Biografía de Lila Downs
Nombre Verdadero: Ana Lila Downs Sánchez
Actividad: Cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana.
Categoría: Música Cultural
Nacionalidad: Mexicana
Lugar de nacimiento: Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México
Fecha de nacimiento: 9 de septiembre de 1968
Nombre artístico: Lila Downs
Dónde Contratar a Lila Downs : Agencia Artista TV
¿Quién es Lila Downs?
Ana Lila Downs Sánchez, más conocida como Lila Downs (Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, 9 de septiembre de 1968), es una cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana. Especializada en los géneros musicales de: Música Folk y música ranchera regional mexicana.
Es hija de la cantante de cabaret Anita Sánchez, una mujer indígena mixteca, y de Allen Downs, un profesor de cinematografía estadounidense originario de Minnesota.
La artista tiene ascendencia mixteca y estadounidense y, en forma más distante, también zapoteca (por vía materna) y escocesa (por vía paterna).
Infancia:
Desde muy pequeña Lila mostró interés por la música, comenzó a cantar desde los ocho años de edad interpretando piezas rancheras y tradicionales.
A los 14 años se radicó junto con sus padres en Estados Unidos, fue allí donde se decidió a estudiar vocalización en Los Ángeles.
En Estados Unidos obtuvo la Licenciatura en Antropología de la Universidad de Minnesota; allí conoció a Paul Cohen, un saxofonista norteamericano quien la impulsó a seguir su carrera musical.
Su padre fue el encargado de guiarla en su perfeccionamiento del inglés. Su muerte, cuando ella tenía 16 años, la empujó a regresar junto con su madre a su natal Tlaxiaco.
1980:
Inició su carrera musical a finales de la década de 1980, como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi.
En 1990:
se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992.
En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.
1994:
Lila Downs en 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente, al que siguieron Azuláo: En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998, los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas.
1999:
Firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos.
Adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum La Sandunga en 1999.
También ha dado de qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos.
Éxitos:
Sus mayores éxitos de Lila Downs incluyen temas como:
- La sandunga Canción mixteca
- El venadito
- La llorona
- La cumbia del mole
- Palomo del comalito
- La molienda
- Pecadora
- Mezcalito
- Zapata se queda
Actriz:
Ha participado en tres películas y dos documentales. Es considerada una de las artistas femeninas más influyentes de México, por la revista Forbes.
En Estados Unidos obtuvo la Licenciatura en Antropología de la Universidad de Minnesota; allí conoció a Paul Cohen, un saxofonista norteamericano quien la impulsó a seguir su carrera musical.
Decidió, regresar a Oaxaca para complementar su formación en la Academia de Bellas Artes para más tarde culminar sus estudios musicales en la Ciudad de Nueva York.
En 1989:
Regreso de Nueva York en compañía de Paul Cohen, se incorporó como vocalista de un grupo de percusión local llamado Los Cadetes de Yodoyuxi.
En 1992, se desintegró el grupo y Downs y Cohen se fueron a radicar a Estados Unidos. Durante su estancia en Minnesota Downs formó un conjunto llamado La Trova Serrana, logrando gran popularidad entre el público latino de Estados Unidos, cantando temas sobre la comunidad zapoteca. Volvió nuevamente a México y comenzó a cantar en bares, restaurantes y clubes nocturnos de Oaxaca.
Carrera artística de Lila Downs:
1981-1998: Primeros álbumes
En 1994, realizó su primer álbum como solista, grabado de forma independiente y titulado Ofrenda; fue producido por ella y Cohen. Las canciones incluidas en este material fueron una selección de temas tradicionales oaxaqueños y mexicanos y temas escritos por la cantante con letras interpretadas en español, mixteco y zapoteco, lenguas del Estado de Oaxaca.
Dicho material fue realizado de forma independiente y contó con el apoyo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas.
Debido a que este álbum no tuvo éxito comercial solo se promocionó en LP y casette y no se editó una versión en CD.
En 1996:
Grabó un álbum acústico en una sesión en vivo de un reconocido café-bar de la Ciudad de Oaxaca.
En este disco Lila fue acompañada por un conjunto de reconocidos músicos que apoyaron y colaboraron en su interpretación de temas tradicionales, así como de música ranchera y piezas de jazz.
Con este trabajo Lila Downs se dio a conocer en diferentes partes de la república mexicana y fue su primer trabajo que se editó en CD pero no logró un gran impacto ya que fue directamente promocionado en presentaciones.
En 1997:
Realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: La sandunga, Árbol de la vida y La línea.
En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.
1999-2000: La sandunga y Árbol de la vida
Fue hasta 1999 , tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco La Sandunga.
Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionan sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero.
Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda.
Temas:
Para promover este álbum se eligieron los temas «Canción Mixteca», «El Venadito» y «Un poco más» también se difundió en radios comunitarias el tema «Tengo miedo de quererte» este último coescrito por ella misma y Paul Cohen, Lila acostumbraba vestir con trajes típicos de Oaxaca en especial del istmo de Tehuantepec durante sus presentaciones para promocionar el álbum.
Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500,000 unidades a nivel mundial de este álbum.
Árbol de la vida disco que fue lanzado en 2000:
Con este material fue extendiendo su fama a otros mercados y países como Inglaterra, Suiza, Canadá y especialmente, a los Estados Unidos retomando en este trabajo sonidos e instrumentos prehispánicosÉxito:
Este disco logró que Lila empezará a colocarse dentro del gusto del público estadounidense y europeo ya que varias de las piezas incluidas en este material fueron interpretadas en mixteco, zapoteco y náhuatl lo que causó gran sensación ya que fue unos de los primeros álbumes en los que se interpretaron canciones en lenguas indígenas y además de que se fusionaron sonidos prehispánicos y modernos.
En octubre del 2000 inició una gira de dos meses denominada Tree of life/Árbol de la vida que incluyó conciertos en América Latina, Europa y Estados Unidos. La gira comenzó en México y concluyó en España.
2001-2005: La línea y Una sangre
Agosto de 2001:
La Línea fue el disco debut en inglés de la intérprete tras firmar con el sello EMI music. Este disco salió a la venta de forma simultánea en agosto de 2001 en Estados Unidos y México.
En este álbum fusionó música tradicional, folk, hip-hop y rock con elementos de chilena. En él se incluyeron quince canciones de las cuales once son en español, entre ellas «El feo» y «La martiniana», tres en inglés y una en maya.
Este disco recibió muy buena crítica ya que alcanzó los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, México, España, Reino Unido, Francia y en Austria se colocó en el álbum # siete en los «Top charts» de música mundial.
