Biografía de Mane de la Parra
Nombre Verdadero: Manelick de la Parra
Actividad: Cantautor y actor
Categoría: Balada romántica, y pop latino.
Nacionalidad: Mexicano
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Fecha de nacimiento: 23 de diciembre de 1982
Nombre artístico: Mane de la Parra
Dónde Contratar a Mane de la Parra: Agencia Artista TV
¿Quién es Mane de la Parra?
Manelick de la Parra ,mejor conocido artísticamente como Mane de la Parra, es un cantante y actor mexicano, especializado en los géneros musicales de: Balada romántica, y pop latino. Es nieto de la escritora mexicana Yolanda Vargas Dulché y hermano de la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra.
Mane de la Parra, cantante y actor mexicano. Inició a los 15 años sus estudios musicales con clases de canto y guitarra. Es Licenciado en Música egresado de Berklee College of Music de Boston.
Durante los últimos años, ha colaborado con artistas de música regional mexicana entre los que se encuentran los grupos Perseguidos e Insignia.
Mane de la Parra también ha compuesto con los autores Ernesto y Edgar Cortázar, José Portilla, Marco Godoy, Daniel Dayz, entre otros.
Al lado de Marco Godoy compuso la canción Recuerda nunca olvidar que fue el tema oficial del programa Fiesta Mexicana Bicentenario, Fue interpretada por dieciocho artistas entre los que destacan Mijares, Yuri, Banda El Recodo, Margarita «La Diosa de la Cumbia», K-Paz de la Sierra, Grupo Pesado, Paquita la del barrio, Edith Márquez, Julión Álvarez, Germán Montero, entre otros.
También junto a Mane de la Parra Godoy escribió el tema Un solo corazón, mismo que cantó a dueto con el Grupo Cañaveral y el coro de niños Teletón México.
Mane de la Parra participó en el programa 73 mil Amaneceres cantando a lado de Marco Antonio Muñiz, José José y Paquita la del Barrio.
Compuso e interpretó a dueto con Margarita «La Diosa de la Cumbia» el tema de salida de la telenovela Niña de mi corazón.
Mane de la Parra también participó en el concierto Unidos por Veracruz, iniciativa de la cantante Yuri en el Auditorio Nacional a lado de artistas como Manuel Mijares y K-Paz de la Sierra.
En este mismo recinto Mane de la Parra fue invitado a cantar el tema Adoro de Armando Manzanero con la Orquesta Filarmónica de las Américas dirigida por su hermana la directora de orquesta Alondra de la Parra.
En 2011 participó en los carnavales de Veracruz, Mérida, Lerdo de Tejada y Cancún. Durante el carnaval de Veracruz se presentó en el zócalo en un concierto masivo donde interpretó quince de sus canciones.
Un gran éxito. Más tarde interpretó a José Pereira en la película El cielo en tu mirada y los temas «lo que ves es lo que soy» y «somos aire».
Inicios de Mane de la Parra:
Mane de la Parra Inició a los 15 años sus estudios musicales con clases de canto y guitarra. Luego viajó a Estados Unidos e ingresó a Berklee College of Music de Boston donde se graduó como Licenciado en Música en el año 2005. Fue reconocido por esta institución en el año 2009 como ex alumno distinguido.
Trayectoria de Mane de la Parra:
Durante los últimos años, Mane de la Parra ha colaborado con artistas de música regional mexicana entre los que se encuentran Julión Álvarez , Duelo, Grupo Cañaveral.
También junto a Marco Godoy, Mane de la Parra escribió el tema “Un solo corazón”, mismo que cantó a dueto con el Grupo Cañaveral y el coro de niños Teletón México.
Mane de la Parra compuso e interpretó a dueto con Margarita «La Diosa de la Cumbia» el tema de la telenovela “Niña de mi Corazón”. También interpretó y compuso el tema titular de la telenovela «Como dice el Dicho».
Mane de la Parra ha llevado su música a los principales carnavales y fiestas regionales de la república mexicana entre los que destacan Veracruz, Mérida ,Cancún , Villahermosa.- algo de los más prestigioso teatros del país como el Teatro Metropolitan en dos ocasiones, el Auditorio Nacional y el Teatro Diana.
Datos relevantes: Mane de la Parra se prepara para el lanzamiento de «Girando» su nueva producción musical bajo el sello de Warner Music, donde incluye éxitos con Francisco Céspedes, Jorge Villamizar (Bacilo) y Julión Alvarez.
Recientemente deleitó a su público con un gran concierto en el Teatro Metropólitan donde el compositor presentó lo mejor de su repertorio como «Te tuve y te perdí», «Mi respiración», «Estar sin ti», «Es mentira», «Estrella mía», «Como dice el dicho», entre otros.
Con 33 años de edad, Mane de la Parra logró llenar a su máxima capacidad el Metropólitan como lo hizo hace unos años.
Mane de la Parra ha recibido reconocimiento por su aporte musical, en 2005 obtuvo de manos de Carlos Santana el Premio BMI (Peermusic Latin Scholarship Award) por el tema «Hoy voy amarte».
En sus propósitos está seguir llevando su música a cada rincón del mundo, fomentar la paz, el amor y la unión familiar.
Durante los últimos años, Mane de la Parra ha colaborado con artistas de música regional mexicana entre los que se encuentran Julión Álvarez , Duelo y Grupo Cañaveral.
Mane de la Parra tiene más de 150 presentaciones en vivo entre 2009 y 2016 en distintos escenarios y eventos alrededor de todo México.
Ha participado en los principales festivales organizados por las mejores cadenas radiofónicas mexicanas.
Comprometido con las causas sociales, organizó el concierto Cantemos por Veracruz por iniciativa de Claudia Lizaldi, Anahí y Kalimba, entre otros que logró recaudar casi un millón de pesos para los damnificados por las inundaciones provocadas por el huracán Karl.
Mane de la Parra ha sido invitado a participar en más de 50 programas televisivos entre 2009 y 2015 en los que destacan la Fiesta Bicentenario, Teletón Honduras, Teletón México, Unidos por Veracruz, Hoy, Es de noche y ya llegué con René Franco, Netas Divinas entre otros.
Mane de la Parra cantó sus temas durante casi dos años en el bar La Casona del Puerto de Veracruz.
