Biografía de Eugenia León
Nombre Verdadero: Eugenia León
Actividad: Cantante mezzosoprano y conductora
Categoría: Música Cultural
Nacionalidad: Mexicana
Lugar de nacimiento: Tlalnepantla de Baz estado México
Fecha de nacimiento: 7 de Junio de 1956
Nombre artístico: Eugenia León
Dónde Contratar a Eugenia León: Agencia Artista TV
¿Quién es Eugenia León?
Eugenia León es una cantante mezzosoprana originaria de Tlalnepantla de Baz estado México, nacio el 7 de junio de 1956) es una de las cantantes más respetadas en la escena musical contemporánea de México. Especializada en los géneros musicales de: Balada romántica , boleros, música ranchera regional mexicana y trova
En 1985, ganó el primer lugar del prestigioso Festival OTI en Sevilla, España con el tema «El Fandango Aquí» de Marcial Alejandro.
Grammy Latino:
Fue Premiada con el Grammy Latino a la Excelencia Musical, cuenta con una importante trayectoria de 45 años y 30 discos grabados, de los cuales se han vendido varios millones de copias.
Ha realizado conciertos con gran éxito en los recintos más importantes del país tales como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad y en el Festival Cervantino, entre otros teatros y festivales.
En el ámbito internacional :
Ha sido ovacionada en el Royal Opera House de Omán, el Concert Center Hall de Shanghái, en China; el Teatro de la Ópera de El Cairo y Alejandría, en Egipto; el Palacio de Marrakech en Marruecos; el Foro Universal de la Cultura en Barcelona, España; el Parlamento Europeo en Bruselas.
- El Teatro Colón de Bogotá
- Colombia el Teatro Oriente
- Santiago de Chile
- Festival México Now del Lincoln Center
- Festival Latino del Central Park
- En el Joe’s Pub y en el Carnegie Hall en Nueva York
- En el Jazz Club del Kennedy Center, en Washington
- The Harold M. Williams Auditorium del Museo Getty
- En el Disney Hall en Los Ángeles, California
- El Coolidge Auditorium de The Library of Congress;
- En Washington
- En el Jackson Hall del Mondavi Center en Davis, Estados Unidos
- El Millennium Park, en Chicago
- El Tucson Convention Center, en Tucson
- El Discovery Green Houston
- El Palacio de los Deportes, en Bogotá, Colombia.
Exposiciones:
- Ha representado como cantante a México en cuatro Exposiciones Mundiales de manera consecutiva:
- Sevilla, España
- Lisboa, Portugal
- Hannover, Alemania
- Aichi, Japón.
Conductora:
En 2003 Eugenia León hace su debut como conductora en el programa Acústico, transmitido por Canal 22,un espacio en donde la cultura y las artes tienen cabida.
Eugenia León ha compartido escenario con personalidades tales como Rosario, Pablo Milanés, Marco Antonio Muñiz, Lila Downs, Chavela Vargas, Sin Bandera, José Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Armando Manzanero, Los de Abajo, Ramón Vargas, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, entre otros.
A través de los años, varias celebridades musicales, tales como Ramón Vargas, Fito Páez, Mercedes Sosa, Willie Colón y Armando Manzanero han alabado sus grandes cualidades como cantante.
En 2016:
Recibió disco de oro junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda por las altas ventas de su exitoso proyecto «Las Tres Grandes» Primera Fila, otorgado por Sony Music.
Espectáculo con el cual realizaron una gira de promoción con llenos totales por toda la república mexicana, en lugares como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco y el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.
Este álbum con CD/DVD recibe nominación en la 17a Entrega del Grammy Latino, en la categoría Mejor Vídeo Musical Versión Larga.
Primeros años de Eugenia León :
Comenzó su carrera a principios de los años 70 en el Movimiento de la Nueva Trova, que viene siendo el equivalente al surgimiento de Bob Dylan y compañía en Estados Unidos y en Europa. Cantaba con los grupos que reflejaban la inquietud de los estudiantes de aquella generación.
En 1982 Eugenia León debutó como solista y empezo a formar el repertorio de canciones de jóvenes compositores mexicanos. También descubrió la música brasileña y refrescó el rostro del bolero.
En ese tiempo realizo sus primeras grabaciones con un pequeño grupo de músicos y dio inicio a una larga trayectoria de conciertos alrededor de todo el país.
1985:
Se identifica como el año definitivo de Eugenia León tanto para ella como para México, ya que fue el año de su triunfo en Sevilla, España, en el Festival OTI con la canción «El fandango aquí», de Marcial Alejandro, que coincide con el devastador terremoto que destruyó a parte de la Ciudad de México el 19 de septiembre.
