Grupo Saya

¿Qué es la música Andina?

Cumbia Andina Mexicana :

La cumbia mexicana es la adaptación y fusión de la cumbia colombiana con géneros musicales cubanos como el son montuno  y las orquestas de mambo así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su idiosincrasia musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.

Diferenciación del Término:

La Cumbia Andina Mexicana (término que se aplica en el extranjero) es conocida en México simplemente como «Cumbia Andina» (en lo general como término), generalmente asociado a toda música mezcla de música folclórica sudamericana clásica continental con base o fusión de cumbia grabada por grupos mexicanos dentro del país, pero el término difiere y no se aplica a lo que se utiliza en Perú al término homónimo ”Cumbia Andina” (en este caso peruana) musicalización o estilo musical  distinto a la que se asocia dentro del Perú  generalmente al uso de elementos de Huayno  peruano de la región andina  fusionado o con base en cumbia,  aunado al característico uso de la guitarra eléctrica  (pero no único en la cumbia en lo particular) emulando a las arpas ahuaynadas grabados sea por grupos provincianos y capitalinos peruanos.

En Bolivia  el término también es usado para grupos de cumbia locales con estilos mezclados de cumbia y ritmos folclóricos propios del país y grabados dentro de la misma Bolivia,  aunque se engloba dentro del término también a las cumbias importadas del Perú  hacia Bolivia como «Cumbia Andina» o también a veces referida cómo ”Música Chincha”. 

En Ecuador se dio un auge de combinación de sonidos de albazos, pasacalles y sanjuanitos combinados con sonidos andinos de vientos y guitarras como en los valses, esta cumbia del Ecuador no fue llamada andina sin embargo, los sonidos reflejados en muchas grabaciones de grupos como Los corazas denotan este estilo que no se le llamó «andino» pero que fue muy popular en aquel país durante los años 70s.

A la cumbia Andina peruana en México  se le ha incluido y englobado dentro del término ”cumbia peruana”  en lo general sin ninguna distinción particular de otras variantes como la cumbia costeña, cumbia huarochirana, la chicha, la cumbia sureña y la cumbia selvática o amazónica del Perú  ya que toda cumbia proveniente de este país en particular es llamada así, «Cumbia peruana» y aunque el término «Cumbia Andina» se creó en Perú, para México este término era desconocido hasta la aparición de la Cumbia Andina Mexicana.

En el norte del estado de California, EUA  a la Cumbia Andina Mexicana los Mexicanos y Latinos de esta región, a mediados del 2008 comenzaron varios nombres para este género nombrándolo tales como: Cumbia Folclórica, Cumbia Indígena, Cumbia Instrumental, Cumbia Mestiza, Cumbia Negra o Cumbia Sentimental.

Antecedentes en México de la cumbia Andina:

Desde la década de los años 60s y hasta finales de los 80s, en México el estilo de cumbia más popular era la tropical, es decir, cumbias con orquesta de vientos metálicos, así pues, la mayor parte del repertorio musical sudamericano introducido en el país era seleccionado únicamente de este estilo por las disqueras nacionales, prácticamente cualquier otra influencia de otros tipos de cumbias fueron desconocidas en el país porque nunca se comercializaron, sin embargo, en el ambiente «underground» de los sonideros, algunas grabaciones pudieron colocarse en el mercado negro de la música.

Hacia el año 1990 el ritmo de cumbia colombiana  había registrado cierto descenso en popularidad debido a la invasión de la Música Salsa  que había aumentado su popularidad, por lo que los diversos grupos de cumbia Mexicana comenzaron a desaparecer del mercado discográfico por su desintegración y muchos se mantuvieron grabando frente al embate de la Salsa, Discos Peerless y Discos Musart   lanzan al mercado en proporción más LP de Salsa que de grupos de Cumbia, el prensado del LP de cumbia era considerablemente menor al de Salsa.

Aunque Discos Peerless en el año 1985 (años antes y años después también otras disqueras cómo Discos Gas con Yimbola Combo  un grupo tropical mexicano) habían intentado incluir Salsa dentro del furor de la cumbia mexicana y colombiana algunos temas como «Adiós de Tania» y «Condenado a muerte» de Fruko  (Julio Estrada) aparecerían en uno de los volúmenes de la serie mítica de acetatos llamados «Tequendama de Oro» Vol. 4.

