
Biografía de La Única Internacional Sonora Santanera
Nombre Verdadero: La Única Internacional Sonora Santanera
Actividad: Grupo Musical
Categoría: Sonoras
Géneros: Cumbia/Tropical/Bolero/Chachachá/Danzón
Nacionalidad: Mexicanos
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
Fecha de nacimiento: 4 de Abril 1955
Nombre artístico: La Única Internacional Sonora Santanera
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¿Quién es La Única Internacional Sonora Santanera?
La Única La Internacional Sonora Santanera mejor conocida cómo La Sonora Santanera es originaria de la ciudad de México , fundada el 4 de Abril de 1955. Especializada en los géneros musicales de: danzón, mambo, bolero, rumba, chachachá y cumbia.
En abril de 1960, fue lanzado como sencillo su más famoso tema “La Boa”, es una de las agrupaciones más importantes y famosas de la música tropical mexicana que se ha consolidado popularmente mediante un estilo singular influenciado por el danzón, el mambo, el bolero, la rumba, el chachachá y la cumbia, así como canciones que son parte de la memoria colectiva de México.
Inicios :
Carlos Colorado, quien emigró de Tabasco a la Ciudad de México para estudiar trompeta clásica en la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes, conoció ahí a David Quiroz, Josué Ramos, Ernesto Domínguez y Andrés Terrones.
Andrés, quien a su vez conocía a Juan Bustos y a Silvestre Mercado.
Se unió Sergio Celada y su primo Armando Espinoza , procedentes del son musical «Blanco y Negro» en donde ambos eran percusionistas, y el guitarrista chino-mexicano William Chiu, que a los pocos años fue sustituido por Héctor Aguilar, y es precisamente el interés de formar una agrupación musical
«Formación de La Tropical Santanera»:
Inicialmente, en mayo de 1955 formaron la agrupación llamada «Tropical Santanera», que se deriva del lugar de nacimiento de su líder fundador, Carlos Colorado: Barra de Santana, hoy Sánchez Magallanes, Tabasco.
El grupo comenzó a actuar en las inmediaciones de la Colonia Valle Gómez de la Ciudad de México, donde Carlos conoció a Vicente Almazán Espinoza, padre de su futura esposa Yolanda Almazán, y presentándose inicialmente en fiestas y reuniones particulares.
Fama 1959:
Su fama se esparció, por lo que en 1959, decidieron concursar en el programa televisivo «Arte y Destrezas», quedando en 5º lugar después de varias eliminatorias, provocando un desánimo entre los miembros del grupo, y la salida de Ernesto Domínguez, quien fue sustituido al poco tiempo por Rodolfo Montiel.
El conjunto hace una pausa de seis meses de inactividad, por lo que Carlos Colorado está convencido de que siga con sus planes para reorganizar al grupo.
A las pocas semanas de haberse juntado nuevamente, fueron invitados por el inolvidable empresario, cómico y carpero mexicano Jesús Martínez “Palillo” a presentarse en el teatro Follies Berger para actuar como grupo de acompañamiento de diversos artistas que ahí se presentaban.
«La Sonora Santanera»:
Durante una presentación en ese escenario la Sonora Matancera, el cómico Jesús decidió rebautizar a la agrupación en ese momento con el nombre que les haría famosos: «La Sonora Santanera», teniendo como cantantes inicialmente a Juan Bustos, Silvestre Mercado y Andrés Terrones, ingresando años más tarde José Bustos.
En 1960: son invitados por José de Jesús Hinojosa, compositor y director artístico quien había visto y escuchado a la agrupación en su debut en el teatro Follies, para grabar unas maquetas para la disquera CBS Columbia.
Hinojosa, impresionado por la calidad musical del grupo, decidió firmarlos y agregar al grupo al pianista Antonio Casas y convertirlos en su siguiente lanzamiento.
Trayectoria :
En abril de 1960, fue lanzado como sencillo su más famoso tema La Boa, compuesta por el notable cantante y actor yucateco Carlos Lico, que ya había sido grabado antes por otra agrupación denominada «Los Pao», pero con una letra un tanto diferente (la primera versión hacía uso de un albur fino).
La canción se convirtió en un hit nacional al poco tiempo de su lanzamiento. El éxito no se hizo esperar y los temas se colocaron en las principales radiodifusoras.
Otros temas de aquella etapa son: «Los aretes de la luna», «Cobarde y mentirosa», «Jugueteando a ritmo», «Ya te conocí», «Carita de palo» y «Luces de Nueva York».
Presentaciones:
Por su gran popularidad se presentaron en varias temporadas en el célebre Teatro Blanquita, en el salón Los Ángeles, en el Salón Tropicana y en el California Dancing Club, ubicados en la Ciudad de México.
Recorrieron y han recorrido toda la Republica Mexicana en ferias, bailes, eventos públicos y carnavales, gran parte de Latinoamérica, incluyendo el Carnaval Río de Janeiro en Brasil y Estados Unidos.
Tuvieron presentaciones en varios programas de televisión, teniendo exclusividad con Telesistema Mexicano, y posteriormente con Televisa.