Desde entonces, no ha dejado de presentarse en festivales de prestigio internacional, tales como el Pan Pacific Music Festival de Japón, el Latino Festival de Nueva York, la Expo Sevilla en España y la Cumbre de las Américas celebrada en Cartagena, Colombia. También ha cantado en Alemania, Brasil, Marruecos y en China, durante la Cumbre Mundial de Beijing.
Carrera de Eugenia León :
Con el apoyo de su hermana, con tesitura de mezzosoprano funda el grupo Víctor Jara, que se dedicaba a la música folclórica latinoamericana, posteriormente integra el grupo Sanampay, integrado por músicos y cantantes mexicanos y argentinos, cuyo director es Naldo Labrín, de donde decide emerger individualmente en 1982, construyendo un repertorio constituido por piezas de compositores mexicanos contemporáneos suyos, interpretando temas de bolero y la música brasileña.
Realiza su primer disco en 1983:
Así te quiero, y recorre la República Mexicana presentándose acompañada de un pequeño grupo de músicos.
En 1985 Eugenia León concursó con la canción El Fandango Aquí, de Marcial Alejandro, como representante de México en el Festival Internacional OTI, llevado a cabo en Sevilla, España.
Eugenia León ganó el primer lugar en el prestigioso festival, pero no hubo tiempo para festejar ni dar entrevistas o firmar contratos, debido a que el día anterior a la etapa final del festival se había registrado en la Ciudad de México el peor sismo en la historia de la capital mexicana.
Ha grabado más de veinte discos:
Algunos compositores cuyas obras ha interpretado son Fito Páez, David Haro, Guillermo Briseño, Joan Manuel Serrat, Marcial Alejandro, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Francisco Gabilondo Soler, Liliana Felipe y María Grever.
Ha interpretado también diversos géneros como el mariachi, los boleros y el tango. En 1998, el gobierno del estado de Veracruz le entregó a Eugenia León la medalla Agustín Lara, en reconocimiento a sus interpretaciones del compositor veracruzano.
Eugenia León trabajó con Pablo Milanés durante la gira Cómplices, recorriendo gran parte de la República Mexicana.
También trabajó con el tenor mexicano Ramón Vargas durante la producción del álbum Corazón Mexicano, patrocinado por el Gobierno del Distrito Federal.
En 2003:
Conmemorando sus 20 años como intérprete, Eugenia León ofreció un concierto en el Auditorio Nacional el 1 de noviembre de 2003, dando un concierto acompañado por el mariachi Vargas y la Orquesta Sinfónica de las Américas.
Algunas actuaciones internacionales en Francia, Japón, Nueva York, Sevilla, Cartagena, Alemania, Brasil, Marruecos, Beijing y Egipto.
Fiesta Mexicana:
En el 2008, participa en un especial de música mexicana como artista invitada, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena de televisión cultural estadounidense PBS, donde también participan Vikki Carr, Alberto Angel “El Cuervo” y el mariachi Los Camperos de Nati Cano.
Eugenia León fue homenajeada por el gobierno municipal de Tlalnepantla como hija predilecta del municipio en el Festival Equinoccio 2008.
De igual manera, incursiona como actriz en ese mismo año en la película «Arráncame la vida», basada en la aclamada novela de Ángeles Mastreta.
En dicho filme interpretó a Toña la Negra, compartiendo créditos con Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho y José María de Tavira.
Inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011:
Apareció el 14 de octubre de 2011, en la inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011.
En el año 2012, lanza su disco “Agua de beber”, selección de temas clásicos del género bossa nova y boleros, interpretados totalmente en español y con arreglos únicos, como Aguas de marzo, Ola, O barquito, Contigo en la distancia y La chica de Ipanema, entre otros.
En el año 2013, la cantante mexicana sorprendió en el palacio de Bellas Artes durante su concierto llevado a cabo en la sala principal de este recinto, en el cual consiguió un lleno total.
En el año 2014, recibió en Veracruz, el Premio Nacional a la Preservación y Difusión del Danzón «Rosa Abdala Gómez 2014» .
En el año 2015:
Entregan la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2015, por su trayectoria y contribución a la música de nuestro país La intérprete fue galardonada por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, y posteriormente ofreció un concierto acompañada de la Orquesta Filarmónica de Sonora, bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda.
En el año 2016:
Entregan reconocimiento a Eugenia León Premio a la Excelencia Musical por sus contribuciones creativas en el campo de la grabación.
La Academia Latina de la Grabación entregó premios especiales a figuras de la música que recibieron su galardón en el Hotel Four Seasons de Las Vegas Nevada.
En el año 2017 Eugenia León lanza un disco que incluye temas de Julieta Venegas, Kevin Johanssen y Gepe.
En esta grabación, que realizó con el sello Sony Music, Eugenia León logró pergeñar un compendio de canciones de autores jóvenes con arreglos musicales de aire pop. Trabajo con el que pretende acercarse a ese público joven y morbosillo que gusta de la buena canción.