El panorama discográfico era predominantemente Cumbia, en el radio se vivió el mismo fenómeno, y en el ambiente sonidero dependía de las zonas y gustos particulares de cada barrio de la capital mexicana y en menor medida en el interior del país donde predominaban grupos de Cumbia Mexicana.

Así pues grupos de Colombia y otros países como Napelao y Los Rivales, Sonora Dinamita, Los Graduados, Los Hispanos, La Típica RA7, entre muchas otras ocupaban gran parte de espacio sonidero de la época, provenientes de las más prominentes empresas disqueras colombianas de la época, cómo ”Discos Fuentes Ltda”, «Industrias Fonográficas Victoria -Discos Victoria”, «Industria electrosonora (Discos Sonolux) «, «Compañía Colombiana De Discos S.A. – (Codiscos)”. 

Es hasta que en año 1987 comienza a escucharse a través de los DJ’s o Sonideros de la capital de México diversos temas de gran éxito en otros países cómo Puerto Rico, Colombia,  y otros países del Caribe y Centroamérica, de música Salsa, y con ello, las empresas nacionales discográficas consiguen licencias para distribución del nuevo fenómeno de Salsa, Discos Musart  da el primer paso con su mítica serie de discos anual llamada «Salsa Colección Estelar» en el año 1988, que fue un éxito rotundo y era una compra obligada incluso para aquellos que no gustaban mucho de la música tropical pero que querían conservarlos por la moda en las fiestas y demás eventos sociales (LP que años después fueron rematados en mercados ambulantes del centro de la ciudad cómo Tepito,  rotos y llevados a la basura por haber pasado de moda o vendidos en mercados electrónicos nacionales por dueños que no querían realmente coleccionarlos) así llega el primer LP «Salsa Colección Estelar 88» con diversos éxitos de Salsa de grupos como Lalo Rodriguez, Eddie Santiago, Willie González, Frankie Ruíz y Germán Carreño. 

Al año siguiente seguirían los éxitos de Discos Musart  pero dejaría un poco de lado a los grupos de cumbia mexicana que grababan para su fábrica y que se comercializaban en su mayor parte en el interior de la república a través de su serie Tropi Rollo  muchas veces versión cover con grupos que no grabaron originalmente temas de cumbia éxitos como «La coloreteada» de Los Mier o «Juana la Cubana» de Chucho Pinto y Los Kassino  regrabadas con licencia por «Grupo I» por lo que la calidad comenzaba a decaer ante la estilización y consagración de la Salsa en México.

La tendencia de Salsa y sus éxitos aumentaron trayendo a México a otros grupos colombianos, cómo Grupo Niche, venezolanos cómo Oscar d’ León   y muchos otros de diversas latitudes del continente desde los años 1988 hasta 1993 donde incluso se llegaron a volver populares cosas cómo ”Salsa Rap”  y el embate de la Salsa fue tal que incluso en el Japón, se creó “La Orquesta de La Luz”  con músicos de nacionalidad nipona que fueron, por su rareza, muy solicitados en Latinoamérica e hicieron apariciones incluso en programas nacionales como el llamado ”En Vivo”, programa conducido por Ricardo Rocha de la empresa Televisa. 

La cumbia para estos entonces había perdido popularidad y cada vez se escuchaba menos cumbia en el centro del país y la mítica radiodifusora del Distrito Federal, ”La Tropi Q”  programaba en su mayor parte Salsa y en particular Salsa Romántica  que predominó en el continente aunque tenía dedicado un tiempo a la Cumbia y otros ritmos, era menor, la cumbia con todo y esto, mantenía su popularidad en el interior del país con sus diversas variantes.

Inicio y desarrollo de la cumbia Andina:

En el país, ya se tenía desde hacía mucho tiempo arraigo de música folclórica sudamericana en diferentes regiones de la república, existen diversas asociaciones que engloban a músicos de esta música en particular en el continente y con representación en México, por lo que de alguna manera la música andina sudamericana ya tenía espacio y cabida en el gusto del público aunque desde luego no a gran escala como los ritmos nacionales y si acotado a una serie de éxitos clásicos muy específicos por ejemplo de Bolivia.

