémina Rock con María Gabriela Epumer y otras figuras femeninas del rock.
También participa en el homenaje a Los Tigres del Norte con una particular versión de «La jaula de oro».
Nominación a Grammy Latino:
Es nominada en la segunda edición de los Grammy Latinos en «Mejor Álbum Vocal Rock Solista» por Bueninvento y «Mejor Canción Rock» por «Hoy No Quiero».
Participó en varias bandas sonoras: En la película María Llena Eres de Gracia de Joshua Marston con el tema «Lo que venga después».
Colaboración Cinematografica:
En la película Demasiado amor con una canción de Juan Bau «Acaríciame» en dos versiones, una en colaboración con Mastretta, otra con Joan Valent. Asimismo colaboró con Mastretta para el tema principal de la cinta españolaEl Sueño del Caimán Cantó «Niños» a dueto con el español Pedro Guerra en el disco Ofrenda y fue recibida por este mismo en el Golfo Pérsico en donde cantaron a dueto la canción «Cómo Sé» frente a los medios europeos.
En 2002, participó en el festival Cubadisco, en La Habana, Cuba. Tomó un breve descanso en su carrera y la invitaron a participar en varios homenajes como el de Soda Stereo («Disco Eterno») y José Alfredo Jiménez («Serenata sin Luna»), además de hacer duetos con Celso Piña y el grupo de ska Los de Abajo («Skapate») mientras preparaba las canciones para su próximo álbum Sí.
2003-2005: Sí (álbum)
En 2003, fue invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas Asesino en serio (México) de Antonio Urrutia donde cantó «El Listón de tu Pelo» cover de Los Ángeles Azules, a dueto con Pau Donés de Jarabe de Palo.
Subterra (Chile) de Marcelo Ferrari, para la cual compuso la canción «Lo que tú me das» que cantó a dueto con la cantante y rapera chilena Anita Tijoux.
El cantautor Víctor Manuel la llamó y le ofreció participar en un disco homenaje a Joaquín Sabina junto con otras mujeres. Cantó «Corre, Dijo la tortuga».
En el 2003:
Lanza el álbum titulado “Sí» bajo la producción de Coti Sorokin y Cachorro López. Grabado la mitad en España y la otra en Argentina.
En este disco, participa por primera vez en la Coproducción. Este álbum tiene más toques Pop como sintetizadores y un sonido más liviano. La composición quedó a cargo de Julieta y de Coti que co-escribieron varios de los temas.
Sencillo «Andar conmigo»:
Como primer sencillo lanza «Andar conmigo» canción que se mantuvo en número uno por varias semanas en la radio mexicana y llegó a las primeras posiciones en varios países latinoamericanos.
En noviembre se presenta en Rock Al Parque, cerrando el último día el escenario en que tocaron Andrea Echeverri y Café Tacvba, entre otros artistas.
El 2004:
Es un año muy productivo en lo profesional, ganó 3 premios MTV VMAla por «Artista del Año», «Mejor Artista Solo» y «Mejor Artista Norte».
Ganó su primer Grammy Latino por «Mejor Álbum Rock Vocal». Se llevó 3 Premios Oye! en las categorías de «Artista del Año», «Canción del Año» por «Andar Conmigo» y «Álbum del Año» por Sí.
Lanza su segundo sencillo «Lento», vídeo que grabó en Japón bajo la dirección de Rogelio Sikande y en donde aparece su hermana gemela Yvonne Venegas. Es invitada a participar en la gira de Alejandro Sanz por varias ciudades españolas.
Julieta Venegas colaboró en el álbum Neruda en el Corazón junto a artistas como Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés y Ana Belén. En el tema «A Callarse».
Septiembre:
Participó en el concierto El sueño existe en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional de Chile, junto a artistas chilenos e internacionales como Gilberto Gil, Los Prisioneros, León Gieco y Silvio Rodríguez, entre otros. Lanza el tercer sencillo del álbum «Algo está cambiando».
Festival Viña del Mar:
Se presentó con gran éxito en el Festival Viña del Mar, en Chile. Fue invitada a participar en el MTV Unplugged de Diego Torres en el tema «Sueños».
Para terminar su primera gira musical,Julieta Venegas lo celebró con un concierto memorable en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, que se refleja en la edición especial de su álbum y es la primera artista Latina en lanzar un álbum en formato DualDisc que se lanzó en 2005.
Se coloca entre los artistas latinos con más exposición internacional y es solicitada en participar en sus álbumes de varios artistas como Vicentico, Cartel de Santa, Lenine. Lanza su cuarto y último sencillo «Oleada». Apareció en el tema de Coti «Nada de esto fue un Error».
2006-2007: Limón y sal
Limón y sal
Tomó un descanso de alrededor de un año para la producción de su siguiente disco, “Limón y Sal», el cual fue grabado en Buenos Aires con la producción de Cachorro López.
Al mismo tiempo realizó un homenaje a Andrés Calamaro con la canción «Sin documentos» incluida también en Limón y Sal.
Como carta de presentación:
El 28 de marzo de 2006 lanzó «Me voy», una canción ranchera con toques pop.
Rápidamente se posicionó en el gusto del público, de tal manera que traspasó las barreras de la distancia y el idioma.
Alcanzó el número uno en varios países de América Latina, España, Italia, en la lista del Billboard «Latin Pop Songs», y en México se mantuvo en el número uno en la radio por 12 semanas consecutivas. En Suiza llegó a la posición doce, AMPROFON lo certificó como disco de oro.