Éxito:
Con más de 63 años de carrera y teniendo los registros del nombre ante el Instituto Mexicano De la Propiedad Industrial (IMPI)La Internacional Sonora Santanera ha obtenido varios reconocimientos de los más importantes es la Estrella en el Paseo de la Fama de Las Vegas Nevada, así como fueron acreedores de 2 Grammy Latino y la Nominación al Grammy Americano por sus últimos discos grabados con Sony Music los cuales son Grandes éxitos de la Sonora Santanera, Con la mas Grande, La Sonora Santanera y el disco 60 Aniversario y con su última discografía La Fiesta Continua están esperando poder llevarse otro Gramófono.
Etapa con Sonia López “La Chamaca de Oro” con La Sonora Santanera :
1961:
Hacia fines del año 1961 son contratados para amenizar una fiesta escolar, ahí una joven estudiante de secundaria de nombre: Sonia Lopez, solicitó a través de su madre cantar con la agrupación.
Carlos Colorado quedó impresionado por la tesitura de su voz y accedió a incorporarse a la agrupación.
1962 Álbum azul:
Grabó al lado de la Sonora el mítico «Álbum azul» 1962, , siéndole aplicado el mote de «Chamaca de oro», concebido éste por el locutor de Radio Al, Ramón Alfredo Novelo.
Al lado de Carmen Rivero “La Pollera Colora”, Sonia López fue considerada como revelación femenina de la canción tropical.
1963:
Mal aconsejada por su hermano, el fotógrafo Manuel López Valdéz (fue quién realizó las primeras fotografías de la agrupación), consideró que los éxitos logrados al lado de la Sonora eran debidos a la lírica de su voz y no al acompañamiento musical de ésta, por lo que en 1963 decidió abandonar a la agrupación, para incursionar en una carrera de solista, que paulatinamente fue disolviéndose.
Unos años más tarde, en 1975, se incorporó como 4.ª trompeta Antonio Méndez, quien algunas veces suplió en algunas presentaciones al mismo Carlos Colorado, quien lo invitó a integrarse definitivamente a la agrupación, y el grupo se mantendría con estos mismos 12 integrantes hasta 1986.
Industria Cinematográfica:
La agrupación incursionó en la industria fílmica por primera vez al actuar en el filme:
- «Santo vs. el espectro del estrangulador» al lado de ”Él Santo” El Enmascarado de Plata
- «La edad de la violencia» al lado de don Fernando Soler, César Costa, Julissa, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz
- «Bellas de noche», con Jorge Rivero y Sasha Montenegro
- «Las ficheras», «Mojado de nacimiento» con Adalberto Martínez Resortes.
Sus intervenciones fílmicas se limitaron a meras actuaciones interpretando sus éxitos.
La Muerte de Carlos Colorado integrante de la Única internacional Sonora Santanera:
Cuando se dirigían a cumplir una presentación en Aguascalientes dentro del programa de la Feria de San Marcos el 25 de abril de 1986 -cerca de la colonia jardines de la Hacienda, en Cuautitlán izcalli, Estado de México en el kilómetro 39 de la carretera México-Querétaro- el autobús del conjunto fue impactado por el vagón de una pipa de gas, provocando una aparatosa volcadura.
Dentro del autobús pereció de manera instantánea Carlos, debido a diversos politraumatismos craneales.
Juan y Silvestre también habían resultado heridos, el resto de la agrupación había resultado ilesa con heridas menores,.
Ausencias:
Recibieron la anuencia de la señora Yolanda Almazán Ortiz, viuda de Colorado, para continuar con el proyecto de Carlos quedando como representante de la agrupación Juan Bustos Olivares hasta su muerte; posteriormente Silvestre Mercado y al fallecer éste, Lorenzo Hernández fue el encargado de la representación y contrataciones.
1993:
Continúan grabando discos, entre ellos, en 1993 , uno llamado «Como en los Buenos Tiempos», con 12 composiciones de Armando Manzanero, permitieron colocar diversos temas en la radio mexicana y continuar vigentes en los medios masivos y en giras y presentaciones al interior de la República.
El desacuerdo de la viuda de Colorado en la forma de administrar a la Sonora Santanera se hizo patente ya que se dio cuenta de los malos manejos de su patrimonio y deciden cambiar el nombre a la agrupación como la La única internacional Sonora Santanera quedando al frente Juan Bustos de la agrupación, ya que el Señor Valerio comenzó a organizar bailes sin reportarlos a la viuda y, cuando ella se enteró, formó OTRA Sonora Santanera. .
En 1995:
Juan Bustos falleció de cáncer, quedando en la agrupación solamente la voz de Silvestre Mercado.
Cuando Silvestre Mercado solo quedó como cantante original de la Internacional Sonora Santanera contrató a los cantantes Pepe, Héctor y Benito. Hasta ese momento sólo Mercado y Sergio Celada continuaban como miembros originales.
Derivado de esto, sus lugares fueron ocupados con nuevos cantantes como el ahora actor y cantante internacional Héctor Fuentes.