No es hasta el año 1991 la compañía discográfica «Audiocintas, Fonogramas y Compactos (AFC)», empresa pequeña que se dedicaba primordialmente a la grabación de grupos desconocidos comercialmente impulsó a grupos que regrababan muchos temas clásicos del repertorio mundial en folclore sudamericano y eran promocionados por la misma a muy baja escala comercial precisamente por la poca capacidad de la empresa (ya desde años antes se comercializaba música de este tipo por diversas fonográficas nacionales), así se podían encontrar dentro de la producciones de AFC covers en folclore de Beatles  o cantantes de bolero romántico mexicano, dentro de las producciones hechas por esta compañía se caracterizaba principalmente por grupos de folclore  andino sudamericano y de cumbia, los estudios de grabación eran diversos pero los más comunes eran Indimex y Lagrab México Estudio de grabación del ingeniero Salvador Laure Hijo del Rey del Trópico Mike Laure que aparentemente eran socias de AFC que fungía como maquila de discos y casetes aunado a la comercialización y distribución, así por ejemplo surgieron al mercado una serie de producciones llamadas «Percusión Colombiana» en varios volúmenes de esta compañía en el año de 1991, dicha producción ya tenía cortes musicales de fusión decumbia colombiana con folclore  andino sudamericano (hecho con sintetizadores ) y Mariachi   aun antes que cualquier otro grupo de éxito, pero en dicha producción no se indicó en la portada de qué grupo fue el que lo grabó, mientras en otras producciones como «20 éxitos del folclore latinoamericano» de 1992 que llevaba en la portada un sillón en forma de un par de labios y un par de cuadros en la pared simulando un par de anteojos negros, producción ejecutada por él Grupo Kawsay, este grupo fue mencionado por primera vez como ejecutante por la disquera.

Estos casetes y CD originales de folklore y cumbia  a bajo costo era común encontrarles solamente a la venta en el comercio ambulante de sitios turísticos como el bosque de Chapultepec y el centro de la ciudad como curiosidad y en poco tiraje en las tiendas formales de discos ya que eran mezclados con producciones de folclore sudamericano principalmente de grupos bolivianos cómo Los Kjarkas  o chilenos cómo Los Jaivas  a un precio que oscilaba entre los $N 25 y $N 50 nuevos pesos (USD$3 aprox).

La primera aparición del que en el futuro sería el creador de la Cumbia Andina Mexicana el grupo mítico Los Askis  en el medio discográfico fue en el año de 1994 en el CD y casete de Discos AFC titulado, «Un Viaje A Través Del Folclore Latinoamericano» al lado del Grupo Kawsay  donde se tenían diversos temas tanto de folklore sudamericano como temas mexicanos del repertorio romántico adaptados en folklore andino, aún no se apreciaban los sonidos de la futura Cumbia Andina Mexicana, estos soportes no solo fueron comercializados en México si no también en el extranjero, donde más se les conoció.

Así pues es entre el año de 1994 que surge el sonido de Cumbia Andina Mexicana en manos de Los Askis  en el primer exitoso álbum de AFC, «Carnaval Tropical», donde se conjuga a Los Askis a lado de otras agrupaciones cómo Luis Cárdenas que tenía un estilo de cumbia distinto a Askis, en el disco se graban covers de temas conocidos, Askis interpreta el cover del desaparecido grupo peruano siete años antes llamado ”Cuarteto Continental”  titulado «Adiós Paloma» del también peruano Manuel Mantilla  pero a diferencia del estilo de cumbia con acordeón  diatónico  colombiano de la agrupación peruana, fue hecho en estilo de la naciente Cumbia Andina Mexicana con una portada naranja y una paloma blanca en el centro, el tema no se sabe bien si ya disponían de él los sonideros o no porque en el mismo año en los discos y Cassette piratas aparecía deformada en velocidad el tema «Adiós Paloma» con él Cuarteto Continental  y esta aparición en México del tema éxito por varios años de «Adiós Paloma» en el mercado e incluso llevado después a la radio nacional del Cuarteto Continental  (de lo cual, se desconoce, con quien las radiodifusoras obtuvieron licencia para su difusión, ya que INFOPESA,  su grabadora había desaparecido en Perú  en la década anterior) no se sabe si se debe a la inclusión de los sonideros del tema del Cuarteto Continental de «Adiós Paloma» como influencia hacia el cover de Los Askis  o al revés, aunque sí cabe resaltar que después de la regrabación de Los Askis  fue muy popular la versión original del Cuarteto Continental incluida en el LP «Éxitos de Oro» de 1985 bajo el sello «Palladium – Infopesa» en voz del fallecido vocalista peruano Julio Mau Orlandini  quien al igual que Claudio Moran,  alcanzarían gran popularidad en la década de los 80’s en su país de origen cuando formaron parte del grupo Cuarteto Continental,  así el tema fue popular también en México , muchos años después a través de los sonideros ya que jamás se comercializaron en el país, salvo excepciones muy específicas a través de Discos Peerless  que tuvo convenio con las desaparecidas empresas peruanas Infopesa, Discos El Virrey, Sonoradio, Nazareno Producciones y la sobreviviente Iempsa.