«Mi corazón me recuerda»:
El primer sencillo que se lanzó en México Lila Downs fue «Mi corazón me recuerda» del poeta chiapaneco Jaime Sabines, el que alcanzó un éxito moderado en las listas de popularidad mexicanas.
Para España se lanzó «La llorona» y en Francia se lanzó la canción «Corazoncito tirano«, que no tuvo demasiada repercusión, mientras tanto para los Estados Unidos se lanzó «Medley: pastures of plenty/this land is your land» obteniendo un resultado positivo con este último.
«Una sangre»:
Una sangre fue sin duda uno de los álbumes más exitosos de Lila Downs el cual salió a la venta de forma simultánea en abril de 2004 en Estados Unidos, España y México, las letras de este álbum tratan sobre la migración, la discriminación y el caso de la defensora mexicana de derechos humanos Digna Ochoa, además de sones tradicionales como «La bamba» y «Viborita de la mar» abarcando sonidos como son jarocho, chilena, jazz, rock y folk.
Grammy latino en la categoría de Mejor álbum de música mundial :
Este disco contiene trece temas de los cuales tres son en inglés, uno en triqui, uno en purépecha y ocho en español las letras son de la autoría de Lila Downs, Paul Cohen, Celso Duarte y José Martí, con este material Lila Downs obtuvo en 2005 el Grammy latino en la categoría de Mejor álbum de música mundial y alcanzó los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, México, España, Reino Unido, Alemania y Francia.
Misma producción fue la inspiración de su primer Club de Fans Oficial llamado Una Sangre y que lleva por lema: Con Sangre Roja y Corazón Lila, dicho club de fans lleva más de 14 años siguiendo y apoyando la trayectoria de la talentosa artista.
Consolidación a nivel mundial:
2006-2008: La cantina
Tardó aproximadamente año y medio en preparar este proyecto que salió a la luz en abril de 2006.
Este CD consta de quince temas de los cuales doce son del repertorio tradicional mexicano tres son de la autoría de Lila Downs e incluye una versión en inglés de «La cumbia del mole», canción que dio fama a Downs y hasta la fecha es la carta de presentación de esta artista.
El tema más exitoso de este álbum fue «La cumbia del mole»:
Este sencillo logró posicionarse entre los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, posteriormente para México se lanzaron los temas Agua de rosas y El corrido de Tacha «la teibolera».
En 2007:
En 2007, firmó un contrato con EMI Music; Publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de sus álbumes anteriores bajo este sello lanzó tres álbumes La sandunga, Árbol de la vida, La línea, Una sangre y La cantina cuyo título fue simplemente El alma de Lila Downs; este álbum vino acompañado con un DVD que contiene trece temas grabados en directo en un concierto en Madrid, España.
2008-2009: Ojo de culebra Y Shake away
Septiembre 2008:
Dos años después del lanzamiento de La cantina, Lila lanzó Ojo de culebra durante el mes de septiembre deen Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica.
El álbum llegó al sexto lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. El primer sencillo se tituló «Ojo de culebra» que contó con la participación de la cantante española La Mari del grupo de flamenco Chambao.
Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales de world music en varios países.
El segundo sencillo fue «Perro negro»:
Una fusión de rock con ska que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora, esta canción contó con la participación de Rubén Albarrán vocalista de la banda de rock mexicano Café Tacvba.
«Little man» (lanzada sólo en Estados Unidos) y «Justicia» se convertirían en los dos siguientes sencillos.
Este último contó con la participación del cantante español Enrique Bunbury; en este disco también participaron Raúl Midon, Gilberto Gutiérrez y Mercedes Sosa.
«Ojo de culebra»:
Ojo de culebra salió a la venta Shake away, que incluía, además de los trece temas de Ojo de culebra, versiones en inglés de las canciones Yo envidio el viento (I envy the wind), Ojo de culebra (Shake away) y Justicia (Nothing but the truth).
Esta versión logró colocarse en la posición número cinco dentro de la categoría de world music en los Estados Unidos obteniendo diversos reconocimientos en distintos países (Canadá, Colombia, España, Argentina, Chile, Francia, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Egipto, Costa Rica y su país natal México).
El sencillo «Black magic woman» logró un éxito moderado en Europa, Estados Unidos y Canadá, posteriormente lanzó para el mercado anglosajón el sencillo «Silent thunder» que tuvo una buena aceptación por parte del público.
En octubre de 2009:
Se colocó la huella de Lila Downs en las afueras de la casa donde nació en su ciudad natal Tlaxiaco, México, además se le otorgaron las llaves de la ciudad por su labor de difusión de la cultura mixteca y como una de las máximas personalidades que han nacido en ese lugar. ha quedado nominada dos veces por sus álbumes Ojo de Culebra en 2009
2010-2012: Lila Downs y La Misteriosa, Pecados y milagros
«Lila Downs y La Misteriosa en París – live à FIP» es el segundo álbum grabado en vivo de Lila Downs, lanzado el 13 de abril de 2010 (solo en España y Francia), este disco fue grabado un año anterior en Radio Francia estudio 105 de la Ciudad de París. El álbum fue lanzado en mayo de 2010 en EE.UU y en julio en la mayoría de los países; recibió comentarios positivos de los críticos.
El álbum ha sido un éxito en Austria, Francia, Argentina, Alemania y Reino Unido, en México se editó una versión junto con un DVD del concierto y estuvo colocado en número uno en ventas del género world music por tres semanas consecutivas en la cadena de música Mixup.
«Pecados y Milagros»:
Es el séptimo álbum de estudio en español de Lila Downs, el 14 de octubre se develó la portada del disco mediante la página oficial de la artista, el 15 de octubre fue infiltrado en la red por lo que tuvo que ser liberado en tiendas a partir del 16 de octubre aunque salió a la venta oficialmente el 18 de octubre de 2011.
Logró colocarse en los primeros lugares de popularidad posicionándose en el segundo álbum más descargado en iTunes, y el primer lugar en ventas en la categoría de world music según la cadena de tiendas Mixup.
25 de Septiembre de 2011:
En el año 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba, terminado de grabar 25 de septiembre de 2011, «Pecados y Milagros».
Este álbum se compone de catorce temas, seis son de la autoría de Lila y el resto son temas de compositores como José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez, Macedonio Alcalá y Marco Antonio Solís.
El disco trae colaboraciones con músicos latinos como el compositor mexicano Celso Piña, la cantante folclórica colombiana Totó la Momposina, el grupo argentino de funk y hip-hop Illya Kuryaki & The Valderramas, el cantante argentino Emmanuel Horvilleur y la Banda Tierra Mojada.