Sin embargo los aún miembros restantes siguieron dentro del grupo y se cambiarían de sello discográfico CBS a Sony Music, ya no teniendo ningún vínculo con la agrupación por lo que la nueva casa de la Sonora sería primeramente sello discográfico Rocío Universal en donde grabaron dentro de los más destacados un disco en vivo en una de sus actuaciones en los Ángeles California (USA) Y otro llamado Vino Mujeres y Canto, dirigido por Silvestre posteriormente se cambiaron a Discos Orfeón, dentro de la cual regrabaron los viejos éxitos y lanzaron otros nuevos, aunque con otras voces, lo que demeritó el esfuerzo de los integrantes restantes representados por Silvestre Mercado.
Controversia Legal:
- Actualmente se debate quién es la agrupación que debería prevalecer, entre los que destacan son la Única Internacional Sonora Santanera y la Sonora Santanera de Carlos Colorado y María Fernanda, esta última destaca por la cantante María Fernanda quien revivió temas de Sonia López, los elogios y éxitos se consolidaron con la dirección de Gilberto Navarrete y de su titular Norma Yolanda Colorado Almazán.
- La Única e Internacional Sonora Santanera, dirigidos por los músicos Arturo Ortíz y Antonio Méndez, son quienes poseen los derechos sobre el nombre y son titulares de los derechos, quienes incluso ejercieron acción penal contra el ex músico de la misma agrupación Gildardo Zárate, a quien otorgaron el perdón posteriormente.
- La Sonora Santanera de Carlos Colorado. Para el año 2005-2006, Yolanda Almazán Ortíz y Norma Yolanda Colorado Almazán, viuda e hija de Carlos Colorado, respectivamente afirman tener también los derechos.7 Dirigidos por Gilberto Navarrete lanzaron una nueva agrupación nombre la cual llaman Sonora Santanera de Carlos Colorado y María Fernanda.
Regreso 2016:
Tras el éxito del 10 de mayo, La Única Internacional Sonora Santanera regresará al foro alterno del Auditorio Nacional el 16 de junio, para poner nuevamente el ritmo en el ciclo Noches de Salón Lunario con su nuevo material discográfico La Sonora Santanera en su 60 Aniversario.
Su nuevo álbum contó con la participación de diversos invitados especiales que dieron voz a los temas más emblemáticos de la agrupación, como Cristian Castro, Danny Frank, Eugenia León, Gilberto Santa Rosa, Julieta Venegas, María José, Mijares, Paquita la del Barrio, Río Roma, Rubén Albarrán y Sasha, Benny y Érik.
Año 2017:
En el año 2017 La Única Internacional Sonora Santanera regresó a México luego de una exitosa gira por Costa Rica y con la esperanza de llevarse otro Grammy Latino en su próxima edición con el disco de duetos que lanzará en noviembre. También se declaró lista para dar el «grito» en la capital del país.
En tanto Antonio Méndez externó que tienen la esperanza de llevarse otro Grammy Latino, con un material de duetos que lanzarán en noviembre. Entre los que destaca el realizado con Ricardo Montaner”.
También sobresalen duetos con Aleks Syntek, Alex Lora y Pedro Fernández quienes, dijo, «se acoplaron completamente al estilo de la Sonora Santanera, lo que eleva la fusión musical de ese disco”.
2018:
Arturo Ortiz y Toño Méndez, sobrevivientes de la agrupación original fundada por Carlos Colorado, expresaron su deseo de llevarse el tercer Grammy en su carrera, en esta ocasión en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.
2019:
Festejó su trayectoria y lanzó su más reciente producción discográfica que es un álbum doble (CD + DVD) titulado “Homenaje a la Música Tropical”, en el que realizaron duetos con reconocidos intérpretes y agrupaciones.
Ha sido nominada en tres ocasiones a los premios Grammy Latino, de las cuales, dos veces lo han ganado y fueron en los años 2014 y 2016.
Es importante recalcar que uno de sus grandes éxitos, “Perfume de Gardenias”, es autoría de Rafael Hernández “El Jibarito”, quien sin haber sido mexicano (nació en Aguadilla, Puerto Rico), compuso “Qué chula es Puebla”; de hecho, de él, “La Única Internacional Sonora Santanera” también interpreta “Preciosa”.
Exito 2014:
Se presentó con gran éxito el 14 de febrero festejando el día del amor y la amistad en Tlalnepantla Estado de México.
Esta presentación fue dada conocer a través de las redes sociales de la dependencia municipal.
En este mismo año 2020 La Única Internacional Sonora Santanera tuvo que suspender parte de su gira por la contingencia del Covid 19 “Coronavirus”, pronto estará de regreso presentando su espectáculo en toda la república Mexicana y USA.
Historia:
Arturo Ortiz y Antonio Méndez, directores de la Sonora Santanera, es una cámara de maravillas llena de premios y reconocimientos de 60 años de historia.
Este artículo celebra el origen de la Santanera, la vida de su fundador Carlos Colorado, sus Grammys, colaboraciones.
“La Sonora es un proyecto familiar, sus hijos son los encargados de continuar con el proyecto»
La música tropical llegó a México en los años 40.
La agrupación tropical La Sonora Santanera nació hace 62 años cuando llegó de Tabasco a la ciudad el maestro Carlos Colorado Vela.
La tropical Santanera:
Cuando Colorado los conoció les explicó que quería hacer algo más en serio y se añadieron David Quiroz, Josué Ramos y Rudy Montiel, todos trompetistas, y se bautizaron La Tropical Santanera.