Disco de oro:
A los dos días del lanzamiento de “Limón y Sal”, Sony BMG le otorgó a Julieta Venegas un disco de oro por más de 50 mil copias vendidas, a la semana se le otorgó uno de platino por sus altas ventas en México, España, Estados Unidos, Argentina y Uruguay. Días después se le otorgan discos de oro en Chile, Colombia, Venezuela, Centroamérica y uno más por de 50 mil copias en Italia
En junio de 2006, Julieta Venegas participó en España en el festival MTV Day junto a Amaral y Keane, entre otros. Se presenta en celebración del cuadragésimo aniversario de la radiofórmula Los 40 Principales, donde cantó también junto con Coti «Nada fue un error».
El 7 de septiembre de 2006:
Inició su gira Limón y Sal Tour una gira internacional en la que visitó América Latina, España, los Estados Unidos y abarcando por primera vez Italia, Suiza y otros lugares de Europa, con tal aceptación que incursionó en diversas televisiones ya sea en series o noticieros.
Ha participado en la serie española Yo SOy Bea de Telecinco en la que cantó su tema «Me voy», al igual que también participó en la serie Sos Mi Vida en la televisión argentina. Recibe las llaves de la ciudad de Matamoros, México que la acreditan como «Huésped Distinguida».
«Mejor Álbum Alternativo»:
En los premios Grammy Latino recibió el premio en la categoría «Mejor Álbum Alternativo» y obtuvo diversos premios más entre algunos el Shangay y Los Premios MTV Latinoamérica.
En 2007 participa en el Festival Coachella y comparte fecha y escenario con artistas como Björk, Amy Winehouse, Manu Chao, Regina Spektor, Gogol Bordello, Red Hot Chili Peppers, Arctic Monkeys y Tiësto.
El 20 de marzo:
Del mismo año Venegas colabora con el cantante español Miguel Bosé en la canción «Morena mía» en su disco «Papito».
En la 49.ª entrega de los Grammy:
ganó por primera vez en la categoría de «Best Latin Pop Album» en un histórico empate con Ricardo Arjona y su álbum Adentro.
En total dio a conocer otros 3 sencillos más: «Limón y sal», «Eres para mí» y «Primer día», canción que solo sería para Europa, pero se escabulló también al continente americano. Otro sencillo solo lanzado para Europa fue «De que me sirve».
El 18 de diciembre de 2007 por parte del décimo aniversario de su carrera como solista, lanzó su primer álbum recopilatorio titulado Realmente Lo Mejor. El álbum contiene 12 temas que abarcan toda su carrera.
2008-2009: MTV Unplugged
El 6 de marzo de 2008 Julieta Venegas grabó su MTV Unplugged, en los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México, además de ser el primero grabado en México.
Contiene las participaciones de Juan Son de la banda mexicana Porter, La Mala Rodríguez, Marisa Monte, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, entre otros artistas y una orquesta de 15 músicos entre ellos El Cuarteto Latinoamericano.
Se transmitió el 5 de junio de 2008 por MTV al igual fue nombrada como Artista del Mes por la cadena.
El 15 de abril de 2008:
Lanzó el sencillo «El Presente», una canción que mezcla el toque ranchero junto con una balada pop que fue bien aceptada por el público.
En México se mantuvo durante 10 semanas en el primer lugar de popularidad y obtuvo muy buenas críticas a la canción, así como a su persona.
El disco se lanzó el 10 de junio de 2008 a nivel internacional, y obtuvo buenas ventas y al mes de su salida le otorgaron un disco de platino por más de 100 mil discos en México y dos discos de oro por más de 50 mil discos en Colombia y Estados Unidos.
Disco de diamante:
Semanas después se le entrega un disco de diamante por más de 400 mil copias digitales vendidas en México.
Gira Inglaterra:
Julieta Venegas Inició su gira el Presente Tour visitando, por primera vez, Inglaterra, país en donde nunca se había oído una propuesta como la de ella y el 13 de noviembre de 2008 gana en dos Grammy Latinos en la categorías de «Mejor Álbum de Música Alternativa» y «Mejor Vídeo Versión Larga».
El vestido que utilizó en la grabación de su MTV Unplugged, fue subastado en 12 mil 500 dólares a beneficio de la Fundación Staying Alive, que busca alertar sobre el contagio del SIDA.
Séptima entrega de Los Premios MTV:
En la séptima entrega de Los Premios MTV Julieta Venegas cantó al lado del grupo de música electro/norteña Nortec Collective una versión muy particular del «El Presente» y una combinación de Mariachi típico de México.
Fue invitada a presentarse en el concierto de la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, en Oslo, Noruega, donde interpretó sus dos sencillos «El Presente» y «Algún día».
Participaciónes:
Participa en la banda sonora de la película de Francisco Franco, Quemar las naves, con la canción «Mi Principio» de la autoría de Enrique Rangel Arroyo (Joselo) de la banda mexicana Café Tacvba con la cual obtienen el Premio Ariel en la categoría de «Mejor Música Original Para Una Película».
Participó en la producción del álbum Mi Plan de Nelly Furtado en la canción «Vacación» y en el sencillo «Bajo otra luz», de la autoría de Julieta, la cual interpretaron junto con La Mala Rodríguez.
El 2009 su ex bajista Rodolfo Alcobe presentó una demanda contra ella alegando un incumplimiento en el pago de salarios, equivalente a declaraciones del demandante, a la suma de un millón de pesos mexicanos, casi 76.000 dólares.
2010-2012: Otra cosa
Otra cosa
Otra cosa fue lanzada al mercado el martes 16 de marzo de 2010, en tiendas de discos y vía iTunes. De este álbum se desprendió el primer sencillo llamado «Bien o mal», compuesto junto a Alejandro Sergi, vocalista del grupo argentino Miranda! y lanzado a la venta el 18 de enero de 2010.
El disco fue producido por Julieta y por Cachorro López (con quien también produjo Limón y Sal).
Logró colocarse en la primera y segunda posición de la lista «Top Albums» de la tienda iTunes latino con sus dos ediciones Deluxe y Standard, además se convierte en la primera artista latina en lanzar un iTunes LP.
