Biografía de Andrea Bocelli
Nombre Verdadero: Andrea Bocelli
Actividad: Cantante, músico,compositor y Productor
Categoría: Música Cultural
Nacionalidad: Italiano
Lugar de nacimiento: Lajatico, Pisa, Italia
Fecha de nacimiento: 22 de Septiembre 1958
Nombre artístico: Andrea Bocelli
Dónde Contratar a Andrea Bocelli : Agencia Artista TV
¿Quién es Andrea Bocelli?
Andrea Bocelli es un cantante, músico, escritor y productor musical italiano. Originario de Lajatico, Pisa, Italia, nació el 22 de Septiembre 1958. Especializado en los géneros musicales de : Ópera Contemporánea para adultos, clásica, Ligera, latin pop y crossover
Ha grabado diez óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, Pagliacci, Roméo et Juliette, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y música romántica, conocido internacionalmente que ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo.
En el año de la grabación de su primer demo, Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti, a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
Ahora en día el gran tenor tiene una fundación llamada ABF Andrea Bocelli Foundation, ubicada en Lajatico Italia, y su visión es construir un mundo mejor a través del amor hacia los menos privilegiados.
Vida Personal:
Nació en un pueblo de la campiña Toscana. Bocelli es hijo de Alessandro y Edi Bocelli. Los doctores advirtieron a la pareja de que nacería con discapacidad, recomendando entonces que fuese abortado.
Efectivamente, el niño nació con problemas de visión y fue diagnosticado con glaucoma congénita.
Bocelli asegura que la decisión de su madre de continuar con el embarazo desoyendo la recomendación del médico fue de gran inspiración para él para ser un público opositor del aborto. Bocelli empezó a estudiar piano y posteriormente flauta y saxofón.
Al terminar la escuela media, se inscribió en la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse en Derecho, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión. Fue capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actuó en numerosos locales, lo que le permitió perfeccionar su técnica vocal.
Carrera Musical:
1998:
En 1998, ofreció dos conciertos en México: un concierto en la plaza central de la Fortaleza de San Juan de Ulúa en el puerto de Veracruz, México, el 29 de mayo, y otro en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México. En ambos conciertos fue acompañado por la soprano mexicana Olivia Gorra.
2000-2001:
Recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada «World Tour 2000″ , su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el álbum de clásicos más vendido, publicado por un solo artista.
Bocelli fue inscrito en el Libro Guinness de los récords quedando entre los primeros lugares, durante casi tres años y medio.
Tributo a Verdi:
Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba un álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado de la misma forma «Verdi».
Siguiendo con el tributo a Verdi, graba el Réquiem completo junto a la reconocida soprano Renée Fleming y con el director de orquesta Valery Gergiev, un réquiem con excelente sonido contemporáneo, con la fuerza característica de Gergiev, acompañados de la Orquesta y Coros de Kirov del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, pero con una crítica negativa hacia la participación del tenor Andrea Bocelli.
Criticas:
A pesar de ello Andrea Bocelli se enfrenta a todas las críticas con la aceptación del público y acompaña a Zubin Mehta a diferentes ciudades junto a Renée Fleming compitiendo con las demás versiones del Réquiem realizadas por maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.
Cieli di Toscana es su nuevo álbum Pop, colabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara.
A partir de este álbum empieza a tener cierta amistad con el productor musical David Foster, quien ha colaborado con otros artistas internacionales como Madonna, Céline Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, así como se le ha conocido como el gran descubridor de talentos creando el grupo The Corrs.
Libro autobiográfico:
En el 2001, Andrea Bocelli publicó su libro autobiográfico «La música del silencio» y terminó el año con otro álbum pop de gran éxito: «Cieli di Toscana».
El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y le permite a Bocelli ganar dos Classical Brit Awards, incluso como «Álbum del Año».
Conciertos:
Para apoyar este proyecto, Andrea Bocelli es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China hasta el Madison Square Garden en Nueva York.
Bocelli es el primer cantante que ofrecerá un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera, a quien dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez.
También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.
Año 2002-2003:
En el 2002, Andrea Bocelli grabó el álbum «Sentimento» con el maestro Lorin Maazel. Realiza junto con Zubin Mehta varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W.
Bush e Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en «Madame Butterfly», realiza el «Sentimento Tour» ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.
Andrea retoma la ópera:
Regresa con 2 grandes producciones: Tosca e Il Trovatore. Zubin Mehta acompaña en Tosca a Andrea con la soprano Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore dirige Steven Mercurio y lo acompaña la soprano Veronica Villaroel.