Séptimo disco:
Promovió su séptimo disco de estudio, asimismo la gira de Pecados y Milagros dio inicio en la ceremonia de inauguración de los XVI Juegos Panamericanos donde arrancó un largo recorrido por México y el mundo, este tour terminó a mediados de 2012.
Lila Downs ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco Pecados y Milagros
2014-2016: Raíz, colaboración con Niña Pastori y Soledad Pastorutti, Balas y chocolate
Raíz (estilizado como R A Í Z) es un álbum de estudio que fue lanzado por RCA Records el 1 de abril del 2014, este trabajo musical fue hecho en conjunto de la española Niña Pastori, la argentina Soledad Pastorutti y la mexicana Lila Downs.
Raíz debutó en la posición número cinco en iTunes. El primer sencillo del álbum «La Raíz de mi Tierra» fue lanzado el 25 de febrero de 2014 a través de VEVO.
Latin Grammy «Mejor álbum folclórico y Mejor disco del año»:
Raíz tuvo dos nominaciones al Latin Grammy «Mejor álbum folclórico y Mejor disco del año».
Finalmente el 20 de noviembre de 2014 Raíz fue ganador del Latin Grammy por Mejor álbum folclórico. Fue nominado a los Grammy Awards 2015 en la categoría de Best Latin Pop Album.
Melodías a la Desaparición forzada en Iguala de 2014:
En este disco, la cantante dedicó una de sus melodías a la Desaparición forzada en Iguala de 2014, de 43 normalistas desde el mes de septiembre del año pasado.
Al grito de “¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!”, la cantante levanta la voz por lo normalistas en su sencillo “La patria madrina”, que canta junto al colombiano Juanes.
En el videoclip de esta canción aparece un titular sobre los estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, además de carteles con la famosa consigna “Ya me cansé”,.
Lila Downs presentó su álbum titulado “Balas y Chocolate” lanzado a nivel mundial el 24 de marzo de 2015.
2017 – presente: Salón, lágrimas y deseo; Al Chile
Lanzó su álbum: Salón, lágrimas y deseo en el 2017 con Sony Records. En marzo, dio comienzo a su gira internacional que la llevará primero a la costa oeste de Estados Unidos para luego recorrer México, América Latina y Europa.
El 16 de abril de 2020, participa en el sencillo benéfico «Resistiré México» junto a varios artistas.
También ha sido ganadora de cinco premios Grammy Latino por los álbumes Una Sangre en 2005, Pecados y Milagros en 2012, Raíz en 2014, Balas y chocolate en 2015, y Salón, lágrimas y deseo en 2017.
Giras musicales:
2005-2006: Tour Una Sangre
Debido al éxito de Una sangre y La línea, entre el 2001 y 2004 se realizó el Tour Una Sangre con el cual Lila hizo 30 presentaciones internacionales.
Este tour fue presentado en tres continentes teniendo gran impacto en países europeos y asiáticos como Filipinas, Japón, China, Egipto y Afganistán.
En mayo de 2007, publicó un DVD recopilatorio como documento de esa gira en un concierto realizado en Oaxaca de Juárez y en la Ciudad de México; el DVD contiene doce canciones en directo y un documental además de características especiales como entrevistas, cortometrajes de Allen Downs (padre de Lila Downs) y videos musicales.
2008-2009: Tour Ojo de Culebra
En septiembre de 2008 arrancó el Ojo de Culebra World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cuatro continentes, siendo esta la más exitosa de la mexicana, quien con su Tour Una Sangre recorrió 30 locaciones.
El tour:
Fue presentado en 65 lugares alrededor del mundo. Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 7 presentaciones y Alemania con 4.
México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), la gira terminó oficialmente el 30 de octubre de 2009 dando un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, seguido por Colombia y Costa Rica, con tres cada uno.
Se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó tres canciones, y a finales de 2008 tuvo una participación en el Harmony Festival que se celebra en el Estado de California en Estados Unidos.
2010: Tour Black Magic Woman
En marzo de 2010, anunció que realizaría una gira internacional llamada Tour Black Magic Woman la cual dio inicio en Buenos Aires, Argentina con tres presentaciones continuas teniendo un lleno total, este tour fue presentado en diversos países de América, Asia y Europa en varios de los cuales rompió récords de asistencia.
Esta gira terminó oficialmente el 17 de noviembre de 2010 en la Plaza de la danza de la Ciudad de Oaxaca, esto dentro del marco de la Feria Internacional del Libro en Oaxaca.
2011-2014: Tour Pecados y milagros
Pecados y Milagros World Tour es la cuarta gira musical de la cantante y compositora mexicana Lila Downs. La gira fue en apoyo a su séptimo álbum de estudio, «Pecados y milagros». Fue anunciada el 3 de octubre de 2011 a través de la página web oficial de la cantante.
La gira comenzó el 14 de octubre de 2011 dentro del marco de la ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos de 2011 en Guadalajara, México.
Oficialmente dio inicio el 5 de noviembre en un concierto que ofreció en el Auditorio Guelaguetza de la Ciudad de Oaxaca, en este evento contó con la participación de Totó la Momposina y la Banda Tierra Mojada.
2011:
La gira “Pecados y Milagros” que arrancó en 2011 además de vender todas las localidades a mes y medio de su presentación en el Auditorio Nacional, puso el nombre de México en alto en países como Estados Unidos, Turquía y Francia al mostrar la riqueza de nuestra cultura.
La gira continuó por México en noviembre y en Estados Unidos en diciembre del 2011, y tuvo como patrocinador a la marca de cerveza Corona Extra.
En enero de 2011:
Comenzó su gira en Latinoamérica, en ese mismo mes se anunciaron fechas en Europa.
A lo largo del tour hubo cambios en el vestuario, especialmente a partir del concierto en Nueva York.
En 2014:
Lila Downs llevó sus «Pecados y Milagros» por una gira en los estados del centro de la república mexicana, destacando su presentación en la inauguración del festival San Luis en la semana de pascua en San Luis Potosí; y su primera presentación en el estado de Tabasco en el cierre del Festival de Villahermosa contando con una audiencia de más de 6,000 personas. Además viajó a Colombia, para presentarse en dos ocasiones el 16 y 17 de mayo del 2014, en la ciudad de Bogotá, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
2015-2017: Tour Balas y Chocolate
Balas y Chocolate World Tour es la quinta gira musical de Lila Downs. Comenzó el 26 de marzo de 2015 en la Ciudad de México en El Plaza Condesa .