Cuatro días después del lanzamiento del álbum, este obtuvo un disco de oro por sus altas ventas en México.
El 19 de marzo de 2010:
Dio inicio a la primera parte de su gira mundial Otra Cosa Tour, dando varios conciertos en México y los Estados Unidos.
Se presentó con gran éxito en el festival Vive Latino 2010 tocando en dos ocasiones, ambas en el escenario Verde.
Una presentación fue un reencuentro con su ex grupo Tijuana No! en homenaje al difunto integrante de la banda Luis Güereña, cantando en el tema «Pobre de Ti».
El 4 de mayo de 2010 se estrenó:
Posteriormente, el 4 de mayo de 2010 se estrenó su segundo sencillo, «Despedida» canción inspirada en el cantautor mexicano José Alfredo Jiménez y lanzada a la venta en la tienda en línea iTunes el 11 de mayo.
El 19 de octubre de 2010, se lanzó la canción «Abel» escrita y producida por Julieta para ser el tema principal de la película homónima del director mexicano Diego Luna.
El 11 de noviembre de 2010 ganó un Grammy Latino por la categoría de «Mejor Vídeo»:
Julieta Venegas el 11 de noviembre de 2010 ganó un Grammy Latino por la categoría de «Mejor Vídeo Musical Versión Corta» por la canción «Bien o Mal». Al igual recibió una nominación a los Premios Grammy en la categoría «Best Latin Pop Album».
Por parte del Centenario de la Revolución Mexicana, dio un concierto gratuito en la Plaza España en Madrid al mismo tiempo que dio inicio la segunda parte de su gira, está vez en ciudades españolas.
En enero de 2011:
Julieta Venegas regresó a los Estados Unidos con el Otra Cosa US Tour patrocinada por la marca Jack Daniel ‘s y presentándose en ciudades como: Nueva York, Chicago, Las Vegas, Los Ángeles, Miami entre otras.
Se presentó por primera vez en Alemania y Francia, por parte del programa del gobierno de la Ciudad de México: «La Ciudad de México en el Cervantes» junto a Natalia Lafourcade y Ely Guerra.
Placa conmemorativa por parte del Auditorio Nacional de México:
En marzo del 2011 fue reconocida con una placa conmemorativa por parte del Auditorio Nacional de México.
A través de Sony Music Chile, el 19 de marzo de 2011, se lanzó «Ya Conocerán» como tercer sencillo del álbum.
Colaboró en 2011 junto con varias artistas argentinas en el disco se puede con la canción «Actúa Como Hombre».
El pasado 9 de octubre anunció mediante su cuenta oficial de Twitter que grabaría un videoclip para la canción «Ya Conocerán», comentó: «Éste Video se hace de las puras ganas de no dejar ésta canción sin video».
En julio de 2011:
Se convirtió en la primera música mexicana en presentarse en el Festival Internacional de Benicassim, logrando callar todas las críticas que había generado su inclusión en el cartel de dicho festival .
Después de una larga y extensa gira por los Estados Unidos, América Latina y Europa, decidió cerrar su segunda parte de su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, junto a Natalia Lafourcade, este concierto fue transmitido vía internet.
Gira » European Tour»:
En verano de 2012, realiza una gira llamada European Tour July 2012 presentándose en Alemania, Francia y España. Se presentó en el festival Wirikuta para la defensa del altiplano contra la minería extractiva de los estados de San Luis Potosí y Zacatecas.
En 2012 la revista Rolling Stone clasificó su álbum Bueninvento en tercer lugar de su lista «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time».
Natalia Lafourcade ha citado a Julieta Venegas como una influencia importante y la describió como «Mi maestra más pesada».
2013-2014: Los momentos
Bajo la producción de Julieta Venegas y Yamil Rezc, “Los Momentos» fue grabado en su estudio personal en la Ciudad de México. Lanzado el 12 de marzo de 2013 fue lanzado como streaming digital y fue de nueva cuenta la primera artista latinoamericana en lanzar un álbum de esta manera, se lanzó la venta el 19 de marzo de 2013.
Así mismo cuenta con 11 canciones todas escritas por Venegas.
El primer sencillo es «Tuve Para Dar» se lanzó el 11 de diciembre de 2012 y se hizo disponible en versión digital a partir del 18 de diciembre.
El clip fue dirigido por Gregory W. Allen e Yvonne Venegas tal y como lo hicieran en 2011 con el tema del disco Otra Cosa, «Ya Conocerán».
El 14 de enero:
A través de los portales Soundcloud y Youtube da a conocer «Te vi» segundo sencillo del álbum pero considerado por Sony Music como primer sencillo. La descarga digital se hizo disponible el 22 de enero.
Julieta Venegas el 1 de marzo de 2013 dio inicio a su gira Los Momentos Tour con presentaciones en América y Europa.
En su paso por Brasil da 7 shows continuos en distintas ciudades, esto hace que se considere la cantante mexicana con más presentaciones en ese país, antes lo fue la banda mexicana de pop RBD.
En el concierto de Grammy Latinos de Persona del Año, que en 2013 fue Miguel Bosé, interpretó la canción «Amante Bandido» junto a Juan Campodónico, miembro de la banda argentina Bajofondo, para homenajearlo.
En la 28.ª edición de los Premios Goya:
Fue nominada en la categoría de «Mejor Canción Original» por el tema «Aquí sigo» compuesto junto al cineasta mexicano Emilio Aragón para su película ‘A Night In Old México».
El 22 de febrero de 2014 comenzó con la segunda parte de su gira, esta vez llamándola US-MÉXICO-BRASIL. Patrocinado por el Whiskey Jack Daniel’s junto a Los Amigos Invisibles se presenta en distintas ciudades de Estados Unidos.