Y con la intención de hacer llegar su música a más lugares, Mane de la Parra grabó su primer disco titulado “Mane” en la ciudad de Buenos Aires, Los Ángeles y la Ciudad de México, siendo ésta una de las producciones independientes más vendidas.
Su primer sencillo “Es mentira” se colocó en el Top 20 de las listas popularidad en la radio en México. Su segundo sencillo del disco, “La Fórmula”, se estableció en el lugar 15 de preferencias radiofónicas.
El videoclip de “La Fórmula” fue grabado durante en el Carnaval de Veracruz por el deseo de mostrar la belleza del puerto de Veracruz que vio a Mane de la Parra crecer como cantante.
El videoclip de “La Fórmula” se rotó en la programación de las principales cadenas de videos de música latina como lo son Ritmoson, Bandamax y Telehit.
Este último, nominó a Mane de la Parra como artista revelación de los premios Telehit en noviembre de 2010.
La propuesta musical de Mane de la Parra es una fusión de música pop con ritmos latinos en donde incluye sonidos de música tradicional mexicana con instrumentos como el acordeón, el bajo sexto y las jaranas acompañados de un toque folclórico o antillano.
En el año 2011 fue invitado a cantar el tema “Adoro” de Armando Manzanero con la Orquesta Filarmónica de las Américas dirigida por su hermana la directora de orquesta Alondra de la Parra, en el Auditorio Nacional.
Como actor Mane de la Parra participó en las telenovelas producidas por Pedro Damián «Verano de Amor» en el papel de Bruno y «Niña de mi corazón» en el papel de Charly donde interpretó sus canciones «Estrella Mía», «Quiero que sepas» y «Es mentira»; incluidas en su primera producción discográfica.
Mane de la Parra es también el compositor en colaboración con Marco Godoy e intérprete del tema de entrada de la telenovela «Como dice el dicho» estrenada en febrero de 2011 en la que también actuó en el papel principal en el segundo capítulo de dicha serie.
Con más de 7 telenovelas ha logrado tener 3 protagónicos juveniles y un protagónico en “Amor de Barrio”. Y estar en el gusto del público.
Cine: A principios de 2011 Mane de la Parra tuvo la oportunidad de tener el papel protagónico en la película «El cielo en tu mirada» compartiendo créditos con Jaime Camil, Natalia Lafourcade y Asilinn Derbez.
El filme se estrenará en octubre de 2011. En este año también participó en los carnavales de Veracruz, Mérida, Lerdo de Tejada y Cancún.
Durante el Carnaval de Veracruz se presentó en el Zócalo en un concierto masivo donde interpretó 15 de sus canciones.
Mane de la Parra ha aparecido en distintos medios impresos como las publicaciones Caras, Quién, GQ, Glamour, ¡Hola! , People en Español, quien lo seleccionó uno de los 50 Más Bellos.
La carrera de Mane de la Parra sigue en ascenso y en 2016 prepara una gira por España, Puerto Rico, República Dominicana, Centroamérica y Sudamérica, al igual que numerosas fechas en México.
En el 2012 Mane de la Parra se consolida como actor y como cantante, al interpretar a Emmanuel Mijares, personaje principal en el musical «Mentiras», el cual tiene más de 2,000 representaciones a la fecha.
Es en el mismo año que llega la oportunidad de interpretar un papel especial en la telenovela «Cachito de Cielo», producida por Roberto Gómez Fernández, en la que interpreta a Cachito. Meses después es invitado por José Alberto Castro a realizar un protagónico en la telenovela «Corona de Lágrimas» donde comparte créditos con Victoria Ruffo, Ernesto Laguardia, José María Torre, Alejandro Nones, entre otros. El papel que interpreta es Ignacio Chavero hijo de Victoria Ruffo.
En el año 2012 Mane de la Parra incursiona en la actuación de doblaje, participando en la cinta de Dreamworks y Paramount, «El Origen de los Guardianes» en la que presta su voz al personaje de Jack Frost.
En el 2013 participó en ¡Mira Quién Baila! llegando hasta la final del popular reality show de la cadena Univision.
También en 2013 recibió otro Premio BMI por la canción «El Mentiroso» interpretada por Banda Carnaval.
Mane de la Parra ha sido acreedor del Premio BMI 2013 por su canción «El mentiroso « interpretada por Banda Carnaval misma que se mantuvo durante 14 semanas consecutivas en el top 5 del Chart regional de la Revista Billboard.
Ha compuesto con los autores Jorge Villamizar, Miguel Luna y Marco Godoy entre otros. Ha grabado dueto con artistas como Margarita la Diosa de la Cumbia, Julión Álvarez , Jorge Villamizar, Napoleon, Pancho Céspedes, Rayito Colombiano, Aaron y su grupo ilusión, entre otros.
En el 2014 es convocado nuevamente por el productor de Televisa José Alberto Castro para protagonizar la telenovela «La Malquerida» donde interpreta a Ulises Torres.
Su más reciente trabajo actoral (2015) fue como protagonista de la telenovela de Televisa «Amor de Barrio” junto a la bella Renata Notni, producida por Roberto Hernández.
Su trayectoria en la música y la actuación ha llevado su música hasta el Vaticano. El cantautor viajó a Roma para cantar y conducir el especial de Televisa «Navidad Mexicana en el Vaticano 2015»
En el año 2015 Mane de la Parra interpretó el tema titular de la telenovela «Amor de Barrio» a dueto con Julión Álvarez.
En 2016 Mane de la Parra viajó a Almería, España para filmar y protagonizar la película “Juan Apóstol, el más amado” que cuenta la vida del discípulo más destacado y cercano a Jesús de Nazaret.
Con locaciones llenas de realismo y belleza, el actor mexicano por primera vez en su carrera actoral se viste de época para protagonizar una cinta épica de altísima factura producida por José Manuel Brandariz.
En el año 2017 el actor y cantante mexicano Mane de la Parra reveló que cumplirá uno de sus sueños ya que fue invitado a compartir escenario con la agrupación latina Bacilos el 8 de marzo.
En el año 2019 Mane de la Parra lanzó su sencillo ‘Quisiera ser yo’, en el cual ha puesto unos tintes de urbano y otros géneros de la mano del colombiano Carlos Vives como productor del tema, que es parte de la telenovela ‘La reina soy yo’.
En el año 2020 El cantautor mexicano Mane de la Parra continúa con su gira Éxitos de los Grandes a mi Manera, en donde deleitará al público con su música el próximo 26 de marzo en el Lunarios del Auditorio Nacional de la ciudad de México .