Askis continuaba la consolidación del sonido de Cumbia Andina Mexicana, un tema de éxito que se colocó rápidamente en las principales radios gruperas  de principio de 1995 fue «Te regalo mi corazón», que constantemente se programaba en la estación de radio llamada ”Radio Uno”  bajo la dirección de Mario Córdoba, que entre sus locutores tenía a Jorge Alberto Aguilera, quien también hacía trabajos de locución para Chabelo  y los comerciales de Sanborns  hasta la fecha.

«Te regalo mi corazón» sonaba de día y de noche y se incluía en varios programas de Radio Uno ya que era una estación que apoyaba a nuevos grupos tropicales de varias disqueras, entre ellas las pequeñas y principalmente las de Discos Orfeón.  Uno de esos programa fue «El gran baile» que se transmitía por las noches. Aunque en un principio los sonidos folclóricos de quenas y flautas fueron emulados con sintetizador,  los Askis con su tema «Desde Lejos» ya tenía todo el sonido de cumbia andina tal como se conoce en esta segunda producción de Los Askis para Discos AFC, el éxito fue tal que inmediatamente fue copiado en el mercado negro a gran escala y utilizado por los sonideros, y su irrupción en la radio, AFC apostó por continuar conservando al grupo con otra producción llamada «El rey de la cumbia» cover de un éxito colombiano decumbia  del grupo «Son Cartagena» un tema rítmico de pronunciadas percusiones de tambor y el uso desmedido de gaita colombiana  grabado para la discográfica Compañía Colombiana de Discos «Codiscos» de Medellín, debido al uso de esas gaitas, es que se pudo realizar la adaptación a los instrumentos utilizados por Askis, aunque fue comercializado años antes en el país por Discos Musart en el volumen 5 de «Cumbias del Millón» de 1992-1994 antes de ser regrabado en estilo andino por Askis, así, junto con otros temas, ya se habían afianzado en el estilo por el uso de instrumentos folclóricos por casi por primera vez, con un éxito rotundo, poco tiempo después harían su aparición en el mercado discográfico agrupaciones del mismo estilo, así surge primero su principal rival musical en Cumbia Andina hasta la fecha, ”Los Llayras” que lanzan su primer álbum en 1995 «Corazón adolorido – El Nuevo Sonido Andino De La Cumbia». «Te regalo mi corazón» había sido antes grabado por Los Askis, los sonideros retitularon a «Corazón adolorido» como la segunda de «Te regalo mi corazón» para colocar a Los Llayras y aprovechar el éxito que ya tenían Los Askis.

 El título del CD menciona la fusión andina con cumbia, sin embargo aún no se le llamaba «cumbia andina» ni «cumbia andina mexicana».

Con lo expuesto anteriormente, se determina que grupo comenzó con el estilo de la recién creada Cumbia Andina Mexicana que por cierto, en ese año no se le conocía así hasta la consagración en el mercado de Los Askis  a lado de las otras agrupaciones que surgieron con el mismo estilo, que poco a poco, fue acuñando el término como «Cumbia Andina» a finales de 1995 y principios de 1996.