Vive Latino:
Se presentó en el XV aniversario del Vive Latino en el escenario Unión Indio, con gran éxito.
Debutó como productora principal de una banda de música norteña llamada Sonoro Rugir.
inició la gira llamada Somos América en la que participa junto a varias bandas como Los Tigres del Norte, Molotov, Kinky, Panteón Rococó entre otras.
Con el total de 4 ciudades mexicanas en las que se presentan. El día 30 de octubre de 2014, canta en la ceremonia de la primera entrega de los Premios Fénix, junto a la cantante portuguesa Maria de Medeiros haciendo homenaje con la canción «Metamorfosis Ambulante» al cantante brasileño Raul Seixas.
2015-2017: Algo sucede
Para finales de 2014, Julieta Venegas comenzó a trabajar en su séptimo álbum de estudio. El 10 de diciembre de 2014, sube una foto a su Instagram oficial en el estudio de grabación.
Posteriormente utiliza el Hashtag #disco nuevo para seguir subiendo a todas sus redes sociales fotografías de la musicalización, grabación, producción y mezcla del álbum.
También comunica que el disco se graba su estudio JV Road en la Ciudad de México y en Buenos Aires y está producido por Cachorro López, Ernesto García y Yamil Rezc.
En marzo de 2015:
Salieron varias publicaciones en medios donde se da a conocer que el nuevo álbum será producido independientemente.
El 5 de mayo de 2015, lanzó su primer sencillo del álbum titulado «Ese camino».
Realiza el tema principal para la película del director mexicano Manolo Caro Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando con una versión nueva de la canción «Suavecito» de la cantante mexicana Laura León.
El 25 de septiembre de 2015:
Se dio a conocer que Julieta Venegas es miembro de la banda Meteoros la cual está conformada con los argentinos Ale Sergi (Miranda!) y el productor Cachorro López y el estadounidense Didi Gutman (Brazilian Girls). Lanzaron su primer sencillo llamado «Decirnos La Verdad».
El 14 de agosto de 2015, lanzó su segundo sencillo «Buenas noches, desolación», el vídeo fue rodado en la Ciudad de México y quedó a cargo de la dirección del director mexicano Francisco Franco.
Se unió a la campaña en contra del Fracking en La Alianza Mexicana contra el Fracking en un vídeo junto a la actriz mexicana Lumi Cavazos y el vocalista de la banda Café Tacvba Rubén Albarrán donde exponen el peligro del Fracking y los estados mexicanos donde se aplicaría esta técnica. El cual fue presentado en el barco de Greenpeace «Esperanza» en el puerto de Veracruz.
El 23 de enero de 2016 inicia la gira Algo Sucede Tour con presentaciones América y Europa:
Ese mismo año se reedita sus dos primeros álbumes de estudio Aquí (1997) y Bueninvento (2000), para que estos se sumen a los vinilos que salieron al mercado a la par que los álbumes en versiones CD: Otra Cosa (2010), Los Momentos (2013) y Algo Sucede (2015).
Participa en el álbum en vivo del 60° Aniversario de la banda mexicana La Sonora Santanera con el tema «Ladrón» originalmente interpretado por Sonia López.
Nominación en la 58.ª edición de los Premios Grammy:
El álbum Algo sucede fue nominado en la 58.ª edición de los Premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino. En los Premios Grammy Latinos gana en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock.
Realiza varios temas instrumentales junto al productor Yamil Rezc para la Banda sonora de la película mexicana La vida inmoral de la pareja ideal del director Manolo Caro.
Lanza su tercer sencillo «Tu calor»:
También aparece haciendo una colaboración en el álbum en vivo Primera Fila de la banda de música regional mexicano Bronco en el tema «Adoro».
En el primer trimestre de 2017, Juliea Venegas anuncia la gira Parte Mía Tour, una gira más «Íntima» en la cual sólo fue acompañada por 2 músicos más Matías Saavedra y Sergio Silva turnaban en el bajo, teclados, percusión y coros.
Está dividido en 3 partes, la primera fue el Parte Mía Tour Europa la cual solo visita ciudades de España y Suiza, también París, Londres y por primera vez en Moscú, Rusia.
La segunda parte fue Parte Mía Tour Brasil la cual solo contó con 4 fechas en distintas ciudades brasileñas. La tercera y última parte fue Parte Mía Tour Estados Unidos con 6 fechas.
Legado de Julieta Venegas:
Según Billboard, ha mantenido una de las carreras más consistentes.Una pionera cuya música e imagen han roto los estereotipos latinos, ha forjado un camino entre la música alternativa latina y la música pop.
Mientras que The Atlantic la describió como «un sonido característico diferente a cualquier otra cosa en las listas latinas».
Para el año 2002 y con una corta carrera, Julieta Venegas es seleccionada por Dolores O’Riordan para ser telonera y abrir los conciertos de The Cranberries en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. «Me imagino que les gustó mi música y estoy deseando verlos en el concierto para saludarlos», expresó Julieta.
Altruismo:
En el 2007, participó en la campaña para ayudar a las víctimas del terremoto en Perú de la fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria) y la Cruz Roja; esta campaña contó con el apoyo de los medios de comunicación y la participación de figuras conocidas en el ambiente artístico que integran esta Fundación, entre ellos Miguel Bosé, Maná, Chayanne, Gustavo Cerati, Juanes, Alejandro Fernández, Shakira, Alejandro Sanz, entre otros.
Intervino en los Premios Nobel de la Paz:
Se celebraron en Oslo, Noruega el 12 de diciembre de 2008. En estos premios, presentó las canciones: «El presente» y «Algún día».