De tal suerte, que luego de presentar nueva música en temporada navideña, de hacer dueto con Merenglass y de presentar su exitoso concierto en el Teatro Centenario Coyoacán, el cantautor mexicano Mane de la Parra continúa con su gira de conciertos interactivos Éxitos de los grandes a mi manera.
El intérprete de «Como », «Esperanza al corazón», «La fórmula», «Me gusta», «Amor sincero» y «Fuiste tú» presentará lo mejor de su repertorio en este show íntimo, haciendo un recorrido especial por los éxitos de los grandes a su manera. Un concierto interactivo a manera de ‘karaoke’ en vivo, donde el público leerá y cantará las canciones junto a Mane.
Es un homenaje a los exitosos temas de Juan Gabriel, Joan Sebastián, Luis Miguel, José José, Marco Antonio Solís “El Buki”, Cristian Nodal, La Banda MS, Mijares y Ricardo Montaner, entre otros artistas consagrados.
2024:
Inicia con el pie derecho ya que será parte del Elenco como hosts del programa «Mira Quien Baila MX» que se estreno este 21 deEnero 2024 por el canal de las estrellas.
También nos comparte por medio de sus redes sociales el estreno de su sencillo popurrí y covers de diferentes artistas así como proyectos con otros cantantes.
Revistas:
Mane de la Parra es nombrado por la prestigiosa Revista GQ, Personaje GQ por su destacada trayectoria actoral y musical. Seleccionado por la Revista COSMOPOLITAN como Chico Cosmo. Seleccionado por la prestigiosa revista People en Español como uno de Los 50 Más Bellos.
Mane de la Parra ha participado en proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:
- Mane de la Parra Ft. Julión Álvarez
- Mane de la Parra Ft. Francisco Céspedes
- Mane de la Parra Ft. Madison
- Mane de la Parra Ft. Napoléon
- Mane de la Parra Ft. Juan Magan
- Mane de la Parra Ft. Carlos Vives
- Mane de la Parra Ft. Merenglass
- Mane de la Parra Ft. Margarita la Diosa de la cumbia
- Mane de la Parra Ft. Jorge Villamizar
- Mane de la Parra Ft. Alex Cuba
- Mane de la Parra Ft. Aarón y su grupo Ilusión
- Mane de la Parra Ft. Napoleón
- Mane de la Parra Ft. Rayito Colombiano
- Mane de la Parra Ft. Lucero
Programas de televisión más importantes realizados por Mane de la Parra para la promoción de sus sencillos y entrevistas:
- Mane de la Parra – Programa Hoy
- Mane de la Parra – Programa Cuéntamelo Ya
- Mane de la Parra – Programa Miembros al Aire Unicable
- Mane de la Parra – En 100 Mexicanos dijeron
- Mane de la Parra – En Netas Divinas
- Mane de la Parra – Programa Sabadazo
- Mane de la Parra – Bla bla Show Tv
- Mane de la Parra – Programa Suelta la Sopa
- Mane de la Parra – Programa el Gordo y la Flaca
- Mane de la Parra – Univision
Videos más vistos realizados por Mane de la Parra en redes sociales Facebook, youtube:
- Mane de la Parra – Lo que ves es lo que soy
- Mane de la Parra – Te tuve y te perdí
- Mane de la Parra – Mané de la parra Ft. Julión Álvarez
- Mane de la Parra – Mi respiración
- Mane de la Parra – Quisiera ser yo
- Mane de la Parra – Como soy
- Mane de la Parra – Quiero que sepas
- Mane de la Parra – Me gustas
- Mane de la Parra – Parte de mi
- Mane de la Parra – CUando no quede nada
Reconocimientos recibidos durante su trayectoria de Mane de la Parra:
- Mane de la Parra en el año 2013 recibió la Diosa de Plata (PECIME) «Revelación Masculina» por su actuación protagónica en la película «El Cielo en tu Mirada» (No Dancing Today / Videocine).
- Mane de la Parra en el año 2013 recibió Premio BMI (Peermusic Latin Scholarship Award) por la canción «El Mentiroso»
- Mane de la Parra en el año 2011 fue Nominación «Actor Revelación» Premios Tv y Novelas por su interpretación protagónica en la telenovela «Esperanza del Corazón».
- 2005 – Premio BMI (Peermusic Latin Scholarship Award) por la canción «Hoy voy a amarte»
Discografía más importantes de Mane de la Parra:
Álbumes De Estudio:
- Mane de la Parra-2011: Mane
EP:
- Mane de la Parra-2011: Historias De Novela
Sencillos:
- Mane de la Parra-2011: Es Mentira
- Mane de la Parra-2011: La Fórmula
- Mane de la Parra-2011: Quiero Que Sepas
- Mane de la Parra-2011: Mi Respiración
- Mane de la Parra-2011: Como Dice El Dicho
- Mane de la Parra-2011: Esperanza Del Corazón
- Mane de la Parra-2013: Como Soy
- Mane de la Parra-2014: Te Tuve Y Te Perdí
- Mane de la Parra-2015: Como Dice El Dicho (con Margarita «La Diosa de la Cumbia»)
Bandas sonoras:
Mane de la Parra-Estrella mía (para Niña de mi corazón)
Mane de la Parra-Quiero que sepas (para Niña de mi corazón)
- Mane de la Parra-Es mentira (para Niña de mi corazón y Esperanza del corazón)
- Mane de la Parra-Esperanza del corazón (Tema de apertura)
- Mane de la Parra-Mi respiración (para Esperanza de mi corazón)
- Mane de la Parra-Como soy (para Corona de lágrimas)
- Mane de la Parra-Te tuve y te perdí (para La malquerida)
- Mane de la Parra-Somos aire·· (soundtrack para ··El cielo en tu mirada··)
Telenovelas:
- Mane de la Parra-La reina soy yo (2019) – Juan José Montes1
- Mane de la Parra-El vuelo de la Victoria (2017) – Andrés Santibáñez y Calzada
- Mane de la Parra-Amor de barrio (2015) – Daniel Márquez Lopezreina
- Mane de la Parra-La malquerida (2014) – Ulises Torres Gallardo
- Mane de la Parra-Corona de lágrimas (2012-2013) – Ignacio «Nacho» Chavero Hernández
- Mane de la Parra-Cachito de cielo (2012) – Adrián «Cachito» Gómez Obregón
- Mane de la Parra-Esperanza del corazón (2011-2012) – Alexis Duarte Moreno
- Mane de la Parra-Niña de mi corazón (2010) – Charlie
- Mane de la Parra-Verano de amor (2009) – Bruno
Series:
- Mane de la Parra-Silvia Pinal, frente a ti (2019) – Fernando Frade
- Mane de la Parra-Como dice el dicho (2011)
- Mane de la Parra-Tanto peca el que mata la vaca como el que le jala la pata (2011) – Lalo
Webnovela:
- Mane de la Parra-El pecado de Camila (2013) – Ricky
Televisión:
- Mane de la Parra-Mira quien baila (2013) – 4to Lugar
Películas:
- Mane de la Parra-El cielo en tu mirada (2012) – José
- Mane de la Parra-El origen de los Guardianes (2012) – Jack Frost
- Mane de la Parra-A la mala (2015)
Teatro:
- Mentiras: el musical (2012-2013) – Emmanuel
Promoción de radio realizada por Mane de la Parra:
- Mane de la Parra – Exa FM
- Mane de la Parra – Los 40
- Mane de la Parra – Radio fórmula
- Mane de la Parra – mmradio
¿Dónde puedo comprar la música de Mane de la Parra?