Su trabajo es ininterrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como «Dell’amore Non Si Sa» del cual se realiza el video en Italia.
Se incluyen además dúos como «Go Where Love Goes» con Holly Stell, «Sin Tu amor» con el último de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reyes y una nueva versión de «Dell’amore Non Si Sa» para el álbum Odyssey con Hayley Westenra.
En 2003:
Es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del «Pavarotti & Friends». Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, sufre la muerte de su maestro Franco Corelli.
Año 2004-2007:
En 2004, Andrea Bocelli comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa.
Además lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.
Durante 2005:
Sigue con la presentación de la ópera Werther y al finalizar el año realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.
En 2006:
Lanza su CD Amore, junto a sus amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica, el que incluye temas con los que empezó su carrera por los bares de Italia.
Canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Turín, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore.
Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico y cierra el año presentándose en ciudades de EE. UU. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero.
Álbum:
Junto con este álbum se incluyen varias versiones en italiano, inglés y una totalmente en castellano únicamente para los países latinos con canciones como: «Bésame Mucho», «Somos Novios» al lado de Christina Aguilera, «Verano» con Chris Botti, «Me faltas» con Kenny G, «Las Hojas Muertas» con Veronica Berti, «Canción Desafinada» con Stevie Wonder, entre otras, que tuvo gran aceptación por toda la población de habla hispana.
Andrea Bocelli en 2007:
Lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Además ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster.
En ese mismo año, para celebrar sus más grandes éxitos, graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.
Para la presentación de su disco Amore, Andrea realiza un concierto privado en Las Vegas, el cual lanza en DVD (Under The Desert Sky).
Clausura de los Juegos Olímpicos:
Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea Bocelli es invitado a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Turín, Italia en donde interpreta el tema Because We Believe compuesto por él mismo y con música de David Foster.
Andrea Bocelli recorre gran parte del mundo con su álbum Amore y salen a la venta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que desde 2001 había grabado. Steven Mercurio dirige estas óperas acompañado de la soprano Ana María Martínez en Pagliacci y la soprano Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.
Celebra 15 años de carrera, a partir de 1992:
Andrea Bocelli celebra 15 años de carrera, a partir de 1992, y saca a la venta «Vivere: The Best Of Andrea Bocelli» una recopilación de sus más grandes éxitos con nuevos arreglos y con nuevas versiones de estudio.
Además, el álbum sale en una versión en castellano donde se incluyen duetos con Laura Pausini en «Vive ya» y Dulce Pontes «El Mar y Tú».
También se re-edita el concierto ante la Estatua de la Libertad en 2001 y se vende en una edición especial limitada.
Andrea ofrece un concierto inolvidable en el Teatro del Silenzio. Colabora en otras producciones como «Italia» de Chris Botti, dónde se graba un video en las calles de Italia. «Io Ci Saró» con Lang Lang y en «Conradiana» de Ennio Morricone.
Año 2008:
En enero sale a la venta el DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación digital en alta definición y con pistas bonus como «Domani», «Se la Gente Usasse il Cuore» y «Mille Lune, Mille Onde» grabada en vivo desde Lajatico.
De nuevo en la ópera, Andrea Bocelli lanza una grabación que había hecho en 2005: Carmen de George Bizet. Ahora dirige Myung-Whung Chung con la mezzosoprano Marina Domashenko y el exitoso bajo-barítono Bryn Terfel. Incluye su debut en el Teatro de la Ópera de Roma con varias actuaciones en el papel principal de Don José.
Andrea Bocelli realiza su tercer concierto en el Teatro del Silenzio :
Para presentar su nuevo álbum «Incanto» que incluye canciones clásicas italianas del cine como «Voglio Vivere Così», «Funiculí, Funiculá», «Mamma», «O Surdato Nnammurato», «Vieni Sul Mar», «Granada», «Non Ti Scordar di Me» y algunas más.
Sigue con varias participaciones en festivales como la Gala de Mascagni, Cavalleria Rusticana y presentaciones con el tenor Plácido Domingo.
Finalmente cierra el año con presentaciones para la televisión y un concierto en la Catedral del estado de Campeche en México como parte del XII Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche en el que se han presentado diversos grupos de música y artistas internacionales como Il Divo.
Por las dimensiones discográficas, se puede recordar al éxito de Domenico Modugno en 1958 con «Volaré»; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
Año 2009:
En 2009, Andrea Bocelli realiza una nueva gira y llega a Sudamérica. Perú es uno de los países más visitados y su recital capta a más de 20 mil personas y viaja a la República Dominicana presentando su gira Incanto el 30 de abril.