En este mismo año, participó en la campaña «Regalos de corazón» de UNICEF. En septiembre de 2008, Julieta Venegas fue nombrada en México «Embajadora de buena voluntad» por UNICEF; tuvo su primera visita a la frontera sur de México, en el puente de migración de la ciudad de Tapachula, donde dijo que fue una de las experiencias más fuertes que ha tenido, debido a que convivió con niños que buscan o buscaban trabajo para sostener a sus familias.
Se unió a la campaña «Di no a la violencia contra las mujeres»:
Promueve en todo el mundo el Fondo de la ONU para el Desarrollo de la Mujer (UNIFEM). «No seremos una sociedad real hasta que tengamos igualdad entre hombres y mujeres», declaró Venegas en el presente acto.
En 2009 participó en el 70º aniversario de la ONU con la canción «The Price of Silence», que cantó junto a artistas internacionales como Aterciopelados, Andrés Levín, Natacha Atlas, Stephen Marley, entre otros. Formó parte de la imagen de la campaña «Engánchate al cole» en Costa Rica, que impulsa a los jóvenes a asistir a la escuela o a no dejarla.
«Más libros, mejor futuro»:
Al año siguiente, se unió a la campaña cultural «Más libros, mejor futuro», organizada por la delegación Coyoacán y la Secretaría de Educación Pública del Distrito Federal en la Ciudad de México, para promover la lectura en los jóvenes.
En 2010, junto con una gran variedad de artistas, grabó un disco con 36 canciones en favor de los damnificados del sismo ocurrido en Haití. Dicho disco lleva el lema de «La unión sí hace la fuerza».
Proyecto que busca ayudar a los damnificados del doble desastre natural y la crisis nuclear en Japón:
Junto a 29 artistas mexicanos, participa en un proyecto encabezado por la discográfica Sony Music que busca ayudar a los damnificados del doble desastre natural y la crisis nuclear en Japón.
Una producción musical disponible en disco compacto y en todos los formatos digitales; todas las ventas irán a fondos para la reconstrucción y recuperación de los daños del desastroso terremoto y tsunami del 11 de marzo de 2011. El proyecto es llamado «Voces por Japón».
Embajadora Cultural de Buena Voluntad:
Ese año, es nombrada Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (COMMCA) que se celebró en San Salvador una reunión extraordinaria para abordar el tema de la trata y tráfico de mujeres en la región.
Debemos vernos todos como seres humanos, debemos empezar desde la raíz a cambiar todos», dijo Julieta al recibir dicho nombramiento.
El 29 de marzo de 2011:
Participó en el evento de conmemoración del Día Dedicado a las niñas y niños Desaparecidos durante el Conflicto Armado en El Salvador, por parte de la Secretaría de Inclusión Social que preside la Primera Dama de la República, Vanda Pignato, el cual se realizó en el Centro de Ferias y Convenciones (CIFCO) en San Salvador, cerró con una gran participación, gracias a su nombramiento como Embajadora Cultural de Buena Voluntad para Centroamérica.
El 6 de mayo de 2011:
Santiago, Chile junto con UNICEF presentó las «Guías de gestación y nacimiento Mapuche, Rapa Nui y Chilota», que recogen costumbres y tradiciones de esas etnias sobre el ciclo del embarazo y nacimiento y las anexan a políticas públicas de salud, estas guías contienen información sobre los cambios biológicos y psicológicos que ocurren durante el período de gestación, el apoyo que puede brindar la familia, los derechos laborales de la mujer embarazada y del padre, consejos prácticos y orientaciones básicas para aprovechar al máximo esta etapa.
Iniciativa:
Agregó que «esta iniciativa que se presenta hoy es un ejemplo para muchos otros países, porque se basa en el respeto de la diversidad.
Me parece que es muy importante que se respeten las diferentes tradiciones y culturas que se dan en un mismo país, porque de esa manera se enriquece la identidad nacional y la vida de las personas».
Vida Personal de Julieta Venegas:
Es hija de padres mexicanos dedicados a la fotografía. Tiene una hermana gemela llamada Yvonne, quien tuvo su aparición en el videoclip de la canción Lento y fue la única de 5 hermanos en dedicarse a la música.
Estuvo casada con el cantante chileno, Álvaro Henríquez, quien es el integrante de la agrupación chilena, Los Tres, en 1998 y terminaron su matrimonio en el 2000.
El 12 de agosto de 2010, dio a luz en su casa de la Ciudad de México a su primera hija, a la que llamó Simona.
Proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:
- Julieta Venegas Ft. Cartel de Santa
- Julieta Venegas Ft. Auténticos decadentes
- Julieta Venegas Ft. Yos Bones
- Julieta Venegas Ft. Ángeles Azules
- Julieta Venegas Ft. Mala Rodríguez
- Julieta Venegas Ft. Juan Son
- Julieta Venegas Ft. Panteón Rococó
- Julieta Venegas Ft. Miranda
- Julieta Venegas Ft. Miguel Bosé
- Julieta Venegas Ft. Diego Torres
- Julieta Venegas Ft. Bronco
- Julieta Venegas Ft. Paulina Rubio
- Julieta Venegas Ft. No te va a gustar
- Julieta Venegas Ft. La Sonora Santanera
- Julieta Venegas Ft. Javiera Mena
- Julieta Venegas Ft. David Lebón
- Julieta Venegas Ft. Marisa Monte
- Julieta Venegas Ft. Jarabe de palo
Programas de televisión :
- Julieta Venegas – S-Cool Tv
- Julieta Venegas – Conversando con Cristina Pacheco
- Julieta Venegas – Tv Unam
- Julieta Venegas – Programa otro Rollo
- Julieta Venegas – Programa Venga la Alegría
- Julieta Venegas – Entrevistas
- Julieta Venegas – MTV
- Julieta Venegas – Programa Un nuevo Dia
- Julieta Venegas – Televisa
- Julieta Venegas – Tv Azteca
Videos más vistos en redes sociales Facebook, youtube:
- Julieta Venegas – Me voy
- Julieta Venegas – Limón y Sal
- Julieta Venegas – Andar Contigo
- Julieta Venegas – Eres para mi
- Julieta Venegas – Lento
- Julieta Venegas – Algo está cambiando
- Julieta Venegas – El presente
- Julieta Venegas – Bien o mal
- Julieta Venegas – Dos soledades
- Julieta Venegas – Un derecho de nacimiento
Premios recibidos :
- El 14 de agosto del 2015, Julieta Venegas presentó su álbum Algo Sucede.