- Spotify – Mane de la Parra
- Amazon Music – Mane de la Parra
- Apple Music – Mane de la Parra
- Google Play Music – Mane de la Parra
- Mercado libre – Mane de la Parra
CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para contratar a Mane de la Parra destacado cantante para sus eventos contamos con una gran experiencia y profesionalismo. Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de artistas, los cuales podrá contratar y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad para la contratación de artistas, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Para la contratación de Mane de la Parra requerimos información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Mane de la Parra para un evento?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Mane de la Parra?
- Eventos privados
- Eventos culturales
- Centro de convenciones
- Universidades
Para la contratación de Mane de la Parra para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásica.
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
- Que el lugar cuente con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
- Contar con un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Contrataciones de Mane de la Parra en Agencia Artista TV:
Mane de la Parra Contacto: 55 40 94 77 08 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48
¿Qué es la balada Romántica ?
Balada romántica:
La balada romántica, balada romántica latinoamericana, o simplemente balada, es un género musical latinoamericano, sin atribución a ningún país en especial, aparecido en la década del 60 de amplia difusión popular.
En México, la primera balada registrada como tal es «Sonata de amor» del cubano Mario Álvarez, en 1961.
Entre los baladistas más famosos se encuentran el mexicano José José, la española Rocío Dúrcal, el español Julio Iglesias, los también españoles Camilo Sesto y Raphael, los colombianos Billy Pontoni, Claudia de Colombia y Raúl Santi, la estadounidense Marisela (cantante) de la década de los 80´, Los Dominicanos Dhario Primero & Ángela Carrasco, la estadounidense Marisela (cantante) de la década de los 80´, pero más cercano al pop y el rock, El venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”, el brasileño Roberto Carlos, el mexicano Emmanuel y el argentino Sandro de América.
También se encuentran el grupo ecuatoriano Tranzas, y el italiano Tiziano Ferro.
La balada romántica encuentra su origen en el bolero latinoamericano de los años 50 (Lucho Gatica, Leo Marini, Dorys Firétruck) pero también en la canción romántica italiana (Nicola Di Bari), francesa (Charles Aznavour), y australiana (Ed González) de los años 60 y 70.
En México, la primera balada registrada como tal es Sonata de Amor de Mario Álvarez en 1961.
En 1965 el famoso cantor de bolero Armando Manzanero, registró su primera balada, Pobres besos míos, que interpretó la máxima baladista de ese entonces, Angélica María.
El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los años 70, donde grandes artistas como José José, Camilo Sexto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal Dhario Primero entre otros, sacaron al mercado grandes éxitos mundiales como El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilan o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán o Lo que no fue, no será de José José; Amigo o Detalles de Roberto Carlos, Fresa Salvaje, Perdóname o Vivir Así, es Morir de Amor de Camilo Sesto.
La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las Rancheras como en las Baladas, a ella se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor Eterno, Diferentes, Como tu Mujer, Como Han Pasado los Años, Porque Fue que te Amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.
Estas canciones son muy reconocidas hoy en día en Latinoamérica. A lo largo de sus décadas de existencia se fusionó con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, como la salsa y cumbia románticas por citar algunos.
A partir de los años 90, la globalización y los procesos de internacionalización mediática que la integran, contribuyeron a difundir internacionalmente la balada romántica y a homogeneizar aún más alrededor de una identidad latina común.
En México hay muchos cantantes que han puesto el nombre de méxico muy en alto por la manera de interpretar las baladas , llevar su música y sus canciones a otros países algunos de ellos son:
Baladistas románticos en México :
- José José
- Juan Gabriel
- Luis Miguel
- Yuridia
- Armando Manzanero
- Marco Antonio Solís
- Los Bukis
- Los Temerarios
- Marco Antonio Muñiz
- Emmanuel
- Alejandro Fernández
- Los Freddy’s
- Pepe Aguilar
- Manuel Mijares
- Reik, Sin Bandera
- José María Napoleón
- Estela Núñez
- Carlos Rivera
- Ana Gabriel
- Daniela Romo
- Cristian Castro
- Yuri
- Enrique Guzmán
- Lucero
- Jesse & Joy
- César Costa
- Óscar Athié
- Julieta Venegas
- Laureano Brizuela
- Alberto Vázquez
- Roberto Jordán
- Eduardo Capetillo
- Paulina Rubio
- Thalía
- Gloria Trevi
- Alejandra Guzmán
- Marisela
- Caifanes
- Pandora
- Joan Sebastian
- Lupita D’Alessio
- Timbiriche
- Pedro Fernández
- Los Solitarios
- María del Sol
- Flavio César
- Los Yonic’s
- Reyli Barba
- Kalimba
- Pilar Montenegro
- Sergi Fashelli
La balada aparece en Latinoamérica y España en los 60. Llega con los artistas juveniles influenciados por el rock n’ roll y la televisión.
Un ejemplo claro es la canción de 1965 Pobres besos míos del bolerista Armando Manzanero. La canción fue cantada por la diva mexicana de la época Angelica María.