En el 2015 ha recorrió Canadá, España con gran éxito, Paraguay, Chile, Argentina Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, entre ellas Nueva York, Miami, Hollywood, Los Ángeles, El Paso etc.) y el interior de la República Mexicana (Xilitla, Tehuantepec, Guadalajara, Monterrey, Puebla, etc).
Dentro de la gira se canceló su llegada por primera vez a Venezuela para finales de noviembre (Maracay y Caracas), además de tener programados conciertos en el 2016 en León Guanajuato, España (Barcelona) y visitó la Argentina por segunda ocasión en esta gira por haber agotado las entradas la primera vez (Córdoba, Provincia de Salta y Buenos Aires).
Festival Internacional de Jazz de Montreal:
Ha sido premiada en Montreal, Canadá, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, con el Premio Antonio Carlos Jobim.
Se presentó en el establecimiento Metrópolis, fusionó música mexicana con sonidos del world music, y el sentimiento de una intérprete que ha destacado por su autenticidad. También recibió un título honorífico de la Universidad DePaul.
No se han realizado muchos conciertos en esta gira por problemas de salud de la cantante, según confirmó en una entrevista.
El 27 de mayo de 2017 edita “Salón, Lágrimas y Deseos”:
Cuyo primer sencillo se titula “Peligrosa”. Incluye seis canciones propias y otras populares, entre ellas de Agustín Lara y José Alfredo Jiménez. Colaboran en este álbum Andrés Calamaro, Carla Morrison, Diego El Cigala y Mon Laferte. El 17 de julio, junto a Carla Morrison estrena el video de “Ser Paloma”.
El 9 de mayo de 2019, lanza «Al Chile», un nuevo álbum producido por el músico y productor Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido).
El 6 de marzo de 2020 Lila Downs estrena la canción “Tiembla”:
En la que pone en palabras y música lo que su corazón vivió al ver la destrucción causada por los terremotos vividos en México el pasado 2017.
El 14 de mayo, nos entrega “El Silencio”, un nuevo tema que expresa de una original manera algunas de las tantas emociones que se viven día a día con el histórico momento que se experimenta a nivel mundial, por la pandemia del COVID-19.
2019-2020: Tour Al Chile
El Chile World Tour es la sexta gira mundial de la cantante. Ofrece conciertos en México, Estados Unidos, España, Colombia y Chile para el 2019 y 2020.
Incursión cómo actriz:
Ha tenido pequeñas participaciones en cintas como Frida, Fados y Hasta el último trago corazón.
Downs trabajó en la composición y los arreglos para el musical Como agua para chocolate, basado en el libro de Laura Esquivel, que se estrenó en el teatro público de Nueva York y en Broadway a finales de 2011.
Participó en la filmación de la película estadounidense Mariachi gringo dirigida por Tom Gustafson, en donde trabajó a lado de las actrices mexicanas Adriana Barraza, Teresa Ruiz y del actor canadiense Shawn Ashmore, esta cinta fue estrenada a principios de 2012. En el mismo año hizo una participación especial para el Documental Hecho en México.
Participaciones en bandas sonoras:
En 2001, fue invitada a participar en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes donde interpretó «Canción mixteca».
2002:
Participó en el soundtrack de la película Frida cantando junto a Caetano Veloso el tema Burn it blue que fue nominado en la 75 edición de los premios Óscar en la categoría de Mejor Canción original, El álbum también fue nominado al Óscar a la mejor banda sonora la cual resultó ganadora.
En 2005 participó en la banda sonora de la película The three burials of Melquiades Estrada con la canción «Dónde estás papá».
Downs también ha participado en otras bandas sonoras de películas como Real women have curves y Tortilla Soup, en la película de Carlos Saura, Fados de 2007, canta una versión inolvidable de Foi na travessa da palha en portugués.
Vida personal de Lila Downs :
Desde que comenzó su carrera artística ha tenido un romance con Paul Cohen quien actualmente es su esposo y director artístico.
En 2007, los medios especularon que la pareja no podía tener hijos, lo que Lila más tarde confirmó.
En junio de 2010, Downs que después de varios años de intentar ser padres por fin había llegado un hijo a sus vidas el cual habían adoptado y que llamaron Benito Dxuladi, actualmente residen en Coyoacán, en la Ciudad de México y en Oaxaca de Juárez aunque la mayor parte del tiempo se la pasan viajando.
Activismo Social de Lila Downs:
Ha apoyado diversos proyectos culturales y sociales dando voz a los migrantes e indígenas, a partir de 2003 Lila ha ofrecido conciertos en beneficio del Fondo de Becas Guadalupe Musalem en apoyo a mujeres indígenas de escasos recursos para que continúen con sus estudios.
También durante el Conflicto magisterial de Oaxaca manifestó su apoyo hacia la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) donde participó en mítines y marchas.
Propició que fuera vetada del estado ya que el entonces gobernador de Oaxaca (Ulises Ruiz Ortiz) junto con el entonces presidente municipal de Oaxaca de Juárez (Antonio Hernández Fraguas) impidieron que realizara presentaciones en esa ciudad durante tres años siendo su regreso a esta en 2010 cuando ofreció un concierto en la Plaza de la danza de la Ciudad de Oaxaca.
One Drop 2009:
El viernes 9 de octubre del 2009 Downs, junto con la actriz Salma Hayek, representó a México en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Shakira, U2, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial.
Este acto fue transmitido en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo, con el principal objetivo de despertar la conciencia de que el agua es un elemento vital para nuestra existencia y tenemos que actuar ante tal crisis mundial.
Playing for Change:
Junto con otros músicos mexicanos se sumaron a la iniciativa mundial Playing for Change, proyecto que ha reunido a cientos de artistas de diferentes culturas con el propósito de generar paz a través de la música por medio de la cual se busca celebrar la diversidad cultural y promover la reconciliación social en un movimiento multimedia que surgió en 2004 para romper las barreras globales y conectar a las personas de todas las razas.
Organización Panamericana de la Salud:
Lila Downs colabora con la Organización Panamericana de la Salud en la campaña #Cero Muertes Maternas. La oaxaqueña ha trabajado arduamente y se ha ido colocando en el mundo como una representante de vanguardia y de raíz, moderna y con base social, arraigada a la tierra, sin poses.
Con su Grammy Latino corona años de trabajo, de no cerrarse a la música y sus variantes. Apoya fundaciones que tienen el objetivo de sacar de la pobreza, mediante el estudio, a jóvenes oaxaqueñas, y espera que con los nuevos discos se digan verdades en ambos lados de las fronteras de México y Estados Unidos.
Proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:
- Lila Downs Ft. Natalia Jiménez
- Lila Downs Ft. Panteón Rococó
- Lila Downs Ft. Juanes
- Lila Downs Ft. Paté de Fuá
- Lila Downs Ft. Benny Ibarra
- Lila Downs Ft. Natalia Lafourcade
- Lila Downs Ft. Celso Piña
- Lila Downs Ft. Niña Pastori
- Lila Downs Ft. Carla Morrison
- Lila Downs Ft. Grupo Kual
- Lila Downs Ft. Mon Laferte
- Lila Downs Ft. Sonora Santanera
- Lila Downs Ft. Jesús Navarro
- Lila Downs Ft. Santana
- Lila Downs Ft. Guadalupe Pineda
- Lila Downs Ft. Eugenia León
- Lila Downs Ft. Tania Libertad
- Lila Downs Ft. Carlos Cuevas
- Lila Downs Ft. Illya Kuryaki
- Lila Downs Ft. Jesús Navarro (Reik)
- Lila Downs Ft. Roberto Alagna
- Lila Downs Ft. Orishas
Programas de televisión :
- Lila Downs – Programa Sale el Sol
- Lila Downs – Con Adela Micha
- Lila Downs – Conversando con Cristina Pacheco
- Lila Downs – Programa Cuéntamelo Ya
- Lila Downs – En de Pisa y Corre
- Lila Downs – Scool Tv
- Lila Downs – Tv Azteca
- Lila Downs – Televisa
- Lila Downs – Multimedios
- Lila Downs – Cadena Tres
- Lila Downs – Telemundo
Videos más vistos en redes sociales Facebook, youtube:
- Lila Downs – La Cigarra
- Lila Downs – Cariñito
- Lila Downs – El Silencio
- Lila Downs – Fallaste Corazón
- Lila Downs – Urge
- Lila Downs – Mezcalito
- Lila Downs – Päloma Negra
- Lila Downs – Cruz de Olvido
- Lila Downs – Que nadie sepa mi sufrir
- Lila Downs – Cuando me tocas tú
Premios recibidos :
A lo largo de su carrera Lila Downs ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan:
- el Premio Grammy
- Premios Grammy Latino
- Lunas del Auditorio
En el año 2009 fue develada su huella en el paseo de la fama ubicado en las afueras del Auditorio Nacional en la Ciudad de México por su trayectoria artística
- Lila Dawns fue nominada al Grammy latino en el año 2009 al mejor álbum world Music contemporáneo
- en el año 2013 resultó nominada al mejor álbum de música regional mexicana
- En el 2015 mejor álbum de pop latino resultó nominada.
- Lila Dawns fue ganadora en Premios Grammy Latino en los años: 2005, 2012, 2014, 2015, 2017.
Discografía:
Álbumes de estudio:
- Lila Downs-1999: La Sandunga
- Lila Downs-2000: Árbol de la Vida
- Lila Downs-2001: La Línea
- Lila Downs-2004: Una Sangre
- Lila Downs-2006: La Cantina
- Lila Downs-2008: Ojo de Culebra
- Lila Downs-2011: Pecados y Milagros
- Lila Downs-2014: Raíz (álbum en conjunto con Niña Pastori y Soledad Pastorutti)
- Lila Downs-2015: Balas y Chocolate
- Lila Downs-2017: Salón, Lágrimas y Deseo
- Lila Downs-2019: Al Chile
Álbumes recopilatorios:
- Lila Downs-2007: El Alma de Lila Downs
- Lila Downs-2012: Canciones pa’ Todo el Año
Álbumes en vivo:
- Lila Downs-1996: Azuláo: En vivo con Lila Downs
- Lila Downs-2010: Lila Downs y La Misteriosa en París – Live à Fip
Otros álbumes y EP:
- Lila Downs-1994: Ofrenda
- Lila Downs-1998: Trazos
- Lila Downs-2007: Live Session EP
Videos y DVD’s:
- Lila Downs-2007: Lotería Cantada (DVD)
- Lila Downs-2007: El Alma de Lila Downs (DVD)
Colaboraciones:
1998-2006:
- Lila Downs-En 1998 colaboró en los álbumes recopilatorios «Mexican Divas» y «Mexican Divas vol. 2» con los temas «La Sandunga» y «Nueve viento» respectivamente.
- Lila Downs-En 2003 fue invitada por la Twelve Girls Band a un concierto en Shanghái, China en donde cantó en francés, italiano e inglés. También participó en el disco «Spain in my heart: Songs of the Spanish Civil War» con la canción «El quinto regimiento»
- Lila Downs-En 2004 colaboró en el disco «Lullabies from the axis of evil» con la canción «Lalo Lalo (Don’t you worry my child)» al lado de Kulsoom Syed Ghulam de Afganistán.
- Lila Downs-En 2005 colaboró con la banda gallega Luar Na Lubre en el álbum Saudade en la canción «Domingo Ferreiro» interpretada en idioma gallego.
- Lila Downs-En 2006 participó en el disco «Simpático (The Brian Lynch/Eddie Palmieri project álbum)» de Brian Lynch y Eddie Palmieri.
2007-2008:
- Lila Downs-En 2007 colaboró con la banda argentina Los Calzones Rotos en el álbum «Tanguito» en la canción «Loco». También participó en el disco «Homenaje a Pedro Infante: 50 años» con la canción «Amorcito corazón». Colaboró en el álbum «De sur a sur/From south to south» del músico paraguayo Celso Duarte con la canción «Petenera».
- Lila Downs-En 2008 participó en el álbum No tiene fin de Los Cojolites en la canción «La Herlinda» y tiene una participación en el tema «El pescador» del disco Sin fecha de caducidad para el cantante mexicano Celso Piña. También participó en el álbum recopilatorio «Songs of the siren: Irresistible voices» con el tema «La cumbia del mole». Además, participó en el disco ¡Nueva York! de Dan Zanes, con el tema «La Bruja».
2009:
- Lila Downs-En 2009 participó en el disco del músico y trikitilari (intérprete de trikitixa) vasco Kepa Junkera interpretando el tema «Haurtxo polita» en idioma euskera.
- También para el álbum «Cantora, un viaje íntimo» Volumen 2 de la cantante argentina Mercedes Sosa, con el tema «Razón de vivir».
- En ese mismo año además colabora con el tema «El llorar» para el músico mexicano Ernesto Anaya, correspondiente a su álbum Huapangueando.
- También participó en el disco «What about me?» del dúo inglés 1 giant leap con los temas «Come to the edge» con Huun huur tu y «Solita sin soledad» con Carlos Santana.