- Por el que consiguió un Disco de Oro por las más de 30.000 copias vendidas y fue nominada a los premios Latin Grammy en dos categorías: Canción del año y Grabación del año.
- Julieta Venegas en 1998, el canal MTV Latino le otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el video Cómo Sé.
- Un año después participó en el Festival Midem Américas, realizado en Miami, en el Festival Generación «Ñ», realizado en Granada, España, en el Festival Rock Al Parque de Bogotá, Colombia y en el festival El Hatillo en Caracas, Venezuela.
- Julieta Venegas fue nominada a los Grammy Latinos 2001 en la categoría Mejor Solista Vocal para Álbum Rock por su disco Bueninvento y por su trabajo de composición (Mejor Canción Rock) con el tema «Hoy no quiero«.
- En octubre de 2004 Julieta Venegas triunfó en la tercera edición de los premios MTV Latinos, celebrados en Miami Beach, al llevarse tres de los cinco premios a los que estaba nominada. Ganadora de un Premio Grammy y seis Grammy Latinos.
Discografía más importantes:
Álbumes de estudio:
- Julieta Venegas-1997: Aquí
- Julieta Venegas-2000: Bueninvento
- Julieta Venegas-2003: Sí
- Julieta Venegas-2006: Limón y sal
- Julieta Venegas-2010: Otra cosa
- Julieta Venegas-2013: Los momentos
- Julieta Venegas-2015: Algo sucede
Giras musicales:
Principales:
- Julieta Venegas-Sí Tour (2004-2005)
- Julieta Venegas-Limón y Sal Tour (2006-2007)
- Julieta Venegas-El Presente Tour (2008)
- Julieta Venegas-Otra Cosa Tour (2010-2012)
- Julieta Venegas-Los Momentos Tour (2013 – 2014)
- Julieta Venegas-Algo Sucede Tour (2015-2017)
- Julieta Venegas-Íntimo (2019)
Sencillos:
1997-2008:
- Julieta Venegas – Cómo sé (1997)
- Julieta Venegas – De mis pasos (1997)
- Julieta Venegas – Me van a matar (2000)
- Julieta Venegas – Seria Feliz (2000)
- Julieta Venegas – Algo está cambiando (2003)
- Julieta Venegas – Lento (2003)
- Julieta Venegas – Oleada (2003)
- Julieta Venegas – Andar Conmigo (2003)
- Julieta Venegas – Primer día (2006)
- Julieta Venegas – Te voy a mostrar (2006)
- Julieta Venegas – Primer día (2006)
- Julieta Venegas – Te voy a mostrar (2006)
- Julieta Venegas – Canciones de amor (2006)
- Julieta Venegas – Algún día (2008)
- Julieta Venegas – Me voy Unplugged (2008)
- Julieta Venegas – Eres para mi (2008)
- Julieta Venegas – El presente (2008)
2010-2020:
- Julieta Venegas – Bien o mal (2010)
- Julieta Venegas – Amores platónicos (2010)
- Julieta Venegas – Ya conocerán (2010)
- Julieta Venegas – Despedida (2010)
- Julieta Venegas – Volver a empezar (2013)
- Julieta Venegas – Tuve para dar (2013)
- Julieta Venegas – Te vi (2013)
- Julieta Venegas – Suavecito (2015)
- Julieta Venegas – Dos soledades (2015)
- Julieta Venegas – Buenas noches desolación (2015)
- Julieta Venegas – Todo está aquí (2015)
- Julieta Venegas – Ese camino (2015)
- Julieta Venegas – Tu calor (2015)
- Julieta Venegas – Perfecta (2018)
- Julieta Venegas – Mírame bien (2018)
- Julieta Venegas – Acariñame (2020)
Radio:
- Julieta Venegas – Radio Nacional
- Julieta Venegas – Exa FM
- Julieta Venegas – Los 40 principales
- Julieta Venegas – Jango.co
- Julieta Venegas – masdemx.com
- Julieta Venegas – open.spotify.com
¿Dónde puedo comprar la música de Julieta Venegas?
- Spotify – Julieta Venegas
- Amazon Music – Julieta Venegas
- Apple Music – Julieta Venegas
- Google Play Music – Julieta Venegas
- Mercado libre -Julieta Venegas
CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para Contratar Julieta Venegas destacado Artista de música cultural para sus eventos contamos con una gran experiencia.
Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de talentos, los cuales podrá elegir para su presentación y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Requerimientos:
Información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Julieta Venegas para un evento?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Julieta Venegas ?
- Lanzamientos de marca
- Engagement de marca
- Corte de listón
- Actos de presencia
- Comerciales
- Series
- Cortometrajes
- Cine
- Televisión
- Teatro
Presentaciones para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
Lugar:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje:
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásico.
Altura:
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Elevadores de Carga y descarga:
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Estacionamiento para Produccion :
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
Montaje:
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Camerinos:
- El sitio deberá contar con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Espacios Exclusivos :
- Deberá tener un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Experiencia en las presentaciones de Julieta Venegas realizadas por Agencia Artista TV:
A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con Julieta Venegas por su puntualidad y profesionalismo.
Julieta Venegas Contacto: 5580701417 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48
¿Qué es la música cultural?