La otra influencia grande fue la llegada de las grabaciones en español de estrellas europeas como el francés Charles Aznavour, y los italianos Salvatore Adamo y Nicola Di Bari.
Para finales de los sesenta, cantantes como Sandro de América (Argentina), Roberto Carlos (Brasil) y Raphael (España) eran las nuevas estrellas de la música en español. Otras estaban por venir.
Los dorados setenta:
El mejor tiempo de la balada llega a partir de 1970. Es la década dorada del género. La mayoría de los países acogieron el género con sus propios cantantes.
Fue un movimiento continental. A mitad de la década los baladistas eran los espectáculos públicos más apetecidos. Los festivales de la canción como Viña del Mar y el OTI se vivían como un Miss Universo o un Mundial de fútbol.
El cine y la televisión también se peleaban por tener a los nuevos ídolos. Nombres como Nino Bravo (España), Julio Iglesias (España), Joan Manuel Serrat (España), José José (México), Juan Gabriel(México), Leonardo Fabio (Argentina), Leo Dan (Argentina), Claudia de Colombia, Rocío Durcal (España), Rocío Jurado (España), Camilo Sesto (España), Mocedades (España), Isabel Pantoja (España), Diego Verdaguer (Argentina-México), José Luis Rodríguez (Venezuela), Jeanette (España), entre tantos, aparecieron en los setenta. Compositores como Manuel Alejandro y José Luis Perales también florecieron en esa era.
En Perú apareció el grupo Los Pasteles Verdes.
La balada pop:
En los ochenta y noventa, la balada sigue su marcha aunque condicionada por el mercado. El sonido de las orquestas fue reemplazado, desde los ochenta, por bandas con sintetizadores y guitarras eléctricas.
La canción hispana tuvo respuesta a los fenómenos de Madonna y Michael Jackson. Los asuntos del amor fueron cantados con mayor energía.
Por México se destacaron Emmanuel, Daniela Romo, Ana Gabriel y Yuri, al igual que el grupo Los Bukis, encabezado por Marco Antonio Solís.
En España las figuras más notables fueron Miguel Bosé y Paloma San Basilio, aunque sus proyectos pasaban los límites de la balada romántica.
En Venezuela aparecieron Franco de Vita y Ricardo Montaner con una gran número de canciones románticas.
El puertorriqueño Chayanne también sobresalió a finales de los 80, aunque su repertorio está más ligado al pop.
Los noventa y los 2000:
El sonido más cercano al pop que al bolero se consolidó en los noventa. Es para destacar que grupos juveniles como Timbiriche y Magneto tuvieron baladas en sus repertorios, al igual que bandas de rock como Maná y Enanitos Verdes.
Cantantes que hicieron crossover con la música anglo como Ricky Martin y Shakira también grabaron baladas exitosas. Mención especial tiene el mexicano Luis Miguel, dueño de una de las mejores voces, que aunque tuvo éxito reeditando boleros, también hizo baladas memorables.
Antes de la era de las redes sociales, el guatemalteco Ricardo Arjona hizo un nombre con canciones estrictamente basadas en la vida cotidiana. Otros cantantes y autores con raíces en el sonido tradicional son Cristian Castro, Luis Fonsi, Donato, Estéfano, Kike Santander y Jorge Villamizar.
La balada romántica es un género musical que apareció en la década de los 60’s que alcanzó popularidad en algunos países de América Latina y Europa.Se caracteriza por ser un género interpretado en tiempo lento, siempre tratando temáticas de amor.
En México se escuchaban baladas románticas al inicio de la década de los 60’s, dada la influencia cultural de Estados Unidos y la frecuencia con que esta música era escuchada en las estaciones de radio juveniles de la época (Ver: Los Teen Tops, Los Camisas Negras y artistas relacionados como Enrique Guzmán y César Costa).
Su auge en España estuvo aparejado con el ingreso de ese país en el festival de la canción de Eurovisión de 1962 con la canción Llámame.
En Eurovisión 1966, Raphael representó a España con la canción Yo soy aquel, con la que obtuvo el séptimo lugar.
Características:
El etnomusicólogo Daniel Party define a la balada romántica como «una canción de amor de tempo lento, interpretada por un cantante solista generalmente acompañado de una orquesta».
Party ha destacado el carácter común «latino» del género, más allá de los países, definiendo a la balada romántica como una «lingua franca», derivada de «una sensibilidad común latinoamericana»
Recurriendo a las investigaciones de Jesús Martín-Barbero, Party destaca que la balada romántica es una expresión de un proceso cultural más amplio, denominado por Martín-Barbero como «integración sentimental latinoamericana», fenómeno que estaría dando cuenta de una estandarización de las maneras de sentir y expresar las emociones de los latinoamericanos, a través de gestos, sonidos, ritmos y cadencias literarias comunes, vinculados a su vez a la telenovela.
Historia:
Orígenes:
El género «ballad», de origen cultural en los inmigrantes europeos en la América de los años 1920 contrastaba con el desarrollo de la música americana.
El blues y el jazz en Estados Unidos sufrían transformaciones que se estaban gestando desde los años 1930 y 1940 y que propiciaron el origen de nuevos ritmos.
El rock and roll a mediados de los años 1950 transformó algunos estilos de música contemporáneos en lo que se refiere a la forma de cantarlos y la instrumentación, que incluía reverberación por primera vez en instrumentos eléctricos, además de la sinfónica tradicional baladística.
Las baladas se difunden por todo el mundo gracias a los vinilos y al cine estadounidense.
Uno de los principales difusores fue Elvis Presley, cuando diversifica su música, además del rock and roll, cultivando la nueva balada, influenciando al romántico rock lento (slow rock) de finales de la década liderado por Paul Anka y Neil Sedaka.
Los años 1950 eran los años de la posguerra, Europa y Asia salían de las ruinas producidas por la Segunda Guerra Mundial; América Latina, Europa y los otros continentes recibieron la influencia musical estadounidense y produjeron reediciones de baladas estadounidenses con nuevas letras en idiomas autóctonos durante más de una década.
Anteriormente a esto, la música autóctona de los países del mundo quedaba relegada frente a cantantes estadounidenses como Bing Crosby y Frank Sinatra que llenaban las carteleras desde los años 1930.
La balada romántica en Latinoamérica:
En Latinoamérica, la balada romántica tiene un referente en el bolero latinoamericano de los años 1950 con Lucho Gatica, Leo Marini, etc., aunque influenciada también por la canción romántica francesa (Charles Aznavour) y la italiana (Domenico Modugno y Nicola Di Bari), de los años 60 y 70.