En el año 2018:
Sonó en el AMLO Fest así fue la propuesta musical que acompañó a Andrés Manuel López Obrador durante su cierre de campaña en el Estadio Azteca. despidió a los asistentes cantando La Paloma y el Himno Nacional.
En el año 2019 Eugenia león se presentó en el Zócalo capitalino en él grito de independencia quien para tan importante fecha eligió cantar «La Paloma», un tema del siglo XIX que alcanzó gran popularidad en México durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo y Carlota (entre 1864 y 1867).
En el año 2020 Eugenia León está de manteles largos con su nueva producción musical, admitió que siempre escucha a su segunda voz. Ahora se dejó guiar durante la producción de “A los cuatro vientos”, álbum doble que reúne canciones de música ranchera y norteña, las cuales tienen en común una reflexión sobre los dolores del corazón.
Proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:
- Eugenia León Ft. Lila Downs
- Eugenia León Ft. Tania Libertad
- Eugenia León Ft. Santa Celcilia
- Eugenia León Ft. Carla Morroson
- Eugenia León Ft. Jaguares
- Eugenia León Ft. Natalia Lafourcade
- Eugenia León Ft. Yuri
- Eugenia León Ft. Sonora Santanera
- Eugenia León Ft. Argelia Fragoso
- Eugenia León Ft. Guadalupe Pineda
- Eugenia León Ft. Elizabeth Meza
- Eugenia León Ft. Big Band Jazz de México
- Eugenia León Ft. Eulalio González “Piporro”
- Eugenia León Ft. Los Utrera
- Eugenia León Ft. Flor Amargo
- Eugenia León Ft. Rocío Durcal
- Eugenia León Ft. Pasatono Orquesta
- Eugenia León Ft. Raphael
- Eugenia León Ft. Cecilia Toussaint
- Eugenia León Ft. Ely Guerra
- Eugenia León Ft. Celso Piña
Programas de televisión :
- Eugenia León – Con Adela Micha
- Eugenia León – Programa Sale el Sol
- Eugenia León – En Noche boleros y son
- Eugenia León – Canal 22
- Eugenia León – Almohadazo MVS
- Eugenia León – En Venga la Alegría
- Eugenia León – En el Mañanero Noticieros Televisa
- Eugenia León – En mira que Bonito
- Eugenia León – Imagen Tv
- Eugenia León – Tú Casa Tv
Videos más vistos ren redes sociales Facebook, youtube:
- Eugenia León – Tu enamorada
- Eugenia León – Luna de octubre
- Eugenia León – La paloma
- Eugenia León – Dios nunca muere
- Eugenia León – Te hubieras ido antes
- Eugenia León – Échame a mi la culpa
- Eugenia León – La bruja
- Eugenia León – Luz
- Eugenia León – Luna
- Eugenia León – Mi funeral
Reconocimientos recibidos :
- Eugenia León ha recibido dos importantes reconocimientos: El Mérito Técnico 2018 de la Sound:Check XPO y la Medalla al Mérito en las Artes 2017 que le concedió la Asamblea Legislativa del Distrito Federal.
- Eugenia León en 1998, el gobierno del estado de Veracruz le entregó a Eugenia León la medalla Agustín Lara, en reconocimiento a sus interpretaciones del compositor veracruzano.
Discografía:
Grupos:
- Eugenia León -Grupo Víctor Jara, Vamos Patria, Polygram 1978
- Eugenia León -Sanampay, A Pesar De Todo, NCL 1981
Cómo Solista Eugenia León :
1983-1996:
- Eugenia León -Así te quiero, Polygram 1983
- Eugenia León -Luz, Polygram 1984
- Eugenia León -El Fandango Aquí, Polygram 1985
- Eugenia León -Otra vez, Polygram 1986
- Eugenia León -Algo viene sucediendo, Polygram 1987
- Eugenia León -Maradentro, Polygram 1988
- Eugenia León -Ven acá, Polygram 1989
- Eugenia León -Lo esencial, Universal Music 1989
- Eugenia León -Juego con fuego, BMG 1991
- Eugenia León -Eugenia corazón de león, BMG 1993
- Eugenia León -Eugenia León interpreta a Cri-Cri, BMG 1994
- Eugenia León -Tangos, La Voz De La Sirena 1995
- Que devuelvan, Ediciones El Habitos-Discos Cabaret 1996
- Eugenia León -Tirana, Sony Music 1996
- Eugenia León -Oh, noche, Ediciones El Habitos-Discos Cabaret 1996
- Eugenia León -Eugenia León en Directo, Discos Cabaret 1996
1998-2019:
- Eugenia León -Norteño, Melody 1998
- Eugenia León -Corazón mexicano, Gobierno De La Ciudad De México 1998
- Eugenia León -La suave Patria, Opción Sónica 1999