- También participó en el disco «Sweetheart: our favorite artists sing their favorite love songs» con la canción «My one and only love». También participó en el disco «Air» del músico Brasileño Guilherme Monteiro con la canción «Retrato de un Forro».
- Colaboró en el disco de duetos póstumo de la cantante española Rocío Dúrcal titulado «Duetos» con la canción «Amor eterno».
2010:
- Lila Downs-En 2010 dentro de la producción discográfica del cantautor mexicano Benny Ibarra llamada La marcha de la vida tiene participación cantando a dúo con éste la canción «Calaveras», segundo sencillo de dicha producción.
- También, en ese año participa en el álbum latino de Roberto Alagna, cantante de ópera francés, con la canción «Historia de un amor». Participa en la producción de Chavela Vargas «¡Por mi culpa! Chavela Vargas y sus amigos» donde canta a dueto con la canción «Vámonos». También colabora en el disco «San Patricio (E-Booklet)» de la banda irlandesa The Chieftains con la canción «La iguana» al lado de The Chieftains y Ry Cooder.
- Para terminar el año, interpreta el «Son del Bicentenario», letra escrita por Aleks Syntek, para el segmento de Cultura Popular, creado y dirigido por Felipe Fernández del Paso para el desfile del Bicentenario.
2012:
- Lila Downs-En el 2012 participa en el material discográfico de Kevin Johansen con quien interpreta a dueto el tema titulado «Baja a la Tierra» en el cual Lila hace una parte de la canción
- En ese mismo año colabora con Natalia Lafourcade en la producción «Mujer divina» en el cual hace dueto con el tema «La Fugitiva» y del mismo tema hace el vídeo.
- También en ese mismo año fue publicada su colaboración en el CD «Ofrenda» de Carmina Cannavino, cantante y compositora peruana residente en el DF y en la ciudad de Campeche. El álbum fue patrocinado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, y actualmente está disponible en Amazon.
2013:
- Lila Downs-En el 2013 participó en el material discográfico Ciudadana del mundo vol. 1 y Ciudadana del mundo Vol. 2 de Eugenia León en donde interpreta a dueto la canción titulada «De Qué te Cuidas» así mismo participa en la canción titulada «Latinoamérica» con quien comparte voz con Eugenia León, Moyenei, Betsy Pecanins, Tania Libertad y Cecilia Toussaint
- Álbum de «Éxitos de la Sonora Santanera con Amigos» con la canción «Tu Voz» de la Sonora Santanera.También participó en el disco «10 años around the world» de la banda española Chambao con la canción «Papeles mojados» a dueto con la banda.
2014:
- Lila Downs-En 2014 participó en el disco de la Banda Filarmónica del CECAM «Xëëw (Volumen 2)» con la canción «El andariego».
- Participó en el material discográfico «Nunca Se Sabe» de Omar Giammarco donde interpreta a dueto la canción «Milagrera».
- Para el disco de New York de Danzones interpretó «La Bruja».
- A inicios de marzo se espera el disco titulado «Raíz» donde participará junto con Niña Pastori y Soledad Pastorutti en algunos temas, el primero de ellos y primer sencillo anunciado es «La Raíz de mi tierra», también colaboró con el álbum «Esto Es Estopa» de Estopa donde interpreta a dueto la canción «La Primavera» de igual manera participó en el Disco de Carlos santana, junto con Niña Pastori & Soledad Pastorutti en la canción «Una Noche en Nápoles». El 20 de noviembre este mismo disco ha sido ganador del Grammy Latino, en la categoría mejor álbum de música folclórica, otro éxito más para la maestra Downs.
- Participó en el disco de José José titulado «José José Duetos volumen 2» con la canción «La barca».
2015:
- Lila Downs realizó un vídeo en el 2015 con la colaboración del cantante colombiano Juanes.
- El vídeo corresponde al tema del álbum Balas y chocolate llamado La patria madrina, según las palabras de la compositora: “La patria se ve representada por primera vez por una mujer de la etnia chocholteca (un grupo étnico de Oaxaca).
- Esa mujer, esa patria madrina está vestida de blanco por la pureza con que nos gustaría verla”.
- En su último disco también participó Juan Gabriel con el tema La farsante.
2017-2019:
- Lila Downs-En 2017 colabora con la banda de folklore Los Tekis en el disco «Pachakuti» con la canción «Cariñito». Participó en el disco «La vida continúa» de La Sonora Santanera con la canción «El yerbero moderno». También participó en el disco «50 en vuelo, Capítulo 2» del cantante Víctor Heredia con el dueto «Dulce madera cantora».
- Lila Downs-En 2018 colaboró en el disco «Un mundo raro: las canciones de José Alfredo Jiménez» haciendo dueto con el cantante argentino Andrés Calamaro en la canción «En el último trago».
- También grabó a dueto la canción «Lágrimas negras» para el disco del cantante Carlos cuevas titulado «Los boleros de oro de la música tropical».
- Lila Downs-En 2019 es una de las artistas invitadas para la grabación el disco en vivo México de mi corazón de la cantante española Natalia Jiménez, junto con quien interpreta a dúo la canción La Cigarra, la colaboración se estrenó el 30 de agosto de 2019, día en que salió a la venta el que sería el primer disco en vivo como solista de la exintegrante de La Quinta Estación.
Sencillos :
- Lila Downs – La cigarra (2019)
- Lila Downs – Mezcalito (2011)
- Lila Downs – Paloma negro (2004)
- Lila Downs – Urge (2017)
- Lila Downs – Fallaste corazón (2011)
- Lila Downs – Cruz de olvido (2011)
- Lila Downs – Fallaste corazón (2011)
- Lila Downs – Cruz de olvido (2011)
- Lila Downs – La llorona (1999)
- Lila Downs – La patria madrina (2015)
- Lila Downs – Cariñito (2019)
- Lila Downs – Que nadie sepa mi sufrir (2014)
- Lila Downs – La cumbia del mole (2007)
- Lila Downs – Son de chile frito (2019)
- Lila Downs – Naila (1996)
- Lila Downs – Clandestino (2019)
- Lila Downs – Tu voz (2013)
- Lila Downs – El querreque (2017)
- Lila Downs – Dios nunca muere (2011)
- Lila Downs – La raíz de mi tierra (2014)
- Lila Downs – La iguana (2000)
- Lila Downs – Ser Paloma (2017)
- Lila Downs – Cucurrucucu Paloma (2011)
- Lila Downs – Los caminos de la vida (2019)
- Lila Downs – Tu cárcel (2011)
- Lila Downs – La campanera (2019)
- Lila Downs – Agua de rosas (2006)
- Lila Downs – La cama de piedra (2006)
- Lila Downs – The Demagogue (2016)
- Lila Downs – Las marmotas (2019)
- Lila Downs – Un mundo raro (2017)
- Lila Downs – La san Marqueña (2019)
- Lila Downs – Son de Juárez (2017)
- Lila Downs – La farsante (2015)
Radio :
- Lila Downs – Radio Nacional
- Lila Downs -com
- Lila Downs – Exa FM
- Lila Downs – Los 40
¿Dónde puedo comprar la música de Lila Downs?