También fue fuertemente influenciada por la «Nueva ola» mexicana, argentina, chilena, etc., y de Brasil donde el líder de la «Jovem Guarda» Roberto Carlos ganó en 1968 el Festival de la Canción de San Remo en Italia.
En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile en los años 1960 fueron algunos de los exponentes de la Nueva ola.
En América Latina de los años 1960 se seguían haciendo boleros, pero las nuevas generaciones fueron perdiendo interés en ese género musical y así, boleristas como Bobby Capó y Armando Manzanero se hicieron populares con un nuevo género, los «bolero-baladas». Todo este género era llamado balada, no existían denominaciones como balada romántica o fusión musical.
Bobby Capó fue el primer puertorriqueño que registró como balada el tema nuevaolero aclamado internacionalmente: “Llorando me dormí”, que grabó en 1960 en Argentina en estilo rock lento (slow rock) junto con la cantante argentina Violeta Rivas cantante de la nueva ola argentina.
En México, la primera balada registrada como tal es «Sonata de amor» del cubano Mario Álvarez, en 1961.
El famoso compositor de bolero Armando Manzanero, registró como «balada» otro de sus bolero-baladas «Pobres besos míos», que interpretó la norteamericana ídolo en México y cantante de la nueva ola mexicana Angélica María en 1964, y en 1968, Armando Manzanero, registró su primera balada destacada: «Somos novios» que fue grabada en inglés en 1970 con el título de «It’s Impossible» y también por Elvis Presley en Elvis (álbum de 1973).
En América Latina surgieron importantes baladistas que primero hacían rock and roll, hasta llegar a la balada como Leo Dan que es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola con «Celia», «Te he prometido», etc.; como Sandro que al ganarse el Festival Buenos Aires de la canción en 1967 con «Quiero llenarme de ti», participa como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1968 y su fama llegó a todo el continente, y en ese mismo año de 1968 produjo la canción «Porque yo te amo»; también Luis Aguilé con su destacada «Cuando salí de Cuba» que se refiere precisamente al momento en que dejó Cuba debido a la Revolución cubana, donde estaba radicado y era un ídolo juvenil; Palito Ortega en 1962 fue integrante del El Club del Clan de Argentina y se destaca su éxito «A mí me pasa lo mismo que a usted»; Leonardo Favio con «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», y Piero con «Si vos te vas», «Llegando, llegaste» y otros baladas, aunque en él su producción artística destaca la canción social de protesta. Ellos entre otros representaron a la América de habla hispana en el mundo.
El de mayor trascendencia de Hispanoamérica fue probablemente Sandro, especialmente en las mujeres de la época con sus movimientos causaba delirios colectivos y desmayos, ellos iniciaron estos movimientos relacionados con la música rock estadounidense cantada en español.
En los años posteriores se desarrollaron nuevas formas musicales partiendo de ritmos del rock fusionados con ritmos locales y haciéndolos lentos, realizando así música que no era precisamente balada, pero sí muy romántica.
El llamado rock británico trajo más cambios: las canciones se infantilizan, las voces se hacen delgadas.
Éxito de Europa latina en América:
En los años 1960, intérpretes y compositores de países europeos influenciados por el auge norteamericano posguerra hacen competencia musical, como Charles Aznavour, Domenico Modugno, Salvatore Adamo y Manuel Alejandro.
El primero que contribuyó a que la balada tuviera aceptación en Italia, en la Latinoamérica, en Norteamérica y en el mundo fue el italiano Domenico Modugno con «Volare» que ganó el Festival de la Canción de San Remo en 1958; sus canciones en italiano y español fueron éxitos musicales, como «La distancia es como el viento».
También merecen mención los italianos Nicola Di Bari con «Los días del arco iris», «El último romántico»; Lucio Battisti con «Mi libre canción», «Respirando»; Umberto Tozzi con «Te amo», «Gloria»; entre otros.
El francés Charles Aznavour con la «Bohemia» debutó en el teatro Alhambra de París y su compatriota Gilbert Bécaud con «Nathalie»; ellos también cantaban en francés y en español, demostrando que la balada tenía aceptación internacional.
Raphael y Manuel Alejandro (compositor), triunfaron en España e Hispanoamérica con canciones como «Yo soy aquel», «Cuando tú no estás», «Digan lo que digan», etc., y Raphael también con «Mi gran noche» del ítalo-belga Salvatore Adamo.
Raphael había ganado el Festival Español de la Canción de Benidorm de 1962 y años más tarde sería el ganador sentimental de Eurovisión 1969 que se realizó en España.
Se debe mencionar entre otros españoles, a Julio iglesias ganador del Festival Español de la Canción de Benidorm de 1968 y que con la canción «Gwendolyne» de 1970 grabada en cinco idiomas: español, inglés, francés, alemán e italiano, inició su reconocimiento mundial, y a Camilo Sesto fructífero cantante y compositor aclamado internacionalmente.
La época de esplendor:
En los años 1970 la influencia del jazz y su relación con técnicas de música clásica hace nacer un movimiento de baladas más complejo en progresiones armónicas, podemos decir que es la mejor década para la misma, en que todo el mundo se lanza a realizarla.
En esta época de oro, que duró hasta mediados de 1980, desde España artistas como Raphael, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Rocío Jurado, Jeanette, Rocío Dúrcal, y cantantes latinoamericanos como Roberto Carlos, Sandro, Pimpinela (dúo), José José, Juan Gabriel, entre otros sacaron al mercado éxitos mundiales.
Entre ellos se pueden destacar Como una ola, Señora, Como yo te amo, Se nos rompió el amor, de Rocío Jurado; El triste, La nave del olvido, Te extraño, Amar y querer, Gavilan o paloma, Lo pasado, pasado, Volcán, Lo que no fue, no será, de José José; Gwendolyne, La vida sigue igual, Soy un truhan, soy un señor, Beguin the Beguine, de Julio Iglesias; Porque yo te amo, Te propongo, Rosa… Rosa, Quiero llenarme de ti, Penumbras, Como te diré, El maniquí, de Sandro; Amigo, Detalles, de Roberto Carlos; Fresa salvaje, Perdóname, Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto.