Una de las actuaciones más importantes se realizó el día 27 de mayo en el Estadio Olímpico de Roma, en la final de la temporada 2008-09 de la Liga de Campeones de la UEFA que enfrentaba al Manchester United y F.C. Barcelona, que fue el vencedor de esta edición. La pieza musical cantada por Andrea fue elegida por la BSO de Gladiator y también cantó el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.
Año 2010:
El 31 de enero de 2010, durante los premios Grammy, Andrea Bocelli, Mary J. Blige y David Foster, unieron sus voces otra vez, cantando Bridge over Troubled Water para concientizar sobre las víctimas del terremoto de Haití.
El 1 de marzo, Andrea Bocelli:
Junto con David Foster, fueron honrados por L.A. Italia Film, Fashion and Art Fest durante una ceremonia en Grauman ‘s Chinese Theatre, en Hollywood, en donde se mostró un documental de la vida y la carrera de Bocelli, titulado «The Story Behind The Voice».
El 12 de marzo:
Hizo una aparición en Skavlan, en Oslo, Noruega, para promover su gira escandinava, dando una excepcional entrevista al conductor del programa Fredrik Skavlan, y más tarde interpretando «Voglio Vivere Cosi», de su álbum Incanto, con el Coro de niños noruegos, Sølvguttene.
En abril:
Volvió a Escandinavia, para un concierto en el Telenor Arena, en Oslo, Noruega, el 8 de abril, un concierto en el Foro de Copenhague, en Copenhague, Dinamarca, el 9 de abril, y finalmente un concierto en el Ericsson Globe en Estocolmo, Suecia, el 11 de abril.
A él se unieron la ganadora de los Premios Tony Heather Headley y 120 músicos de la Orquesta Filarmónica de Estocolmo, en los tres conciertos, también la sueca mezzosoprano Malena Ernman en su concierto de Suecia.
El 30 de abril:
Canta Nessun Dorma, durante la ceremonia de inauguración de la Expo 2010, en Shanghái, China, frente a veinte jefes de Estado y de Gobierno, incluidos el presidente chino, Hu Jintao, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, el presidente surcoreano, Lee Myung-bak, y el Presidente de la Comisión Europea José Manuel Barroso.
El 1 de mayo, se celebró un concierto, titulado «Charming China»:
En el Estadio de Shanghai, frente a una audiencia de 80.000 personas, junto a los cantantes chinos Song Zuying y Chou Jay, y al pianista Lang Lang concertista de piano, la Orquesta Filarmónica de China bajo la dirección de su director artístico Yu largo.
Las dos apariciones coincidieron con la gira asiática de Bocelli, consistente en un concierto en
- Budokan, Tokio, Japón, el 28 de abril
- Concierto en Jamsil Gymnasium, Seúl, Corea del Sur
- 2 de mayo, un concierto en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre, en Hong Kong
- El 4 de mayo, un concierto en el Taipei Arena, Taipei, Taiwán
- 06 de mayo, finalmente, un concierto gratuito, organizado por la YTL Corporation, en el Jardín Botánico de Singapur, en Singapur.
8 de mayo:
asistieron más de 12.000 personas, recogido a través de votación pública, así como figuras prominentes en la región, como por ejemplo, el presidente de Singapur, SR Nathan y su esposa, el multimillonario de Malasia, y fundador de la YTL Corporation, Yeoh Tiong Lay y su hijo mayor, Francis Yeoh, la actriz Michelle Yeoh, y el fundador de Jimmy Choo Ltd, Jimmy Choo. La cantante de pop australiana Delta Goodrem actuó de nuevo con Andrea Bocelli en los cinco conciertos, después de él en su gira «My Christmas 2009 winter tour».
Andrea Bocelli encabezó el «Grand Finale» de Concierto de la Copa Mundial de la FIFA 2010, en el Coca-Cola Dome, en Johannesburgo, Sudáfrica, para marcar el final de la Copa del Mundo, junto con el canadiense Bryan Adams, el 09 de julio de 2010, dos días antes de la final del Mundial.
Año 2011:
En 2011 Andrea Bocelli realizó una gira por Sudamérica pasando por Colombia, Venezuela, Argentina, etc, junto a la artista hispano-argentina Chenoa. En septiembre de ese mismo año encabezó un concierto en el Central Park. Contó con la participación especial de David Foster, Celine Dion, Tony Bennet, Chris Botti, etc. Interpretó canciones inéditas, como «New York, New York», «More», entre otras.