En el año 1997 apostando AFC al éxito que creara su compañía impulsando el estilo de grupos de Cumbia Andina obtenido por ella, se atreve a lanzar al mercado más volúmenes de la serie en su momento llamada «El esperado Carnaval Tropical» que ya estaba en su volumen cinco de diversas agrupaciones como «Controversia», Luis Cárdenas, «Guineo», «Los Dandys», «Reguero» que no solo grababan cumbia andina si no también salsas y finalmente «Los Kaukas» (este último que se abocaba más al estilo andino de Los Askis  que ya pertenecía a Discos Sabinas) grupos de AFC que más tarde no obtendrían el éxito que tuvieron con Los Askis que abandonan a su productora meses antes, trató de sobrevivir ante la pérdida de su mejor grupo pero no tendría suerte y aparentemente desaparecería AFC años después ya que no se encuentra información de dicha productora actualmente, pero sin embargo aún se comercializan los remanentes de sus maquilas en algunas tiendas actualmente que datan de 1995 y posteriores que, actualmente ya no son reproducidas desde hace por lo menos ocho años (momento de este artículo año 2007).

Así pues, ante el poder comercial y financiero que tenía Discos Sabinas que tenía a grupos del calibre de Los Ángeles Azules  que desde hacía pocos años antes pertenece a Disa bajo la línea de la cumbia con acordeón con matices de Sonidera, AFC no pudo sacar a flote a los grupos que conservaba, y aparentemente desapareció del mercado discográfico de México, la pequeña compañía que sería la que impulsara la Cumbia Andina Mexicana, no solo en México si no en el extranjero había fracasado finalmente ante el embate de otras disqueras y agrupaciones de mayor calibre.

Razones de éxito de la cumbia Mexicana :

Ahora bien, el éxito obtenido por la Cumbia Andina Mexicana se debe en gran parte a que, se hizo una transferencia de ritmos folclóricos hacia la cumbia, ó más propiamente regrabar folclore con base de ritmo cumbia, pero en una vertiente más autóctona y de tintes modernos por los sintetizadores principalmente, cosa que musicalmente no tiene dificultad ya que, el compás marcado por el charango  en gran parte de Sayas y Huaynos,  tiene correspondencia con el ritmo base ó compás de cumbia, así pues, cualquier tema de Saya o Huayno, prácticamente al traslaparse el ritmo de cumbia crea esa fusión de cumbia y folklore andino, cosa que tampoco debería ser rara ni ajena por la cuestión de que la cumbia es un ritmo de folclore de un país en el cual, aunque su ritmo de cumbia no haya nacido en los Andes, Colombia forma parte de ellos y no es de extrañar toda la cadena de hermandad musical de los países del sur desde culturas antiguas prehispánicas que se enlazaron entre ellas extendiéndose los lazos hasta el norte del continente por el intercambio cultural antiguo de hace miles de años, (algunos intentan encontrar una estrecha relación de los purépechas de México con los pueblos indígenas del Perú, Ecuador y Bolivia y a su vez de Asia pero son algunas coincidencias en ritos y lenguaje que pudieran haber sido préstamos)1​ aunque las culturas del sur y las del norte eran muy distintas, en el México antiguo también se utilizaban instrumentos autóctonos indígenas por las antiguas culturas indígenas mexicanas como el tlapitzalli y el huéhuetl, que ahora se incluyen dentro de la Cumbia Andina Mexicana, algunos instrumentos nacionales tienen ciertas correspondencias a otros instrumentos autóctonos del sur de América.