La española Rocío Dúrcal tuvo grandes éxitos mundiales tanto en las rancheras como en las baladas, se le conoció como la Señora de la Canción, sus éxitos entre sus baladas incluyen Costumbres, Amor eterno, Diferentes, Como tu mujer, Cómo han pasado los años, Porque fue que te amé e Infiel, entre muchos más que dieron a conocer las baladas a niveles nunca vistos.
En los años 1980 aún se imprimen baladas, aunque cada vez más sintetizadas, algunos vocalistas latinoamericanos van a grabar a España; Juan Carlos Calderón sería uno de los últimos en dar forma, antes que Luis Miguel (su principal intérprete) fuera a México y con Armando Manzanero produce sus discos con retorno a los boleros.
Entre los creadores de este repertorio de canciones destacan compositores como Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderón.
Adaptaciones posteriores en Latinoamericana:
Terminada la época de esplendor, se inicia la fusión con elementos rancheros y de la música tradicional local de cada país, y algunas experiencias de artistas latinos de otros géneros que habían experimentado con algunas baladas.
La diferencia más notoria es que prescinden de usar orquesta sinfónica y apuestan totalmente por el sintetizador, dándole un ingenioso y muy original uso para expresar su música. La exponente pionera del género es Ana Gabriel, con canciones desgarradoras que harán posible que las bandas de Chicha (Bronco, etc.) puedan introducir algunas baladas copiando el estilo para sus trabajos.
Pero fue la banda mexicana de estilo euro anglosajón (punk dark) «Caifanes» cuyos músicos cultivaban la música de Latinoamérica antigua, los responsables del resurgimiento de la música latinoamericana con una reedición en 1989 del tema cubano «La negra Tomasa» (aunque su canción que les dio popularidad es «Afuera») que daría la pauta de cómo usar los instrumentos modernos, así aparece la nueva cumbia junto con el auge de la comercialización del sintetizadores digitales o samples, siendo el modelo Korg M1 el favorito de estas nuevas bandas que se formarían a partir de entonces en Latinoamérica, de estilos desde la salsa hasta el merengue, reguetón o la cumbia villera, los que darían algunas baladas del nuevo estilo absolutamente latinoamericano en sus CD.
Desde allí artistas como Ricardo Montaner, el dúo Sin Bandera sonorizan con baladas románticas telenovelas latinoamericanas convirtiéndose en el fondo sonoro estándar para las mismas, si bien no llegan a ser internacionales, expresan perfectamente el sentir de la juventud romántica de sus países.
En esos años 1990 comienzan a aparecer baladistas mexicanos como «John William Hartfiel» (compositor y productor del grupo mexicano RBD), bandas de rock como Maná que fusionan con ritmos locales logrando buenos resultados gracias a las experiencias que ya habían estado propinando intérpretes del rock argentino como Sandro, Sui Generis, Los Abuelos de la Nada, Fito Páez; artistas de otros géneros que se animaban a imprimir baladas producidas por ellos mismos y que resultaban deslumbrantes debido a la calidad de la música de ese país, y antes de ello algunos tangos terminaron convirtiéndose técnicamente en bellísimas baladas románticas como «El día que me quieras» de Carlos Gardel, pero nunca se las denominó así, de allí mismo tenemos temas artísticos como «Muchacha (Ojos de papel)» de Almendra (banda).
Paralelamente el cantautor cubano Silvio Rodríguez hizo baladas también originales «Unicornio», «El sol no nos da de beber» del álbum Unicornio, enmarcadas en la Nueva Trova de su país.
Actualidad:
A partir de los años 1990, la influencia norteamericana y los procesos de internacionalización mediática que la integran, contribuyeron a difundir la balada romántica y a homogeneizarla.
La producción de baladas se entendió por diversos países; en el oriente asiático, entre otros, una destacada para mencionar: “From The Beginning Until Now” de Ryu Shi Won (melancólica, conocida por Sonata de invierno “Winter Sonata”, drama de Corea del Sur).
Como parte del proceso de latinoamericanización de Estados Unidos y de la presencia dominante en el género de las empresas multinacionales discográficas, Miami se ha convertido en el principal centro de producción de baladas, lo que a su vez ha retroalimentado las tendencias a emigrar hacia esa ciudad estadounidense de cantantes, productores, y músicos latinoamericanos y españoles.
Italia ha tenido un resurgir con Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Gianluca Grignani, Tiziano Ferro, etc. dando a conocer compositores como Angelo Valsiglio, y debido a las traducciones de sus canciones al español, han ganado terreno desde la década de 1990 en la balada en español.
Diferencias y desambiguación entre balada y bolero:
En el lenguaje coloquial latinoamericano se intercambian los términos balada y bolero, pero se trata de estilos musicales diferenciados.
Algunos autores atribuyeron en parte esa diferencia, a que el bolero presenta letras con una mayor sofisticación y un lenguaje más metafórico y sutil, por la influencia española.
Cuando boleristas latinoamericanos modernos optaron por componer balada en boga, no obtuvieron estos desarrollos debido a que tomaron elementos de la balada slow rock de los años 1950 que es en general escueta.
A lo largo de décadas de existencia se fusionaron con diversos ritmos afroamericanos y locales para formar diversas variantes, tanto el bolero y la balada, como en salsa y cumbia románticas para citar algunos.
El músico argentino Chico Novarro se refiere a estas diferencias cuando en un reportaje responde.
Algunos baladistas de España:
Los cantantes, compositores y productores que crearon la balada en España y que dieron sonoridad romántica a los años 1960, 1970 y 1980:
Raphael. Es el precursor del auge de la balada romántica española fuera de España.
Julio Iglesias. Es el baladista más vendedor y exitoso de todos los tiempos, habiendo también co-compuesto unido al ex Dúo Dinámico (Importantes exponentes cantautores de la canción española) gran parte de su repertorio. Tradujo al español música de otros orígenes e interpretó canciones de otros compositores, además versionó música antigua latinoamericana, y llegó al éxito internacional en Estados Unidos cantando música en inglés.
Manuel Alejandro. Es el más importante compositor y creador de baladas que han cantado tanto latinos, españoles y hasta anglosajones; siendo lo más destacado su trabajo con Raphael (compuso casi todo su repertorio), algunas de Nino Bravo (Es el viento, Libre, etc.), de Jeanette (Soy rebelde, álbum Corazón de poeta, etc.) y composiciones para álbumes de cantantes latinoamericanos en los años 1980.