Llegaron con Jesús Martínez Palillo, un cómico/político que en aquellos años estaba de moda, y les dio la oportunidad de entrar a trabajar al teatro Follies Bergere (donde también se presentaba Cantinflas).
Allí los contrataron como acompañantes de todos los artistas que cantaban, hasta que una noche llegó José de Jesús Hinojosa, director artístico de Discos Columbia (hoy Sony Music), los escuchó, le gustó y les ofreció la oportunidad de grabar “La Boa” y “Los Aretes de la Luna”, dos canciones de compositores cubanos.
Las dos canciones se convirtieron en un éxito y allí comenzó la carrera de la gran Sonora Santanera.El Salón Los Ángeles fue el primer lugar en el que trabajaron y lo han hecho durante más de 15 años.
La Sonora Santanera vive y perdura gracias al espíritu de Don Carlos:
La viuda les quiso quitar el nombre. Eso duró 10 años de demandas que nunca procedieron.
A Arturo Ortiz y Antonio Méndez los avalan más de 60 años de trabajo, el estar firmados en una disquera internacional, muchas giras, películas, temporadas largas en el teatro, premios, y ante todo el ser los únicos que trabajaron junto a Don Carlos Colorado.
Bajo la guía metafísica de Carlos Colorado y el arduo trabajo cumbiero, la Única e Internacional Sonora Santanera ha logrado grandes cosas en los últimos años.
Grammys:
Después de 15 años, por ejemplo, retomaron su lugar en Sony Music; regresaron a los estudios de grabación con su disco Homenaje a las Sonoras (2014) y luego con el Aniversario 60 (2016), y gracias a ellos ganaron dos Grammys Latinos y fueron nominados a los Grammys en Estados Unidos.
Actualmente están en el proceso de un tercer disco planeado para octubre, que sigue la misma secuencia de los dos anteriores.
En su disco habrá invitados como: Rubén Albarrán (Café Tacvba), Roco (La Maldita Vecindad), Eugenia León, Lila Downs, Julieta Venegas, Carla Morrison, Cristian y muchos más.
La Única Internacional Sonora Santanera están integrados por:
Miembros Fundadores:
- Carlos Colorado Vera quien fue Arreglista, Compositor, Creador, Director, Fundador, Jefe, Líder, Poeta & 1ra. Trompeta De La Única Internacional Sonora Santanera.
Cantantes:
- Juan Bustos Olivares.
- Silvestre Mercado Morales.
- Andrés Terrones Martínez.
- José Bustos Olivares.
- Piano, José Antonio Casas Sánchez.
Bajo:
- David Quiroz
- Lorenzo Hernández Mejía
Metales:
- Rodolfo Montiel
- Josué Ramos
- Ramiro Álvarez Dueñas
- Antonio Méndez Hernández
Percusiones:
- Sergio Celada Duarte
- Armando Espinoza Duarte
- Arturo Ortiz Arias
Miembros Actuales:
- Arturo Ortíz Arias
- Director Antonio Méndez Hernández
Cantantes:
- Tomás Cruz Ramales.
- Mirko Amaury Lizardi Aguilar
- Siman Hernandez Vivanco
Bajo
- Alfredo Hernández Mejía.
Metales:
- Sandro Celada Noble
- Arturo Ortiz Jr.
- Francisco Méndez Cubos
- Alfredo Pino Cruz.
- Rubén Nava Orduña.
Proyectos musicales con otros artistas (Duetos) o agrupaciones tales como:
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Roco
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Julieta Venegas
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Cristian Castro
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Ruben Albarrán
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Paquita la del Barrio
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Sasha, Benny y Erick
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. María José
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Río Roma
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Mijares
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Gilberto Santa Rosa
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Diego Moran
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Guadalupe Pineda
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Reyli
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Rocío Banquells
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Mario Bautista
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Paloma Villa
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Yuri
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Pandora
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Ilse y Mimi
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Diego Verdaguer
- La Única Internacional Sonora Santanera Ft. Pedro Fernandez
Programas de televisión :
- La Única Internacional Sonora Santanera – Entrevistas
- La Única Internacional Sonora Santanera – Saga Live con Adela Micha
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa Sábado Feliz
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa Sabadazo
- La Única Internacional Sonora Santanera – Historias Engarzadas
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa de Buenas
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa Scool Tv
- La Única Internacional Sonora Santanera – En Venga la Alegría
- La Única Internacional Sonora Santanera – De Primera Mano
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa Décadas
- La Única Internacional Sonora Santanera – Programa tu Ciudad Es
- La Única Internacional Sonora Santanera – Reventón Musical
- La Única Internacional Sonora Santanera – El Coque Va
- La Única Internacional Sonora Santanera – Televisa
- La Única Internacional Sonora Santanera – Tv Azteca
- La Única Internacional Sonora Santanera – Multimedios
- La Única Internacional Sonora Santanera – Univisión
Premios recibidos :
- La Única Internacional Sonora Santanera, ha sido multi – galardonada con diversos premios, los cuales reconocen con mucha admiración y con mucho respeto la gran trayectoria de su carrera artística y musical.
- 2005 – La Única Internacional Sonora Santanera recibió Las Lunas del Auditorio
- 2014 -La Única Internacional Sonora Santanera- recibió el Primer Grammy Latino.