- Eugenia León -Ni esto, ni l’otro, La Voz De La Sirena 1999
- Eugenia León -Acércate más, Universal Music 2000
- Eugenia León -Tatuajes, Universal Music 2003
- Eugenia León -Ellas Cantan Así, BMG 2003
- Eugenia León -La Más Completa Colección, Universal Music 2006
- Eugenia León -Pasional, IC21 2007
- Eugenia León -Puño de tierra, IC21 2008
- Eugenia León -Cine, IC21 2009
- Eugenia León -Agua de Beber, Universal Music 2011
- Eugenia León -Ciudadana del Mundo Vol. 1, Universal Music 2013
- Eugenia León -Ciudadana del Mundo Vol. 2, Universal Music 2013
- Eugenia León -Las Tres Grandes en Primera Fila junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda, Sony Music 2015
- Eugenia León -Mi Oaxaca, 2016
- Eugenia León -Una Rosa Encendida, Sony Music 2017
- Eugenia León -A los 4 vientos, Sony Music 2019
Colaboraciones :
1968-2005:
- Eugenia León -México 68 Vol. 1, IMM 1968
- Eugenia León -Amparo Ochoa Canta Con Los Niños, Discos Pueblo 1984
- Eugenia León -Está Valiendo… El Corazón, 1987
- Eugenia León -Canciones del Íntimo Decoro, Pentagrama 1988
- Eugenia León -Entre Amigos, BMG 1993
- Eugenia León -30 Años, BMG 1993
- Eugenia León -Boleros, Voz Y Sentimiento, Sony Music 1996
- Eugenia León -Un Mundo Una Esperanza, 1998
- Eugenia León -Un Canto De México, Sony Music 2002
- Eugenia León -Pablo Queriido, Universal Music 2003
- Eugenia León -Ángeles y Pequeños Diablitos, 2003
- Eugenia León -El Pop Ha Muerto Viva El Pop, Universal Music 2005
- Eugenia León -Reunidos Por Siempre, Universal Music 2005
2006-2017:
- Eugenia León -Chava Flores: Tributo De Sus Amigos, 2006
- Eugenia León -Buenas Noches, Sony Music 2006
- Eugenia León -5×5=, 2006
- Eugenia León -Quemar Las Naves, 2008
- Eugenia León -La Morena, Fonarte 2008
- Eugenia León -Sin Fecha De Caducidad, WEA 2009
- Eugenia León -Huapangueando, 2009
- Eugenia León -Por Mi Culpa, WEA 2010
- Eugenia León -Tengo Que Hablarte, Pentagrama 2010
- Eugenia León -Zona Preferente: En Vivo Desde El Auditorio Nacional, WEA 2012
- Eugenia León -33, 2013
- Eugenia León -Zona Preferente: Mi Tributo Al Festival, WEA 2013
- Eugenia León -Necesito Un Bolero, Sony Music 2014
- Eugenia León -Mujer Divina, Sony Music 2014
- Eugenia León -Caricia Urgente, 2015
- Eugenia León -He for She, Sony Music 2015
- Eugenia León -Rocío Dúrcal, Duetos, Sony Music 2016
- Eugenia León -La Sonora Santanera en Su 60 Aniversario, Sony Music 2016
- Eugenia León -Amar y Vivir, Universal Music 2017
Sencillos más importantes:
- Eugenia León – Luna de octubre (2013)
- Eugenia León – La paloma (1996)
- Eugenia León – La bruja (2003)
- Eugenia León – Luz (1985)
- Eugenia León – Dios nunca muere (2009)
- Eugenia León – Nostalgias (1995)
- Eugenia León – Échame a mi la culpa (2008)
- Eugenia León – La llorona (2018)
- Eugenia León – Te hubiera ido antes (2020)
- Eugenia León – Tu enamorada (1991)
- Eugenia León – El fandango aquí (1985)
- Eugenia León – La mesera (1998)
- Eugenia León – Burbujas de amor (2013)
- Eugenia León – Luna (1991)
- Eugenia León – Mi funeral (2020)
- Eugenia León – Corazón Gigante (2003)
- Eugenia León – Un mundo raro (1991)
- Eugenia León – Un puño de tierra (2008)
- Eugenia León – Contigo aprendí (2002)
- Eugenia León – Magia (2017)
- Eugenia León – Nostalgia (1995)
- Eugenia León – El piano de Genoveva (1991)
- Eugenia León – Contigo a la distancia (2011)
- Eugenia León – El hombre que más te amó (2020)
- Eugenia León – Yo vengo a ofrecer mi corazón (1987)
- Eugenia León – Oh qué será (1985)
- Eugenia León – Caótica Belleza (2017)
- Eugenia León – Arráncame la vida (1998)
- Eugenia León – Cosa de dos (1991)
- Eugenia León – Frente a frente ( 2020)
- Eugenia León – Cucurru cucú Paloma (2008)
- Eugenia León – Gritenme piedras del campo (2008)
Festivales y Teatros del Mundo realizados :
1985- 1999:
- Eugenia León -Festival OTI, Sevilla, España,1985.