Al principio, la parte toral del fenómeno de Cumbia Andina Mexicana fue la regrabación de Sayas, Valses y huaynos  principalmente de Bolivia, país del que gran parte de los grupos de Cumbia Andina Mexicana regrabaron muchos temas de éxito, así por ejemplo los temas del grupo de neo-folklore boliviano Los Kjarkas (que por ejemplo, a su vez, Perú regrabó en cumbia andina Peruana  varios de esos temas años antes) México toma a Bolivia como influencia principal y fuente de éxito, así pues tomemos el ejemplo del tema «Negrita» de Kjarkas, regrabado en el Perú por Los Shapis en cumbia andina Peruana   en los 80’s (que posee un sonido más electrónico y no posee el uso de instrumentos autóctonos como Kjarkas), años más tarde el grupo mexicano Los Llayras,  harían una regrabación de esta también basada en la versión de Los Shapis aunque instrumentalmente idéntica a la Kjarkas por el uso de los característicos instrumentos de folklore combinado con la base del arreglo hecho por Shapis, aunque como se puede ver, a grandes rasgos, el estilo es la adaptación en su mayor parte de folclore boliviano aunado al resto de los países andinos, pero también en gran medida hay influencia peruana, aunque esta no sea propiamente en estilo musical de manera directa, sino más bien, la toma del repertorio de cumbias que fueron grabadas en estilos distintos de cumbia locales del Perú,  sumado al repertorio de Argentina y Chile,  aunque no pasaría mucho tiempo para que estos grupos maduraran en el estilo y sonido, y no solo adaptaran temas del sur del continente e incluso del repertorio mexicano romántico o de bolero, si no que compusieran sus propios temas e incluyeran como se dijo, sonidos e instrumentos característicos del pasado indígena mexicano, plasmados por ejemplo en el tema «Cumbia Prehispánica»2​ del también grupo mexicano Los Yes- Yes  tomada del repertorio de Ismael Corchado que retrata parte de la historia del país refiriéndose a la destrucción de la civilización azteca,  ó los propios Los Askis con el tema «Cumbia Azteca»3​ que rinde tributo a una antigua civilización desconocida que fundó Teotihuacan, «la tierra de los dioses», así pues, la evolución de sonidos de la Cumbia Andina Mexicana se enfilaba hacia un estilo idiosincrasia más mexicano, sin abandonar el origen musical sudamericano.

Supervivencia:

Actualmente la Cumbia Andina Mexicana ha perdido fuerza debido entre otros factores a la falta de nuevas propuestas de temas musicales que sean exitosos, que ya no tienen el ímpetu de 1995 en el mercado discográfico, así como el debilitamiento natural de esta vertiente de Cumbia Mexicana  en el gusto del público por este tipo de variante, misma que también está siendo desplazada por el fenómeno de la Cumbia Sonidera que acapara el mercado y gusto musical del mexicano del país y el extranjero, dejando de lado a la Cumbia Andina Mexicana donde aún sobreviven los rivales de antaño Los Askis y Los Llayras  y  entre otros grupos, mientras, otros se han desintegrado o dejado de grabar de manera definitiva o separarse para formar nuevas agrupaciones. Otra característica que le ha hecho degenerarse es que ante la falta de nuevas composiciones musicales muchos grupos principalmente del Estado de Puebla realizan covers de música peruana con lo cual empieza a carecer de material original.

Aunque este par de agrupaciones aún pertenecen al movimiento de Cumbia Andina Mexicana, aparte de conservar el estilo que los caracteriza, han evolucionado en estilo y sonido, incluso por algunos momentos adaptarse a la corriente Sonidera, como estrategia para mantenerse con presencia en el público, pero sin abandonar sus raíces y propuesta musical inicial.

Dentro de esta evolución, han vuelto estas agrupaciones a mirar hacia los sonidos tradicionales de la cumbia mexicana, o incluso, combinar los sonidos con otros ritmos, así Llayras prueba la inclusión de Bachata  y Askis la Samba, mariachi entre otros, que parece autentificar y masificar parte del folclore continental americano en su música, desprendiéndose ambos de la tendencia que tuvieron al principio de trabajar con covers aunque esta práctica parece volver en producciones recientes.

Si quieres contratar grupos de cumbia Andina y no tienes idea a quién elegir aquí te mostramos diferentes opciones para tus eventos:

Lista de grupos de cumbia andina para contratar:

• Askis
• Saya
• Llayras
• Illapay de Mónica Reséndiz
• Grupo Cervantes
• Estrellas Andinas
• Chawee de Susana Solís
• Los Waras
• Los Yungas
• Los Dioses de la Cumbia de Mario Celio
• Los Kery
• Tarkas
• Kalimba de Perú
• Ricardo Puerta Vargas
• Los Yes-Yes
• Grupo Guayno de Perú

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