- 2016 -La Única Internacional Sonora Santanera- recibió Estrella En El Paseo De La Fama De Las Vegas, Nevada ( Estados Unidos De Norteamérica. )
- 2016 -La Única Internacional Sonora Santanera recibió su Segundo Grammy Latino.
Videos más vistos en redes sociales (Youtube, Facebook) etc.:
- La Única Internacional Sonora Santanera – Bonita y Mentirosa en Vivo
- La Única Internacional Sonora Santanera – El Ladrón
- La Única Internacional Sonora Santanera – Pedacito de mi Vida
- La Única Internacional Sonora Santanera – La Boa
- La Única Internacional Sonora Santanera – Mil Horas
- La Única Internacional Sonora Santanera – A muchos Años
- La Única Internacional Sonora Santanera – Porque Jamás te Olvido
- La Única Internacional Sonora Santanera – Perfume de Gardenia
- La Única Internacional Sonora Santanera – Bomboro Quiña Quiña
- La Única Internacional Sonora Santanera – Mi Caprichito
Discografía:
1960-1992:
- La Sonora Santanera-1960 – La boa
- La Sonora Santanera-1961 – ¡A gozar!
- La Sonora Santanera-1965 – La guapachosa Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1968 – La orquesta show De América
- La Sonora Santanera-1968 – La Sonora Santanera y la inspiración de Agustín Lara
- La Sonora Santanera-1969 – La única Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1970 – La consentida de América Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1973 – Éxitos de Rafael Hernández con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1974 – De pachanga con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1975 – A bailar con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1975 – Mi barrio
- La Sonora Santanera-1979 – La romántica Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1980 – Un especial de La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1981 – El barbarazo
- La Sonora Santanera-1981 – Al ritmo de La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1984 – Con cariño para ti
- La Sonora Santanera-1984 – La institución de América
- La Sonora Santanera-1985 – Puro merengue
- La Sonora Santanera-1986 – Sonora Santanera presente
- La Sonora Santanera-1987 – Dios si perdona, el tiempo no
- La Sonora Santanera-1991 – Linda Navidad con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-1992 – Como en los buenos tiempos: Sonora Santanera interpreta a Armando Manzanero
1993-1999:
- La Sonora Santanera-1993 – Con un beso
- La Sonora Santanera-1993 – La Sonora Santanera y sus once compositores
- La Sonora Santanera-1993 – Sueño infantil
- La Sonora Santanera-1993 – Luces de New York
- La Sonora Santanera-1993 – Canta Sonia López
- La Sonora Santanera-1993 – Tiburcio trinquetes
- La Sonora Santanera-1993 – Las mañanitas
- La Sonora Santanera-1993 – Pokar de ases
- La Sonora Santanera-1995 – Dedicado a ti Juan
- La Sonora Santanera-1998 – Vino, mujeres y canto
- La Sonora Santanera-1999 – En vivo
2000-2019:
- La Sonora Santanera-2000 – Interpreta a uno de los mejores compositores de México
- La Sonora Santanera-2001 – De todo un poco
- La Sonora Santanera-2002 – Corre cinta grabando éxitos
- La Sonora Santanera-2005 – Grandes leyendas de la música, Vol. 1
- La Sonora Santanera-2005 – Grandes leyendas de la música, Vol. 2
- La Sonora Santanera-2009 – Perfume de gardenias
- La Sonora Santanera-2011 – Excítame por delante y por detrás
- La Sonora Santanera-2013 – La voz bohemia de América: Silvestre Mercado con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-2013 – Bodas de plata de La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-2013 – Grandes éxitos de las Sonoras con la más grande Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-2013 – La Sonora Santanera con La Orquesta Filarmónica de Costa Rica
- La Sonora Santanera-2015 – 60 aniversario en vivo
- La Sonora Santanera-2015 – Felices fiestas con La Sonora Santanera
- La Sonora Santanera-2016 – En su 60 aniversario
- La Sonora Santanera-2017 – La fiesta continúa
- La Sonora Santanera-2018 – Mariachi, voces y cuerdas (Concierto En Vivo)
- La Sonora Santanera-2019 – Homenaje a la música tropical
Cine :
- La Única Internacional Sonora Santanera realizó la película «Santo vs. el espectro del estrangulador» al lado de ”Él Santo” El Enmascarado de Plata.
- La Única Internacional Sonora Santanera realizó la película – «La edad de la violencia» al lado de don Fernando Soler, César Costa, Julissa, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz.
- La Única Internacional Sonora Santanera realizó la película – «Bellas de noche», con Jorge Rivero y Sasha Montenegro.
- La Única Internacional Sonora Santanera realizó la película – «Las ficheras»
- La Única Internacional Sonora Santanera realizó la película – «Mojado de nacimiento» con Adalberto Martínez Resortes.
Radio :
- La Z 1310 Am – La Única Internacional Sonora Santanera
- La Ke Buena- La Única Internacional Sonora Santanera
- EXA FM- La Única Internacional Sonora Santanera
- La Sabrosita-La Única Internacional Sonora Santanera
- Radio Fórmula-La Única Internacional Sonora Santanera
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CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para Contratar a la Única Internacional Sonora Santanera para sus eventos contamos con una gran experiencia.
Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de talentos, los cuales podrá elegir para su presentación y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Requerimientos:
Información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a la Única Internacional Sonora Santanera ?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de la Única Internacional Sonora Santanera ?
- Lanzamientos de marca
- Engagement de marca
- Corte de listón
- Actos de presencia
- Comerciales
- Series
- Cortometrajes
- Cine
- Televisión
- Teatro
Presentaciones para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
Lugar:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje:
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásico.
Altura:
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Elevadores de Carga y descarga:
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Estacionamiento para Produccion :
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
Montaje:
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Camerinos:
- El sitio deberá contar con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Espacios Exclusivos :
- Deberá tener un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Experiencia en las presentaciones de La Única Internacional Sonora Santanera realizadas por Agencia Artista TV:
A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con La Única Internacional Sonora Santanera por su puntualidad y profesionalismo.
Informes y Contrataciones de artistas:55 59 13 57 48
¿Qué es la cumbia?
Cumbia Mexicana
Es la adaptación y fusión de la Cumbia Colombiana con géneros musicales cubanos como él Son Montuno y las orquestas de Mambo así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su idiosincrasia musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.
Existen en la actualidad diferentes tipos de cumbia tales cómo:
- Cumbia Mexicana
- Cumbia Norteña
- Tecnocumbia
- Cumbia Sonidera
- Cumbia del sureste
- Cumbia Sureña Mexicana
- Cumbia Andina Mexicana
- Cumbia Banda
- Cumbia Saxofonera
- Cumbia Rock
- Cumbia Mariachi
- Cumbia Poblana
- Cumbia Peñonera
- Cumbia Texana
- Cumbia Ranchera
- Cumbia Grupera
- Cumbia Estadounidense
- Cumbia Ska
- Cumbia Tribalera
- Anarcumbia
- Electro Cumbia
- Cumbia Huapanguera
1940-1950:
Luis Carlos Meyer emigró a México, hacia mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominan ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine Mexicano de la época, por lo que también dicha «música tropical» (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio.
Rafael de Paz:
Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico Chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, era director artístico de la discográfica RCA Víctor brindó soporte orquestal.
Luis Carlos Meyer como intérprete de cumbia y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, intérprete de música cubana, comenzaron a grabar temas de ritmos varios, entre ellos cumbias y porros.
Fusiones :
Ingresaron aires de metal diversos, entre ellos las trompetas derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron las primeras fusiones de cumbia, para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana.
Se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 1940.
Esta fusión era diferente a la cumbia clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó «música tropical» que no sabía distinguir porro de una cumbia y viceversa.
Primeros Exitos:
Uno de los primeros éxitos fue el porro «El gallo tuerto» soportado por la orquesta de Rafael de Paz, así como «Micaela» y las cumbias «La puerca» y «La historia».
En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ese nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a este nuevo estilo hasta la actualidad.
Covers:
Integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales y timbaletas, grabando diversos covers colombianos exitosos que con ésta fusión mexicana que prácticamente difieren por completo de como originalmente se grabaron en Colombia, temas como” La Pollera Colora”, «Navidad Negra» entre otros son ejemplos de ello, Carmen Rivero culmina ésta fusión para separarla de la «música tropical» dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país.
Muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó «Cumbia mexicana» por los mismos músicos colombianos que desconocían a lo creado en el país de México.
Así pues, la «música tropical» con trompetas unida a la cumbia derivó en «cumbia tropical» o mexicana:
Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con este estilo como «Chelo y su conjunto», La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco este estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974.
Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show.
La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ese país.
Surgimiento de otras agrupaciones:
Surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con este estilo de cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como:
Los Melodicos, Billos, Caracas Boys y Pastor Lopez dando origen al «chucu-chucu» (música tropical bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por: La Sonora Malecon, La sonora Dinamita, Armando Hernández, Maxicombo, Los Andinos, Adolfo Echeverria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Animal Velázquez , Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes ; en Chile La Sonora Tommy Rey y La Sonora Palacios;
En Ecuador: Blacio Junior, Juan Cevero, Super conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos. Blacio Junior, Juan Cavero Él Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama «Cumbia costeña», absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente covers en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Solido.
1970:
El Perú se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5,Combo Palacio de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros.
Mike Laure:
En esa misma década mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 1980, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con Música Rock combinando los elementos usados de Guitarras eléctricas y batería eléctrica, incluyendo sintetizadores y efectos de Sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso “Matamoros Querido” una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación.
«Cumbia Rock»:
Esta fusión, llamada formalmente «cumbia-rock»,e volvió en parte precedente de la Tecnocumbia.
Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la «música grupera» y/o conjuntos «gruperos» que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de instrumentos eléctricos.
Estilo Mexicano:
Desde la década de 1960, se grababa cumbia al estilo mexicano, ya que esto no influenciaba a los pueblos, es hacia finales de esa década y principios de los años 70´ aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana y guatemalteco, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Los Sirvientes, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del país (país es de origen griego [pa=lugar][is=origen]del griego país) con tendencias diferentes a las del centro y sur de Colombia y chile. A mediados de los años 80 comenzó a distribuirse por todo México, Colombia, Perú y Chile.