Año 2013:
Al año siguiente, nuevamente con David Foster, empezó a trabajar en el CD Passione, que se lanzó a principios de 2013 y destacó el dueto con Jennifer López en la canción «Quizás, quizás, quizás». El CD estaba compuesto por canciones románticas, como «La vie en rose», «Corcovado», entre otras.
Año 2014:
Andrea Bocelli en 2014 lanzó el CD «Manon Lescaut», que contó con Plácido Domingo como director de orquesta y a Ana María Martínez. El mismo año lanzó una colección de ópera, que contiene canciones clásicas que Bocelli interpretó a lo largo de su carrera.
Año 2015:
En 2015 Andrea Bocelli viajó a Miami Beach para celebrar, en un megaconcierto de muchos artistas, los 100 años de dicho lugar y, pocos días después, participó en un homenaje a Stevie Wonder.
En mayo de este año realizó la gira llamada «il grande mistero», que consistió en propagar la misión de la familia según la Iglesia Católica (pues el papa Francisco le encargó ese trabajo). La gira fue en casi toda Europa, aunque luego llevó la gira a Philadelphia donde le cantó al Papa, junto a cantantes como Juanes, etc.
«Bretaña tiene talento»:
El 31 de mayo, en «Bretaña tiene talento», anunció su nuevo álbum llamado «Cinema», el cual se lanzó el 23 de octubre e incluye el tema de la película «Gladiator», «Now we are free» en versión italiana y un dueto con Ariana Grande en «e piu ti penso».
El CD se lanzó también en 2 versiones en español. El álbum incluye canciones de películas como «Evita», y algunos musicales como «West side story», entre otros.
Concierto:
Desde finales de noviembre se emite por TV un concierto del tenor presentando su último CD que contó con la ayuda de David Foster, y es titulado «il mio cinema».
En diciembre su último álbum Cinema se adjudicó como Disco de Oro. Dos meses después, en febrero, se convirtió en disco de platino al superar el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo su primer logro en 2016.
Año 2016:
Lanzó una edición especial del último álbum que incluye «se» de la película «Cinema Paradiso», «prima di un addio» (la versión italiana de «historia de amor») de la película «Love story» y una versión solista de «No llores por mí Argentina» de «Evita».
También incluye un concierto grabado con David Foster en el Dolby Theatre de Los Ángeles donde contó con la participación especial de Nicole Scherzinger y un dueto virtual con Ariana Grande.
Nominaciones:
El 23 de septiembre se confirmó que su CD recibió tres nominaciones para los premios Grammy latinos: mejor álbum pop tradicional, mejor álbum y mejor grabación («me faltaras» de «El cartero y Pablo Neruda»).
2018: Se espera un concierto de este artista en la Plaza Central de Villa de Leyva en Colombia.
Participación en Ópera:
Ha colaborado con personalidades de la ópera entre las que se destacan Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Yelena Obraztsova, Eva Mei, Ildebrando D’Arcangelo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lucio Gallo, Marisa Domashenko, Olga Borodina, Paoletta Marrocu, Plácido Domingo, Renée Fleming, Verónica Villaroel, Violeta Urmana y con directores musicales como Alan Gilbert, Eugene Kohn, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marco Armiliato, Myung-Whung Chung, Steven Mercurio, Valeri Guérguiev, Zubin Mehta, entre otros.
En 1992:
Después de hacer audiciones con Zucchero, en el verano de ese mismo año, Andrea viaja a Turín para tomar clases con el ya retirado maestro Franco Corelli en esa época, lo escucha cantar «Che Gelida Manina» de Puccini, aria con la que lo acepta en sus clases, que terminan poco tiempo después llevándolo a tomar lecciones de canto con Bettarini, hasta que el maestro muere en 1997 a la edad de 83 años.
Premios a nivel mundial:
En ese mismo año graba Viaggio Italiano en el que incluye destacadas arias como «Nessun Dorma» de Turandot, «Lamento di Federico» de L`Arlesiana, el «Ave Maria» de Schubert, «`O sole mio», «La donna è mobile» de Rigoletto, entre otras, y con el que empieza a ganar algunos premios a nivel mundial.