- Eugenia León -Festival Latino en New York, Central Park, New York, Estados Unidos, 1986.
- Eugenia León -Festival Canción Popular, Dresden, Alemania, 1987.
- Eugenia León -Festival Varadero, Cuba, 1987.
- Eugenia León -Pan Pacific Music Festival de Japón, 1992.
- Eugenia León -Expo Sevilla, España, 1992.
- Eugenia León -IV Feria Internacional de Houston,Texas, Estados Unidos,1993
- Eugenia León -Cumbre de las Américas, Cartagena, Colombia,1993.
- Eugenia León -IV Feria Internacional del Libro, Teatro Colón, Bogotá, Colombia, 1993.
- Eugenia León -Plaza Simón Bolívar en Bogotá, Colombia, 1993.
- Eugenia León -Memorial de América Latina, São Paulo, Brasil, 1993.
- Eugenia León -Concierto de Alejandro Lerner, Buenos Aires, Argentina , 1994.
- Eugenia León -Palacio de Marrakech ,Marruecos, 1994.
- Eugenia León -Cumbre Mundial de Beijing, China,1995.
- Eugenia León -Expo Lisboa, Portugal, 1998.
- Eugenia León -Encuentros de Música de Casa Mateus en Vila Real, Portugal, 1998.
- Eugenia León -Festival Latino de Queens, New York, Estados Unidos,1998.
- Eugenia León -Festival Lincoln Center Out of Doors, New York, Estados Unidos,1998.
- Eugenia León -Town Hall, New York, Estados Unidos, 1998
- Eugenia León -Festival Nahuacalli, Austin, Texas, Estados Unidos,1998.
- Eugenia León -Casa de México en París, Francia, 1999.
- Eugenia León -Sede de la OCDE en París, Francia, 1999.
2000- 2006:
- Eugenia León -Central Park ,New York, Estados Unidos, 2000.
- Eugenia León -Joe ‘s Pub, New York , Estados Unidos,2000.
- Eugenia León -Expo Hannover Alemania, 2001.
- Eugenia León -Teatro Oriente, Santiago de Chile, Chile, 2002
- Eugenia León -Parlamento Europeo Bruselas, Bélgica. 2003.
- Eugenia León -Foro Universal de las Culturas, Barcelona, España, 2004.
- Eugenia León -Kennedy Center, Washington, Estados Unidos,2004.
- Eugenia León -La Trastienda, Buenos Aires, Argentina, 2004
- Eugenia León -London Jazz Festival, Inglaterra, 2005
- Eugenia León -Expo Aichi, Japón, 2005
- Eugenia León -Encuentro Internacional contra VIH, Toronto,Canadá, 2006
- Eugenia León -Teatro de la Opera del Cairo, Egipto, 2006
- Eugenia León -Teatro de la Ópera de Alejandría, Egipto, 2006
- Eugenia León -VII Festival International de las Artes Escénicas de Shanghai, China, 2006
Eugenia León se ha presentado:
- En la Sala Nezahualcóyotl
- Auditorio Nacional, Palacio de Bellas Artes
- Zócalo Capitalino, Sala Ollin Yoliztli
- Teatro de la Ciudad, Teatro Metropólitan
- Explanada de Rectoría de la UNAM, Salón Los Ángeles
- Museo de Antropología e Historia
- Teatro Blanquita, Sala Miguel Covarrubias
- Teatro Bar El Hábito
- Museo Rufino Tamayo
- Salón México
- Centro de las Artes
- Teatro de los Insurgentes
- Museo de la Ciudad de México
- Salón Premier
- Plaza de las Tres Culturas y en los mas importantes teatros
- Ha estado presente en el Festival Cervantino y en un gran número de festivales culturales de México.
Espectáculos y Conciertos :
1983-1994:
- Eugenia León -“Canciones con Memoria”, 1983.
- Eugenia León -«Otra Vez», 1986.
- Eugenia León -«Algo Viene Sucediendo» ,1987.
- Eugenia León -«Concierto Nacional contra el SIDA», 1987.
- Eugenia León -“Maradentro”, 1988.
- Eugenia León -«Homenaje a Pérez Prado», 1989.
- Eugenia León -“Ven Acá”, 1989.
- Eugenia León -“Juego con Fuego”, 1991.
- Eugenia León -“Cri-Cri para Cabaret”, 1992.
- Eugenia León -«Manual del Azote», 1992.
- Eugenia León -“Ensalada León-Felipe”, 1992.
- Eugenia León -«100 Años de la Música en el Cine Méxicano», 1992.
- Eugenia León -«Eugenia León y la Orquesta de Baja California», 1993.
- Eugenia León -“El Estudio de Eugenia León”, 1993.