La música culta o artística es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música contemporánea, las músicas artísticas india, china y japonesa, y algunas formas de flamenco, jazz, rock y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música culta.
Música Cultural en México:
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
La música en México:
Es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y Áfricano, que aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.
El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, están presentes en todos los eventos sociales.
Música folclórica de México :
Música prehispánica indígena:
Xochipilli, deidad mesoamericana de la música y la danza. Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país.
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.
Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Música indígena:
Hay poca información acerca de la música prehispánica, aunque hay muchas personas a lo largo del país que retoman estos ritmos. La música indígena estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Existen pocas referencias que permitan conocer cómo era en realidad la música antes de la llegada de los españoles; sin embargo, del último periodo de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Se llamaba Xochipilli, el Príncipe Flor.
Su música era más rítmica que melódica, y entre los instrumentos que destacan son:
- Teponaztli: instrumento musical de origen prehispánico, fabricado en un trozo cilíndrico de madera con un hueco en la parte inferior y en la parte superior con cortes o ranuras que forman lengüetas de diferentes largos. Su tamaño varía de 50 a 120 cm.
- Huéhuetl: se trata de un tambor de forma cilíndrica fabricado en muy diferentes tamaños con el casco de madera tallado artesanalmente. Su ejecución puede ser con baquetas o con las manos.
Música post-hispánica indígena:
La música interpretada por pueblos indígenas en la república mexicana, posee influencias de la música europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes.
Un ejemplo instrumentístico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradición la introdujeron los españoles en el siglo XVII. En la época prehispánica, el flautista y el tamborero tocaban por separado. También existen los duetos flautista y tamborero, similares a los de la música mestiza y música europea tradicional.
La música y las tradiciones:
El uso de la música es una característica esencial, sobre todo en las fiestas religiosas, aunque su uso no se limita a ellas, sino también al esparcimiento y goce del espíritu.
Todas las veces que en ellas se cantaban las tradiciones de hechos remotos protagonizadas por ciertas tribus describían acontecimientos importantes como lo podían ser: cataclismos producidos por la naturaleza, epidemias, guerras, victorias y fracasos, hechos hazañosos de ilustres antepasados, entre otros.
Música mestiza:
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la «canción mexicana» ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970.
Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional. El Mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad.
Orquesta Popular a Mariachi:
Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretan los «sones de mariachi».
Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco.
A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
El Son:
Es una música en la cual se mezclan influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.
Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más.
Géneros de aparición:
Son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquellas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense:
Es un tipo de ensamble musical, de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México.
Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfarria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y cumbia.
La música Norteña:
Es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola y ocasionalmente, saxofón.
A menudo los conjuntos más modernos suelen emplear batería y bajo eléctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos más conocidos de este género musical son: Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, los Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo León, Carlos Y José, Grupo Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Los Cardenales de Nuevo León, Grupo Duelo Y Los Tucanes de Tijuana.
El huapango:
Es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl ‘cuauhpanco’, de cuahuitl, leño de madera o árbol,pan y con, ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un término locativo.
Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Jarana huasteca. También se conoce con el término son huasteco.
La música de marimba:
Es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.
En Chiapas la música de Marimba es muy versátil, es tal el gusto por este instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados, Sones Chiapanecos, Valses, Paso Doble, Música Clásica, Música Clásica contemporánea, Música Ranchera, Música Norteña, etc.
El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (parte de los estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz).
Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada.
Música Popular:
La diversidad cultural de México permite que existan géneros musicales tan diversos como su misma gente. La adopción de instrumentos musicales de otros países permite que la producción musical sea rica y agradable para las personas que la escuchan.
La música popular forma parte de la vida cotidiana y cada ciudad tiene un ritmo que la identifica.
Música instrumental y jazz:
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música Contemporánea:
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940.
Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música (México), Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; Julián Orbón, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda Carlos Chávez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecánico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polimétrica y en la politemporalidad.
Manuel Enríquez (1926-1994):
Desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.
Manuel de Elías (1939):
Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura.
Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Celilia, de México (1958). Fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz en el marco de la Universidad Veracruzana (1980).
Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich., (1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la embajada de Austria en México, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1992. Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1993.
Medalla de Oro de Bellas Artes:
Por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música), formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante.
Mario Lavista:
Ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la música. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros Francisco Núñez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949-2011).
Julio Estrada:
De la misma generación destaca Julio Estrada (1943), formado en México por Julián Orbón, en París por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut Lachenmann). Doctor en música y musicología (Universidad de Estrasburgo 1994) con la tesis Théorie de la composition : discontinuum – continuum. Estrada es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis, con quien trabajó entre 1980 y 1994.
Estrada es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de Investigadores. Editor de La música de México (IIEs UNAM, 1984, 10 volúmenes), etc.
Obras ma destacadas:
Entre sus obras destacan Memorias para teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente, oculto, tejido, mnémico; los yuanhui, serie de obras para instrumentos solistas, ishin iioni, cuarteto de cuerdas; eolo ollin, 6 percusiones en el espacio; o la ópera Murmullos del páramo, basada en la novela de Juan Rulfo.
Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Javier Álvarez (1956) y Eduardo Soto Millán (1956).
Compositores mexicanos:
Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert Vázquez, Javier Torres Maldonado, Carlos Sánchez Gutiérrez, Ignacio Baca Lobera, Víctor Rasgado (1956), Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, María Granillo y Armando Luna Ponce.
Una nueva generación proviene de la UNAM: Leticia Cuén, Mauricio Rodríguez, Víctor Adán (1972), Isaac de la Concha y Germán Romero, formados en el Laboratorio de Creación Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de Música.
Historia de la música en México:
La historia de la música en México es el fruto del cruce de muchas civilizaciones: europea, americana y africana. México es música, si recorres sus calles te encontrarás a pequeños grupos o cantantes tocando en la calle. Siempre ha sido importante para esta población, y aún hoy en día sigue manteniéndose la esencia de cierto tipo de música tradicional. ¿Pero dónde empezó todo?