Camilo Sesto. Casi todo lo que hizo lo cantó él mismo, contando con una gran colección de discos propios. Además produjo composiciones que llevaron a la fama a Manolo Otero y a Ángela Carrasco.
Manolo Galvan. Cantante español muy popular en Latinoamérica, pasó mayor parte de su vida en Argentina. Es uno de los cantantes más influyentes de Balada Romántica.
José Luis Armenteros y Pablo Herrero. Después de contribuir a la fama de Fórmula V, de Nino Bravo con «Un beso y una flor» y otros, darían a conocer a latinos como Perla (álbum Comienza a amanecer) y al igual que Manuel Alejandro, ellos realizaron todas las composiciones para álbumes de José Luis Rodríguez «El Puma», Emmanuel, José José, etc., que los dio a conocer en el mundo hispano.
José Luis Perales. Cantautor hispano que destaca a Jeannette con su tema «Por qué te vas», a Miguel Bosé; más adelante, solo imprimiría baladas para intérpretes baladistas españoles; además produjo y compuso los discos «Marinero de luces» y «Se me enamora el alma» de Isabel Pantoja.
Chema Purón. Compuso canciones para la cantante griega Nana Mouskouri y para el venezolano José Luis Rodríguez «El Puma».
Rafael Pérez Botija. Realizó en México los primeros éxitos del cantante José José y casi todo su repertorio, y el álbum baladista «La gata bajo la lluvia» de Rocío Dúrcal.
Luis Gómez Escolar. Destacado por sus canciones movidas esporádicas, «No por favor» de Jose Velez, «Hay que será» de Ana Belén, «Fotonovela» de Iván; él fue uno de los que llevaron al grupo puertorriqueño Menudo, a Luis Miguel (de chico), Pedro Marin, Chayanne y Ricky Martin a la fama, componiendo canciones para sus álbumes.
Juan Carlos Calderón, primero dirigiendo y componiendo para el grupo vocal Mocedades, después compuso para baladistas latinos y españoles, entre ellos el álbum María Conchita para María Conchita Alonso, trabajó con Paloma San Basilio dándole fama y compone para el puertorriqueño de origen ítalo-español Luis Miguel, en él contribuyó a su auge. También realizó el exitoso álbum «Me amarás» de Ricky Martin.
Miguel Gallardo. Exitoso cantautor de baladas que recibió discos de platino en países hispanos con canciones que se tradujeron a varios idiomas como «Corazón viajero» o «Tu amante o tu enemigo», y también compuso algunas baladas que cantan artistas como Ana Belén, David Bustamante, Azúcar Moreno, principalmente.
Antonio Guijarro Campoy. Es el letrista de algunas de las mejores baladas y de otras canciones.
Nino Bravo. De corta carrera —a causa de su muerte prematura en automóvil— precisamente en el momento que comenzaba a realizar sus primeras composiciones. Su voz es una de las destacadas dentro de la balada hispanohablante.
Dejó interpretaciones importantes como «Las puertas del amor», «Noelia», «América, América».
Los compositores mencionados se encuentran en las baladas latinoamericanas y españolas que se hacen populares hoy en día, y además compositores españoles radicados en México (el más destacado es J.R. Flórez compusieron baladas a cantantes como Pandora, Paulina Rubio, Fey, OV7 y Tatiana entre otros.
Las principales características de la música romántica son las siguientes:
- Composiciones íntimas y humanas.
- Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva.
- Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una calurosa expresión de los sentimientos.
- Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparición de la frase cuadrada.
- Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
- Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos
- recursos para la modulación, con el fin de crear un mayor efecto expresivo.
- Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo…).
- Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.
- Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
- Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
- Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos de la orquesta. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
- Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu…
- Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfonía clásica.
- Aparición del ídolo virtuoso, bien como instrumentista o como intérprete vocal.
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¿Cuáles son los cantantes del género de balada romántica más famosos en la actualidad en México y América latina?
Cantantes mujeres del género de balada romántica mas famosas :
Algunas de las cantantes baladistas más famosas son: Yuri,Yuridia, Dulce, Manoella Torres, Gloria Trevi, Thalia, Lupita D’alessio, Marisela,Amanda Miguel, Lucero, Alejandra Guzman, Belinda y Ana Gabriel entre otras.
Cantantes Hombres del género de balada romántica mas famosos :
Algunos de los cantantes más famosos son: Luis Miguel, Armando Manzanero, Emmanuel, Alejandro Fernández, Manuel Mijares, Carlos Rivera, Reyli Barba y Ricky Martin entre otros.
Lista de cantantes baladistas románticos para contratar:
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- Marco Antonio Muñiz
- Emmanuel
- Alejandro Fernández
- Pepe Aguilar
- Manuel Mijares
- Reik
- Sin Bandera
- José María Napoleón
- Estela Núñez
- Carlos Rivera
- Ana Gabriel
- Daniela Romo
- Cristian Castro
- Yuri
- Enrique Guzmán
- Lucero
- Jesse & Joy
- César Costa
- Luis Fonsi
- Julieta Venegas
- Laureano Brizuela
- Alberto Vázquez
- Ricardo Montaner
- Miguel Bosé
- Paulina Rubio
- Thalía
- Gloria Trevi
- Alejandra Guzmán
- Marisela
- Yahir
- Pandora
- Lupita D’Alessio
- Napoleon
- Diego Verdaguer
- Amanda Miguel
- Pedro Fernández
- Samo
- María del Sol
- Romeo Santos
- Dulce
- Reyli Barba
- Kalimba
- Sergio Fachelli
- Río Roma
- Ricardo Arjona
- Paty Cantu
- Pablo Alboran
- Myriam Montemayor
- María José
- Manoella Torres
- Mane de la Parra
- Maná
- Maite Perroni
- Enrique Iglesias
- Juanes
- Lucero
- Laura Pausini
- Kika Edgar
- Juan Luis Guerra
- Jorge Muñiz
- Carlos Cuevas
- Ha-Ash
- Franco de Vita
- Francisco Cespedes
- Fonseca
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- Eugenia León
- Guadalupe Pineda
- Edith Marquez
- Diego Torres
- Diego Denver
- Davis Bisbal
- Danna Paola
- Chayanne
- Carlos Baute
- Camila
- Beto Cuevas
- Beny Ibarra
- Belinda
- Aranza
- Alexander Acha
- Alex Ubago
- Aleks Syntek
- Alejandro Sanz
- Ricky Martin