- Spotify – Lila Downs
- Amazon Music – Lila Downs
- Apple Music – Lila Downs
- Google Play Music – Lila Downs
- Mercado libre -Lila Downs
CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para Contratar Lila Downs destacada Artista de música cultural para sus eventos contamos con una gran experiencia.
Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de talentos, los cuales podrá elegir para su presentación y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Requerimientos:
Información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Lila Downs para un evento?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Lila Downs ?
- Lanzamientos de marca
- Engagement de marca
- Corte de listón
- Actos de presencia
- Comerciales
- Series
- Cortometrajes
- Cine
- Televisión
- Teatro
Presentaciones para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
Lugar:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje:
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásico.
Altura:
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Elevadores de Carga y descarga:
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Estacionamiento para Produccion :
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
Montaje:
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Camerinos:
- El sitio deberá contar con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Espacios Exclusivos :
- Deberá tener un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Experiencia en las presentaciones de Lila Downs realizadas por Agencia Artista TV:
A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con Lila Downs por su puntualidad y profesionalismo.
Lila Downs Contacto: 5580701417 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48
¿Qué es la música cultural?
La música culta o artística es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música contemporánea, las músicas artísticas india, china y japonesa, y algunas formas de flamenco, jazz, rock y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música culta.
Música Cultural en México:
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
La música en México:
Es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y Áfricano, que aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.
El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, están presentes en todos los eventos sociales.
Música folclórica de México :
Música prehispánica indígena:
Xochipilli, deidad mesoamericana de la música y la danza. Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país.
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.
Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Música indígena:
Hay poca información acerca de la música prehispánica, aunque hay muchas personas a lo largo del país que retoman estos ritmos. La música indígena estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Existen pocas referencias que permitan conocer cómo era en realidad la música antes de la llegada de los españoles; sin embargo, del último periodo de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Se llamaba Xochipilli, el Príncipe Flor.
Su música era más rítmica que melódica, y entre los instrumentos que destacan son:
- Teponaztli: instrumento musical de origen prehispánico, fabricado en un trozo cilíndrico de madera con un hueco en la parte inferior y en la parte superior con cortes o ranuras que forman lengüetas de diferentes largos. Su tamaño varía de 50 a 120 cm.
- Huéhuetl: se trata de un tambor de forma cilíndrica fabricado en muy diferentes tamaños con el casco de madera tallado artesanalmente. Su ejecución puede ser con baquetas o con las manos.
Música post-hispánica indígena:
La música interpretada por pueblos indígenas en la república mexicana, posee influencias de la música europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes.
Un ejemplo instrumentístico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradición la introdujeron los españoles en el siglo XVII. En la época prehispánica, el flautista y el tamborero tocaban por separado. También existen los duetos flautista y tamborero, similares a los de la música mestiza y música europea tradicional.
La música y las tradiciones:
El uso de la música es una característica esencial, sobre todo en las fiestas religiosas, aunque su uso no se limita a ellas, sino también al esparcimiento y goce del espíritu.
Todas las veces que en ellas se cantaban las tradiciones de hechos remotos protagonizadas por ciertas tribus describían acontecimientos importantes como lo podían ser: cataclismos producidos por la naturaleza, epidemias, guerras, victorias y fracasos, hechos hazañosos de ilustres antepasados, entre otros.
Música mestiza:
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la «canción mexicana» ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970.
Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional. El Mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad.
Orquesta Popular a Mariachi:
Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretan los «sones de mariachi».
Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco.
A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
El Son:
Es una música en la cual se mezclan influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.
Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más.
Géneros de aparición:
Son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquellas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense:
Es un tipo de ensamble musical, de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México.
Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfarria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y cumbia.
La música Norteña:
Es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola y ocasionalmente, saxofón.
A menudo los conjuntos más modernos suelen emplear batería y bajo eléctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos más conocidos de este género musical son: Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, los Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo León, Carlos Y José, Grupo Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Los Cardenales de Nuevo León, Grupo Duelo Y Los Tucanes de Tijuana.
El huapango:
Es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl ‘cuauhpanco’, de cuahuitl, leño de madera o árbol,pan y con, ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un término locativo.
Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Jarana huasteca. También se conoce con el término son huasteco.
La música de marimba:
Es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.
En Chiapas la música de Marimba es muy versátil, es tal el gusto por este instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados, Sones Chiapanecos, Valses, Paso Doble, Música Clásica, Música Clásica contemporánea, Música Ranchera, Música Norteña, etc.
El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (parte de los estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz).
Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada.
Música Popular:
La diversidad cultural de México permite que existan géneros musicales tan diversos como su misma gente. La adopción de instrumentos musicales de otros países permite que la producción musical sea rica y agradable para las personas que la escuchan.
La música popular forma parte de la vida cotidiana y cada ciudad tiene un ritmo que la identifica.
Música instrumental y jazz:
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música Contemporánea:
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940.
Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música (México), Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; Julián Orbón, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda Carlos Chávez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecánico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polimétrica y en la politemporalidad.
Manuel Enríquez (1926-1994):
Desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.
Manuel de Elías (1939):
Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura.
Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Celilia, de México (1958). Fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz en el marco de la Universidad Veracruzana (1980).
Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich., (1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la embajada de Austria en México, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1992. Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1993.
Medalla de Oro de Bellas Artes:
Por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música), formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante.
Mario Lavista:
Ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la música. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros Francisco Núñez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949-2011).
Julio Estrada:
De la misma generación destaca Julio Estrada (1943), formado en México por Julián Orbón, en París por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut Lachenmann). Doctor en música y musicología (Universidad de Estrasburgo 1994) con la tesis Théorie de la composition : discontinuum – continuum. Estrada es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis, con quien trabajó entre 1980 y 1994.
Estrada es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de Investigadores. Editor de La música de México (IIEs UNAM, 1984, 10 volúmenes), etc.
Obras ma destacadas:
Entre sus obras destacan Memorias para teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente, oculto, tejido, mnémico; los yuanhui, serie de obras para instrumentos solistas, ishin iioni, cuarteto de cuerdas; eolo ollin, 6 percusiones en el espacio; o la ópera Murmullos del páramo, basada en la novela de Juan Rulfo.
Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Javier Álvarez (1956) y Eduardo Soto Millán (1956).
Compositores mexicanos:
Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert Vázquez, Javier Torres Maldonado, Carlos Sánchez Gutiérrez, Ignacio Baca Lobera, Víctor Rasgado (1956), Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, María Granillo y Armando Luna Ponce.
Una nueva generación proviene de la UNAM: Leticia Cuén, Mauricio Rodríguez, Víctor Adán (1972), Isaac de la Concha y Germán Romero, formados en el Laboratorio de Creación Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de Música.
Historia de la música en México:
La historia de la música en México es el fruto del cruce de muchas civilizaciones: europea, americana y africana. México es música, si recorres sus calles te encontrarás a pequeños grupos o cantantes tocando en la calle. Siempre ha sido importante para esta población, y aún hoy en día sigue manteniéndose la esencia de cierto tipo de música tradicional. ¿Pero dónde empezó todo?
Música indígena mexicana prehispánica:
No se tienen muchos datos de la música prehispánica indígena, aunque hay muchos grupos mexicanos que la reivindican por todo el país. Con los datos que se tiene, se supone que era un tipo de música que intentaba imitar los sonidos de la naturaleza, con instrumentos hechos a base de barro y pieles. Este tipo de música acompañaba a los diferentes rituales y danzas de las tribus.
Entre 1940 y 1960:
Entre 1940 y 1960 salió a relucir la figura que todos conocemos, la figura del mariachi y las rancheras. Se originó en los estados del oeste del país, con el auge del cine mexicano este tipo de música empezó a coger mucha fuerza y, hoy en día, sabemos que había llegado para quedarse.
Música actual en México:
Hoy en día la música mexicana ha evolucionado mucho y ha conseguido tener mucha presencia en el panorama mundial. Aunque hace ya unos años que muchos grupos reclaman que se siga escuchando la música tradicional para que esta cultura de la que hemos hablado no se pierda.
Géneros musicales más utilizados en México:
A los mexicanos les gusta el ritmo y la buena música, pero ¿cuáles son los estilos más escuchados en el país? Te los contamos.
- La Ranchera: es un género musical con origen mexicano pero con alcance y éxito en el mundo entero.
- El corrido: el corrido es un tipo de estilo musical mexicano que tiene un enorme componente político y cultural ya que a través de ellos se transmitía un mensaje de lucha y denuncia del pueblo.
- Regional: la música tradicional sigue siendo una de las más escuchadas, los locales de este precioso país centro americano no quieren perder su género musical. Así que, lo cuidan. Uno de los artistas más escuchados en este tipo de estilo es Julión Alvarez.
- Pop: En México es el segundo estilo más escuchado, cantantes como Thalia triunfan mucho en este país. Es una de las músicas más escuchadas en discotecas, apartando por supuesto ritmos latinos como la salsa o la bachata.
- Rock: como ocurre en casi cualquier país, en México también hay bandas de rock como por ejemplo Maná, que tienen éxito dentro y fuera de sus fronteras.
- Electrónica: Es el tercer estilo que más escuchan los mexicanos. De hecho, se hacen grandes conciertos de este género por todo el país. Uno de los cantantes más valorados en este estilo es Calvin Harris.
Música clásica en México:
La música clásica en México, aunque no es muy reconocida internacionalmente, es de mucha calidad.
- Huapango de José Pablo Moncayo
- Sinfonía India de Carlos Chávez
- Sensemayá de Silvestre Revueltas:Danzón Nº 2 de Arturo Márquez
Los grandes compositores mexicanos:
México nos ha dejado muchos grandes compositores que aún recordamos a día de hoy, aquí vamos a hablar de algunos.
José Alfredo Jiménez:
No podíamos empezar de otra manera que por el gran compositor que hizo una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Es el compositor de «El Rey», canción que hemos cantado todos alguna vez, pero tiene otros temas también muy conocidos como «Si nos dejan» o «Un mundo raro«.
Consuelo Velázquez:
Esta mujer ha hecho un tema que ha sido versionado por artistas tan importantes como The Beatles o Luis Miguel. Y este tema es «Bésame mucho», otro de los que todos hemos cantado en algún momento de nuestra vida. Hoy en día sigue sonando en las discotecas de muchos países.
Armando Manzanero:
Sin duda uno de los grandes compositores que nos ha regalado México. Tiene bajo su puño y letra más de 400 canciones y muchas colaboraciones con artistas de todas partes del mundo. Temas que son suyos y que seguro que te sonarán son «Somos novios» y «Contigo aprendí».
Thalia:
Con más de 25 millones de discos vendidos esta cantante mexicana lleva muchos años en las listas de ventas más altas. Seguro que te sonará de canciones como «Arrasando» o «No me enseñaste».
Gloria Trevi:
Una de las cantantes más conocidas a nivel mundial. Su faceta como actriz y dibujante le ha ayudado a lanzar su carrera. Sus canciones más conocidas son «Todos me miran» y «No querías lastimarme».
Grupos de rock mexicanos:
Maná:
Seguramente uno de los grupos de música mexicanos más conocidos a día de hoy. Este grupo mexicano nos ha dejado clásicos como «En el muelle de San Blas»o «Rayando el sol». Maná llena recintos en todos los países a los que va y después de tantos años aún siguen sacando éxitos de venta.
Café Tacvba:
Es una banda entre rock latino folk e indie con una propuesta muy interesante y moderna. Merece la pena escuchar canciones como «Ingrata» o «Las flores».
Si quieres contratar cantantes o grupos culturales y no tienes idea a quién elegir aquí te mostramos diferentes opciones para tus eventos:
¿Cuáles son los cantantes culturales más famosos en la actualidad en México y América latina?
Cantantes culturales mas famosos: Fernando de la Mora, Guadalupe Pineda, Eugenia León. Tania Libertad,Lila Downs, Ximena Sariñana, Olivia Gorra, Natalia Lafurcade, Ely Guerra entre otros.
Lista de cantantes culturales para contratar:
- Fernando de La Mora
- Guadalupe Pineda
- Liliana del Conde
- Lila Downs
- Café Tacuba
- Ximena Sariñana
- Olivia Gorra
- Julieta Venegas
- Natalia Lafurcade
- Ely Guerra
- Cecilia Toussaint
- Armando Manzanero
- Eugenia León
- Mariachi Vargas
- Fernando Delgadillo
- Pacido Domingo
- Filippa Jordano
- Andrea Bochelli
- Francisco Cespedes
- Tania Libertad
- Raul Di Blasio
- Pablo Milanés