- Eugenia León -«La Gloria del Piano», 1994.
- Eugenia León -“El Estudio de Eugenia León parte 2”, 1994.
- Eugenia León -«La Canción y sus Mitos», 1994.
1995-2005:
- Eugenia León -“Eugenia León Canta a Cri-Cri”, 1995.
- Eugenia León -«Recordando a Gardel y Piazzola», 1995.
- Eugenia León -«Que Devuelvan, Gala de Danzón»,1996.
- Eugenia León -«La Tirana», 1996.
- Eugenia León -«El Siglo de Lara» ,1997.
- Eugenia León -«México Lindo», 1997.
- Eugenia León -«Como Ninguna», 1997.
- Eugenia León -«Pedro y el Lobo», 1998.
- Eugenia León -«Corazón Mexicano», 1998
- Eugenia León -«Un Canto de México», 2000
- Eugenia León -«Mexican Cabaret» 2000.
- Eugenia León -» Cri Cri Kinder Kabarett», 2000.
- Eugenia León -«María de Buenos Aires», 2000.
- Eugenia León -«Cómplices», 2001.
- Eugenia León -» Por Siempre Cri Cri», 2003.
- Eugenia León -«Concierto Negro», 2003.
- Eugenia León -«Oh Noche», 2004.
- Eugenia León -«3 Décadas de la Voz», 2004.
- Eugenia León -«Dos Divas en Concierto», 2005.
- Eugenia León -«En Alta Voz», 2005.
Radio:
- Eugenia León – Radio educación
- Eugenia León – Radio altiplano
- Eugenia León – Radio felicidad
- Eugenia León – Milenio radio
¿Dónde puedo comprar la música de Eugenia León?
- Spotify – Eugenia León
- Amazon Music – Eugenia León
- Apple Music – Eugenia León
- Google Play Music – Eugenia León
- Mercado libre -Eugenia León
CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para Contratar Eugenia León destacado Artista de música cultural para sus eventos contamos con una gran experiencia.
Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de talentos, los cuales podrá elegir para su presentación y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Requerimientos:
Información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Eugenia León para un evento?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Eugenia León?
- Lanzamientos de marca
- Engagement de marca
- Corte de listón
- Actos de presencia
- Comerciales
- Series
- Cortometrajes
- Cine
- Televisión
- Teatro
Presentaciones para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
Lugar:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje:
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásico.
Altura:
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Elevadores de Carga y descarga:
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Estacionamiento para Produccion :
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
Montaje:
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Camerinos:
- El sitio deberá contar con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Espacios Exclusivos :
- Deberá tener un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Experiencia en las presentaciones de Eugenia León realizadas por Agencia Artista TV:
A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con Eugenia León por su puntualidad y profesionalismo.
Eugenia León Contacto: 5580701417 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48
¿Qué es la música cultural?
La música culta o artística es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música contemporánea, las músicas artísticas india, china y japonesa, y algunas formas de flamenco, jazz, rock y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música culta.
Música Cultural en México:
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
La música en México:
Es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y Áfricano, que aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.
El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, están presentes en todos los eventos sociales.
Música folclórica de México :
Música prehispánica indígena:
Xochipilli, deidad mesoamericana de la música y la danza. Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país.
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.
Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Música indígena:
Hay poca información acerca de la música prehispánica, aunque hay muchas personas a lo largo del país que retoman estos ritmos. La música indígena estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Existen pocas referencias que permitan conocer cómo era en realidad la música antes de la llegada de los españoles; sin embargo, del último periodo de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Se llamaba Xochipilli, el Príncipe Flor.
Su música era más rítmica que melódica, y entre los instrumentos que destacan son:
- Teponaztli: instrumento musical de origen prehispánico, fabricado en un trozo cilíndrico de madera con un hueco en la parte inferior y en la parte superior con cortes o ranuras que forman lengüetas de diferentes largos. Su tamaño varía de 50 a 120 cm.
- Huéhuetl: se trata de un tambor de forma cilíndrica fabricado en muy diferentes tamaños con el casco de madera tallado artesanalmente. Su ejecución puede ser con baquetas o con las manos.
Música post-hispánica indígena:
La música interpretada por pueblos indígenas en la república mexicana, posee influencias de la música europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes.
Un ejemplo instrumentístico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradición la introdujeron los españoles en el siglo XVII. En la época prehispánica, el flautista y el tamborero tocaban por separado. También existen los duetos flautista y tamborero, similares a los de la música mestiza y música europea tradicional.
La música y las tradiciones:
El uso de la música es una característica esencial, sobre todo en las fiestas religiosas, aunque su uso no se limita a ellas, sino también al esparcimiento y goce del espíritu.