1980 -1990:
Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970.
La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú y Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, principalmente en la Ciudad de México, Estado de México, Monterrey y Coahuila, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990.
Introducción de grupos extranjeros:
La introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música «Grupera», invasión de la Salsa y del nacimiento de la Cumbia Sonidera y Cumbia Andina Mexicana.
Formación orquestal:
Surge desde principios de la década de los años 1940 de las orquestas de Rafael de Paz y Tony Camargo que aportaron los aires metálicos derivados de la música cubana predominante en el país a la cumbia cuando el colombiano Luis Carlos Meyer migró a México llevando cumbias y porros de su país, se fusionaron ambas tendencias al carecer Meyer de la tradicional instrumentación colombiana, mostradas en las grabaciones de la disquera RCA Víctor México hacia 1945 cuando ya eran populares.
La música de bolero tradicional en México de los tríos cubanos y portorriqueños incluía maracas y la música cubana predominantes en la época mostrada en la cinematografía nacional dan cuenta del préstamo de estos bagajes instrumentales.
Colombia:
Lucho Bermúdez ya interpretaba cumbias orquestadas desde los años 1940 pero con una orquesta con mayor número de instrumentos y diferentes a los usados en México, basándose en saxofones y clarinetes que son los que hacían la melodía y hacían la base orquestal, su música ya era mostrada en la filmografía nacional pero al estilo mexicano, por lo que a la precaria industria colombiana del disco que no era tan sólida, decide viajar a Argentina para grabar sus primeros éxitos en estudios de calidad superior, y no fue hasta 1963 que se difunden sus obras en la inauguración de Inravisión.
Tendencia:
Carmen Rivero en 1962, integra no sólo éstos instrumentos sino también los timbales (timbaletas) que marcan los paros, arranques y salidas de la orquesta dentro de un mismo tema musical, estilo no visto en las grabaciones colombianas, como directora de orquesta es apoyada por los arreglos musicales del renombrado e internacional autor mexicano Fernando Z Maldonado acentuando el uso de trompetas y los paros musicales de paso de los bailes cubanos asimilados principalmente en Veracruz derivados del Danzón.
Conservación del estilo:
Con la única orquesta colombiana a la que se podría comparar, ícono representante de su país que cuando Carmen Rivero tenía ya el nuevo estilo de aires de metal implantado, Sonora Dinamita aún conservaba el estilo puro colombiano y comenzaba a integrar aires de metal, grabando solo dos cumbias una de ellas «A ritmo de Tambó», inspirada en las de Sonora Santanera, pero a diferencia de Rivero que ejecutaba cumbias, La Sonora Dinamita sólo grabó alrededor de cinco antes de desintegrarse en 1962, el resto eran otros ritmos afrocaribeños diametralmente diferentes a la cumbia, pocos años después sería comercializada en México.
Recordando los años 60´y 70´:
Debido a Carmen Rivero, comienza la distinción y separación de la cumbia a la que se le había confinado como «música tropical» de manera indistinta con otros ritmos, es por ello que el estilo mexicano de la cumbia era fácilmente confundible con las orquestas cubanas, de las cuales después se distinguiría por la acentuación del compás de cumbia, incluso como se puede observar en la portada del Long Play, los músicos visten al estilo de mamberas cubanas en los brazos y tienen como soporte musical al piano de cola cubano, trompetas, tarolas y timbales en la parte izquierda y tumbadoras en la derecha así como maracas y güiro en la parte central de la portada, muy arraigadas en la Sonora Matancera de Cuba.
Salvaguardando su propio genero:
Con estos dos principales y casi únicos exponentes de principios de los años 1960 ya se hablaba de la «chunchaca» término usado entre músicos mexicanos (referida así por el compás marcado por la batería acústica de Mike Laure), mientras entre los colombianos, fueron quienes la bautizaron como «cumbia mexicana» ya que, sintieron la necesidad de desmarcarse de la cumbia que se grababa en México y salvaguardar su propio género colombiano grabado todavía en aquellos entonces para Disqueras colombianas cómo Discos Fuentes y su rival Discos Sonolux, como separación de arraigo nacional así también surgió el desmarque de la cumbia grabada en Argentina, Venezuela y Perú durante la misma época.
Linda Vera:
La principal cantante Linda Vera de la Orquesta de Carmen Rivero deja a dicha agrupación para conjuntar la suya, regrabando varios éxitos, pero es hasta 1980 cuando se edita un LP completo con «Linda Vera y su Orquesta, A bailar la Cumbia», una re-edición del que hiciera CBS en 1964, pero esta vez con otra agrupación totalmente distinta y para la pequeña empresa disquera Discos Continental-Discos Hit.
Sonora Dinamita fue una de las precursoras extranjeras de la cumbia:
En el país en años posteriores con un éxito rotundo que hace que después de desintegrarse se volviera a formar por iniciativa mexicana para no de desintegrarse de nuevo hasta la fecha.