Música indígena mexicana prehispánica:
No se tienen muchos datos de la música prehispánica indígena, aunque hay muchos grupos mexicanos que la reivindican por todo el país. Con los datos que se tiene, se supone que era un tipo de música que intentaba imitar los sonidos de la naturaleza, con instrumentos hechos a base de barro y pieles. Este tipo de música acompañaba a los diferentes rituales y danzas de las tribus.
Entre 1940 y 1960:
Entre 1940 y 1960 salió a relucir la figura que todos conocemos, la figura del mariachi y las rancheras. Se originó en los estados del oeste del país, con el auge del cine mexicano este tipo de música empezó a coger mucha fuerza y, hoy en día, sabemos que había llegado para quedarse.
Música actual en México:
Hoy en día la música mexicana ha evolucionado mucho y ha conseguido tener mucha presencia en el panorama mundial. Aunque hace ya unos años que muchos grupos reclaman que se siga escuchando la música tradicional para que esta cultura de la que hemos hablado no se pierda.
Géneros musicales más utilizados en México:
A los mexicanos les gusta el ritmo y la buena música, pero ¿cuáles son los estilos más escuchados en el país? Te los contamos.
- La Ranchera: es un género musical con origen mexicano pero con alcance y éxito en el mundo entero.
- El corrido: el corrido es un tipo de estilo musical mexicano que tiene un enorme componente político y cultural ya que a través de ellos se transmitía un mensaje de lucha y denuncia del pueblo.
- Regional: la música tradicional sigue siendo una de las más escuchadas, los locales de este precioso país centro americano no quieren perder su género musical. Así que, lo cuidan. Uno de los artistas más escuchados en este tipo de estilo es Julión Alvarez.
- Pop: En México es el segundo estilo más escuchado, cantantes como Thalia triunfan mucho en este país. Es una de las músicas más escuchadas en discotecas, apartando por supuesto ritmos latinos como la salsa o la bachata.
- Rock: como ocurre en casi cualquier país, en México también hay bandas de rock como por ejemplo Maná, que tienen éxito dentro y fuera de sus fronteras.
- Electrónica: Es el tercer estilo que más escuchan los mexicanos. De hecho, se hacen grandes conciertos de este género por todo el país. Uno de los cantantes más valorados en este estilo es Calvin Harris.
Música clásica en México:
La música clásica en México, aunque no es muy reconocida internacionalmente, es de mucha calidad.
- Huapango de José Pablo Moncayo
- Sinfonía India de Carlos Chávez
- Sensemayá de Silvestre Revueltas:Danzón Nº 2 de Arturo Márquez
Los grandes compositores mexicanos:
México nos ha dejado muchos grandes compositores que aún recordamos a día de hoy, aquí vamos a hablar de algunos.
José Alfredo Jiménez:
No podíamos empezar de otra manera que por el gran compositor que hizo una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Es el compositor de «El Rey», canción que hemos cantado todos alguna vez, pero tiene otros temas también muy conocidos como «Si nos dejan» o «Un mundo raro«.
Consuelo Velázquez:
Esta mujer ha hecho un tema que ha sido versionado por artistas tan importantes como The Beatles o Luis Miguel. Y este tema es «Bésame mucho», otro de los que todos hemos cantado en algún momento de nuestra vida. Hoy en día sigue sonando en las discotecas de muchos países.
Armando Manzanero:
Sin duda uno de los grandes compositores que nos ha regalado México. Tiene bajo su puño y letra más de 400 canciones y muchas colaboraciones con artistas de todas partes del mundo. Temas que son suyos y que seguro que te sonarán son «Somos novios» y «Contigo aprendí».
Thalia:
Con más de 25 millones de discos vendidos esta cantante mexicana lleva muchos años en las listas de ventas más altas. Seguro que te sonará de canciones como «Arrasando» o «No me enseñaste».
Gloria Trevi:
Una de las cantantes más conocidas a nivel mundial. Su faceta como actriz y dibujante le ha ayudado a lanzar su carrera. Sus canciones más conocidas son «Todos me miran» y «No querías lastimarme».
Grupos de rock mexicanos:
Maná:
Seguramente uno de los grupos de música mexicanos más conocidos a día de hoy. Este grupo mexicano nos ha dejado clásicos como «En el muelle de San Blas»o «Rayando el sol». Maná llena recintos en todos los países a los que va y después de tantos años aún siguen sacando éxitos de venta.
Café Tacvba:
Es una banda entre rock latino folk e indie con una propuesta muy interesante y moderna. Merece la pena escuchar canciones como «Ingrata» o «Las flores».
Si quieres contratar cantantes o grupos culturales y no tienes idea a quién elegir aquí te mostramos diferentes opciones para tus eventos:
¿Cuáles son los cantantes culturales más famosos en la actualidad en México y América latina?
Cantantes culturales mas famosos: Fernando de la Mora, Guadalupe Pineda, Eugenia León. Tania Libertad,Lila Downs, Ximena Sariñana, Olivia Gorra, Natalia Lafurcade, Ely Guerra entre otros.
Lista de cantantes culturales para contratar:
- Fernando de La Mora
- Guadalupe Pineda
- Liliana del Conde
- Lila Downs
- Café Tacuba
- Ximena Sariñana
- Olivia Gorra
- Julieta Venegas
- Natalia Lafurcade
- Ely Guerra
- Cecilia Toussaint
- Armando Manzanero
- Eugenia León
- Mariachi Vargas
- Fernando Delgadillo
- Pacido Domingo
- Filippa Jordano
- Andrea Bochelli
- Francisco Cespedes
- Tania Libertad
- Raul Di Blasio
- Pablo Milanés