Todas las veces que en ellas se cantaban las tradiciones de hechos remotos protagonizadas por ciertas tribus describían acontecimientos importantes como lo podían ser: cataclismos producidos por la naturaleza, epidemias, guerras, victorias y fracasos, hechos hazañosos de ilustres antepasados, entre otros.
Música mestiza:
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la «canción mexicana» ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970.
Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional. El Mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad.
Orquesta Popular a Mariachi:
Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretan los «sones de mariachi».
Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco.
A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
El Son:
Es una música en la cual se mezclan influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.
Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más.
Géneros de aparición:
Son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquellas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense:
Es un tipo de ensamble musical, de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México.
Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfarria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y cumbia.
La música Norteña:
Es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola y ocasionalmente, saxofón.
A menudo los conjuntos más modernos suelen emplear batería y bajo eléctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos más conocidos de este género musical son: Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, los Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo León, Carlos Y José, Grupo Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Los Cardenales de Nuevo León, Grupo Duelo Y Los Tucanes de Tijuana.
El huapango:
Es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl ‘cuauhpanco’, de cuahuitl, leño de madera o árbol,pan y con, ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un término locativo.
Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Jarana huasteca. También se conoce con el término son huasteco.
La música de marimba:
Es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.
En Chiapas la música de Marimba es muy versátil, es tal el gusto por este instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados, Sones Chiapanecos, Valses, Paso Doble, Música Clásica, Música Clásica contemporánea, Música Ranchera, Música Norteña, etc.
El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (parte de los estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz).
Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada.
Música Popular:
La diversidad cultural de México permite que existan géneros musicales tan diversos como su misma gente. La adopción de instrumentos musicales de otros países permite que la producción musical sea rica y agradable para las personas que la escuchan.
La música popular forma parte de la vida cotidiana y cada ciudad tiene un ritmo que la identifica.
Música instrumental y jazz:
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música Contemporánea:
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940.
Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música (México), Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; Julián Orbón, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda Carlos Chávez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecánico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polimétrica y en la politemporalidad.
Manuel Enríquez (1926-1994):
Desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.
Manuel de Elías (1939):
Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura.
Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Celilia, de México (1958). Fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz en el marco de la Universidad Veracruzana (1980).
Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich., (1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la embajada de Austria en México, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1992. Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1993.
Medalla de Oro de Bellas Artes:
Por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música), formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante.
Mario Lavista:
Ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la música. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros Francisco Núñez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949-2011).
Julio Estrada:
De la misma generación destaca Julio Estrada (1943), formado en México por Julián Orbón, en París por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut Lachenmann). Doctor en música y musicología (Universidad de Estrasburgo 1994) con la tesis Théorie de la composition : discontinuum – continuum. Estrada es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis, con quien trabajó entre 1980 y 1994.
Estrada es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de Investigadores. Editor de La música de México (IIEs UNAM, 1984, 10 volúmenes), etc.
Obras ma destacadas:
Entre sus obras destacan Memorias para teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente, oculto, tejido, mnémico; los yuanhui, serie de obras para instrumentos solistas, ishin iioni, cuarteto de cuerdas; eolo ollin, 6 percusiones en el espacio; o la ópera Murmullos del páramo, basada en la novela de Juan Rulfo.
Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Javier Álvarez (1956) y Eduardo Soto Millán (1956).
Compositores mexicanos:
Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert Vázquez, Javier Torres Maldonado, Carlos Sánchez Gutiérrez, Ignacio Baca Lobera, Víctor Rasgado (1956), Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, María Granillo y Armando Luna Ponce.
Una nueva generación proviene de la UNAM: Leticia Cuén, Mauricio Rodríguez, Víctor Adán (1972), Isaac de la Concha y Germán Romero, formados en el Laboratorio de Creación Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de Música.
Historia de la música en México:
La historia de la música en México es el fruto del cruce de muchas civilizaciones: europea, americana y africana. México es música, si recorres sus calles te encontrarás a pequeños grupos o cantantes tocando en la calle. Siempre ha sido importante para esta población, y aún hoy en día sigue manteniéndose la esencia de cierto tipo de música tradicional. ¿Pero dónde empezó todo?
Música indígena mexicana prehispánica:
No se tienen muchos datos de la música prehispánica indígena, aunque hay muchos grupos mexicanos que la reivindican por todo el país. Con los datos que se tiene, se supone que era un tipo de música que intentaba imitar los sonidos de la naturaleza, con instrumentos hechos a base de barro y pieles. Este tipo de música acompañaba a los diferentes rituales y danzas de las tribus.
Entre 1940 y 1960:
Entre 1940 y 1960 salió a relucir la figura que todos conocemos, la figura del mariachi y las rancheras. Se originó en los estados del oeste del país, con el auge del cine mexicano este tipo de música empezó a coger mucha fuerza y, hoy en día, sabemos que había llegado para quedarse.