Cumbia Mexicana:
El éxito de la recién adaptación de la cumbia colombiana a lo que se llamaría cumbia mexicana hecha por Carmen Rivero y Mike Laure aunque no de manera formal, fue tal en el país que llevó al medio televisivo a ambas estrellas, aparecerían en programas de la época de Televicentro, primero, Carmen Rivero «La señora de América» y Mike Laure en ocasiones distintas, y posteriormente a manera de solista Linda Vera ex-vocalista de Rivero a finales de los años 1960 y Chelo Rubio haría lo propio al separarse de «Los Cometas» y prima de Mike Laure para formar a Chelo y su Conjunto, y poco tiempo después pasó al fílmico el mítico Mike Laure participando en varios filmes entre ellos «Agente 00sexy» en 1968, un filme prácticamente histórico en el que se muestra la diferencia entre la cumbia colombiana y mexicana.
«Tipo Sonora»:
Así pues, dentro de este panorama surge la que sería precursora del estilo musical tropical mexicano «tipo sonora» en base de solo aires de metal, es decir predominante de solo trompetas, piano y güiro, derivado de las orquestas cubanas mencionadas, así surge la «Tropical Santanera» de Carlos Colorado proveniente de Barra de Santa Ana, estado de Tabasco formada en 1955, que evoluciona a Sonora Santanera, una orquesta que interpretaba boleros tropicales similares al estilo de la cual se inspira tanto en estilo como en instrumentación, Sonora Matancera, así pues México a través de ésta orquesta, la Sonora Santanera comienza una implantación de estilo bolero tropical que ya había dejado Sonora Matancera que se abocaba a géneros más rítmicos como el guaguancó y la rumba.
Siendo este estilo tropical predominante en México, de la mano de Luis Carlos Meyer había llegado una de las primeras cumbias a México en la década anterior, «Micaela».
Carmen Rivero:
La mexicana Rivero realizó, al igual que Mike Laure una simbiosis de la cumbia traída de Colombia con la experiencia que ambos poseían de distintos ritmos.
Las sonoras mexicanas y los grupos versátiles
Se menciona que después de la sonora Matancera, agrupaciones como La Sonora Dinamita y la Santanera en México, entre otros grupos, quienes aportan nuevos estilos, los sonideros juegan un papel importante para colocarlos en el gusto del público.
Historia:
La cumbia surgió del sincretismo musical y cultural de aborígenes colombianos, negros africanos y españoles, en la costa caribe colombiana.
Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas (de características melancólicas) con los ritmos africanos (que sobresalen por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores).
La trata de personas africanas esclavizadas se desarrolló principalmente en los países antillanos, pero también en Suramérica y Centroamérica: en Brasil, Colombia, Panamá y Venezuela, fueron los países que mayor cantidad de esclavos africanos recibieron.
Esto influyó notablemente en la formación de las danzas folclóricas y así se puede encontrar en todos estos países danzas de origen africano, o que ya fusionadas con otras conservan aún las características africanas.
Costumbres:
Esta costumbre parece venir desde la época de la Colonia.
Quizás sea en Colombia la cumbia, la danza que, desvinculada ya de los elementos místicos africanos, tenga más popularidad y se cultive con mayor fuerza.
Puede muy bien compararse con las comparsas cubanas, ya que las cumbiambas, organizadas en época de carnaval, desfilan por las calles agrupando a veces cien o más cumbiamberos.
En 2006, la cumbia fue nominada como «símbolo cultural de Colombia» en el concurso organizado por la revista Semana, de Bogotá (Colombia).
Difusión en Latinoamérica:
En el siglo XX la cumbia se convirtió en un «ritmo» (o sea, un género musical) popular en distintos países latinoamericanos, donde ha experimentado distintas adaptaciones como la
- cumbia venezolana,
- cumbia uruguaya,
- Cumbia salvadoreña,
- cumbia chilena,
- cumbia ecuatoriana,
- cumbia mexicana,
- cumbia peruana,
- cumbia argentina, entre otras.
¿Qué es la música Tropical?
Música tropical. Término empleado en México, desde los años 1965-1970, a la música de baile que tocan conjuntos con percusiones de diversos tipos, guitarras y bajo eléctrico, sintetizadores, coros y cantante solista y, en ciertas ocasiones, también trompetas y trombones.
Repertorio:
Su repertorio puede estar formado por piezas de mambo, merengue, cha cha chá, salsa, rumba y cumbia, todos ellos de cierta agilidad rítmica y carácter festivo, y desde los años 1980-1990, también por balada tropical.
Representa la continuidad de las antiguas orquestas de baile (1930-1960), en cuyo repertorio predominaban los bailes finos de salón.
Sobre todo desde finales de los años ochenta la típica música tropical aportada por músicos como la Sonora Santanera, Rigo Tovar y Chico Ché.
Comenzó a ser desplazada por propuestas de mayor compromiso comercial que en su conjunto se conocen como onda grupera, en la cual los grupos musicales más conocidos son manejados directamente por las grandes empresas de radio y televisión.
Algunas de Las Sonoras pueden tener diferentes géneros musicales tales cómo:
- Dazon
- Cumbia
- Chachachá
- Tropical
- Mambo
- Boleros tropicales
- Bolero románico
- Rumba
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- Sonora Villa del Mar
- Sonora Tropicana
- Sonora Siguaray
- Sonora Maracaibo
- Sonora Fuerza Matancera
- Sonora Carrusel
- Sonora Altepexana