Música actual en México:
Hoy en día la música mexicana ha evolucionado mucho y ha conseguido tener mucha presencia en el panorama mundial. Aunque hace ya unos años que muchos grupos reclaman que se siga escuchando la música tradicional para que esta cultura de la que hemos hablado no se pierda.
Géneros musicales más utilizados en México:
A los mexicanos les gusta el ritmo y la buena música, pero ¿cuáles son los estilos más escuchados en el país? Te los contamos.
- La Ranchera: es un género musical con origen mexicano pero con alcance y éxito en el mundo entero.
- El corrido: el corrido es un tipo de estilo musical mexicano que tiene un enorme componente político y cultural ya que a través de ellos se transmitía un mensaje de lucha y denuncia del pueblo.
- Regional: la música tradicional sigue siendo una de las más escuchadas, los locales de este precioso país centro americano no quieren perder su género musical. Así que, lo cuidan. Uno de los artistas más escuchados en este tipo de estilo es Julión Alvarez.
- Pop: En México es el segundo estilo más escuchado, cantantes como Thalia triunfan mucho en este país. Es una de las músicas más escuchadas en discotecas, apartando por supuesto ritmos latinos como la salsa o la bachata.
- Rock: como ocurre en casi cualquier país, en México también hay bandas de rock como por ejemplo Maná, que tienen éxito dentro y fuera de sus fronteras.
- Electrónica: Es el tercer estilo que más escuchan los mexicanos. De hecho, se hacen grandes conciertos de este género por todo el país. Uno de los cantantes más valorados en este estilo es Calvin Harris.
Música clásica en México:
La música clásica en México, aunque no es muy reconocida internacionalmente, es de mucha calidad.
- Huapango de José Pablo Moncayo
- Sinfonía India de Carlos Chávez
- Sensemayá de Silvestre Revueltas:Danzón Nº 2 de Arturo Márquez
Los grandes compositores mexicanos:
México nos ha dejado muchos grandes compositores que aún recordamos a día de hoy, aquí vamos a hablar de algunos.
José Alfredo Jiménez:
No podíamos empezar de otra manera que por el gran compositor que hizo una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Es el compositor de «El Rey», canción que hemos cantado todos alguna vez, pero tiene otros temas también muy conocidos como «Si nos dejan» o «Un mundo raro«.
Consuelo Velázquez:
Esta mujer ha hecho un tema que ha sido versionado por artistas tan importantes como The Beatles o Luis Miguel. Y este tema es «Bésame mucho», otro de los que todos hemos cantado en algún momento de nuestra vida. Hoy en día sigue sonando en las discotecas de muchos países.
Armando Manzanero:
Sin duda uno de los grandes compositores que nos ha regalado México. Tiene bajo su puño y letra más de 400 canciones y muchas colaboraciones con artistas de todas partes del mundo. Temas que son suyos y que seguro que te sonarán son «Somos novios» y «Contigo aprendí».
Thalia:
Con más de 25 millones de discos vendidos esta cantante mexicana lleva muchos años en las listas de ventas más altas. Seguro que te sonará de canciones como «Arrasando» o «No me enseñaste».
Gloria Trevi:
Una de las cantantes más conocidas a nivel mundial. Su faceta como actriz y dibujante le ha ayudado a lanzar su carrera. Sus canciones más conocidas son «Todos me miran» y «No querías lastimarme».
Grupos de rock mexicanos:
Maná:
Seguramente uno de los grupos de música mexicanos más conocidos a día de hoy. Este grupo mexicano nos ha dejado clásicos como «En el muelle de San Blas»o «Rayando el sol». Maná llena recintos en todos los países a los que va y después de tantos años aún siguen sacando éxitos de venta.
Café Tacvba:
Es una banda entre rock latino folk e indie con una propuesta muy interesante y moderna. Merece la pena escuchar canciones como «Ingrata» o «Las flores».
Si quieres contratar cantantes o grupos culturales y no tienes idea a quién elegir aquí te mostramos diferentes opciones para tus eventos:
¿Cuáles son los cantantes culturales más famosos en la actualidad en México y América latina?
Cantantes culturales mas famosos: Fernando de la Mora, Guadalupe Pineda, Eugenia León. Tania Libertad,Lila Downs, Ximena Sariñana, Olivia Gorra, Natalia Lafurcade, Ely Guerra entre otros.
Lista de cantantes culturales para contratar:
- Fernando de La Mora
- Guadalupe Pineda
- Liliana del Conde
- Lila Downs
- Café Tacuba
- Ximena Sariñana
- Olivia Gorra
- Julieta Venegas
- Natalia Lafurcade
- Ely Guerra
- Cecilia Toussaint
- Armando Manzanero
- Eugenia León
- Mariachi Vargas
- Fernando Delgadillo
- Pacido Domingo
- Filippa Jordano
- Andrea Bochelli
- Francisco Cespedes
- Tania Libertad
- Raul Di Blasio
- Pablo Milanés