A pesar de haber perdido la vista, Andrea Bocelli no se ve imposibilitado para poder actuar como los grandes tenores líricos, por lo que en 1998 tiene su primer acercamiento con el teatro, de febrero 18 al 25 de ese año, interpreta el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabo en el Teatro Communale de Cagliari, el director es Steven Mercurio, la Mimi a su lado estuvo representada por Daniela Dessi, y es transmitida por la RAI TV el 28 de febrero.
En 1999:
Desde octubre 7 al 19 de noviembre, se dirige a los Estados Unidos de América para su debut en Werther de Massenet en la ciudad de Detroit, acompañado nuevamente del director Steven Mercurio.
En 2000:
Es lanzada su primer ópera completa La Bohème de Puccini al lado del maestro Zubin Mehta.
Comenzando el 2001, a partir del 19 al 23 de enero, realiza su cuarto papel en la ópera, que retrata con éxito el carácter del título Amico Fritz de Mascagni en la ópera del mismo nombre en el Teatro Filarmónico di Verona, Italia. Comparte escenario con Cecilia Gasdia y el director Steven Mercurio.
Del 26 de julio al 3 de agosto de 2002:
Hace el papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en «Madama Butterfly» en el 48th Festival Puccini de Torre del Lago.
En febrero de 2003 Andrea Bocelli presenta un concierto exclusivo de «Madame Butterfly», junto con Carla Maria Izzo en el Grimaldi Forum de Montecarlo, a la que asistió la princesa Carolina de Mónaco.
Andrea Bocelli en enero de 2004:
En Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet junto con La Charlotte que es interpretada por Julia Gertseva.
En junio del mismo año es lanzado Il Trovatore de Verdi. En julio, Andrea interpreta al pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini en la Torre del Lago en Italia con ocasión del 50 aniversario del Festival Puccini.
Finalizando 2005 sale a las tiendas Werther, su tercera ópera completa:
En octubre de 2006, sale a la venta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando el papel de Canio junto con Ana María Martínez, dirigida por su amigo y director Steven Mercurio.
En 2007, Andrea Bocelli lanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al lado de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirige Steven Mercurio.
A mitad del 2008:
Se pone al mercado la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección está a cargo del maestro y amigo Myung-Whung Chung.
En julio de 2008, de nuevo regresa a los teatros con la ópera Carmen de Bizet, en la que interpreta el papel de Don José junto con Ildiko Komlosi en el papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección está a cargo del maestro Alain Lombard llevándose a cabo en el famoso Teatro dell’Opera di Roma, Italia.
Colaboraciones:
Andrea Bocelli ha trabajado antes y durante lo largo de su carrera por su única pasión: la música. Durante ésta trayectoria ha colaborado con un gran número de músicos, cantantes y productores musicales.
Dentro de sus participaciones vocales se destacan las que ha hecho con Ana María Martínez, Ariana Grande, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Bono, Bruce Dickinson, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Céline Dion, Chris Botti, Christina Aguilera, David Foster, David Garrett, Dulce Pontes, Urmana, Zucchero, Nelly Furtado, Yuri, Sara Tunes, Barbra Streisand, Maria José, Alicia Villarreal, entre otros.
Tesitura y tipo de Voz:
El tipo de voz de Andrea es de tenor lírico, y su rango vocal es de tres octavas: desde el Re, en el tema Resta Qui, del álbum Cieli di Toscana, hasta el Re, en el área Possente amor, mi chiama de Verdi.
Vida Personal:
Andrea Bocelli conoció a su primera esposa, Enrica, con quien tuvo dos hijos, cuando cantaba en un piano bar al principio de su carrera. Se casaron el 27 de junio de 1992. Su primer hijo, Amos, nació en febrero de 1995.
Su segundo hijo, Matteo nació en octubre de 1997. En 1998, Bocelli fue nombrado una de las 50 personas más bellas de la Revista People.
En 2002:
Bocelli se divorció civilmente de Enrica, y obtuvo la nulidad matrimonial eclesiástica.
Poco después conoció a Verónica Berti con quien contrajo matrimonio el 21 de marzo de 2014, eligiendo este día para coincidir con el comienzo de la primavera y el segundo cumpleaños de su hija Virginia, nacida en 2012.
La pareja vive en Forte dei Marmi, y la ex esposa de Bocelli y su dos hijos viven en la residencia anterior de la pareja en la misma comuna, en Versilia.
El padre de Bocelli, Sandro Bocelli, murió el 30 de abril de 2000. Su madre le animó a que cumpliera sus compromisos y así cantó para el Papa en Roma el 1 de mayo y de inmediato regresó a su casa para el entierro. En su presentación del 5 de julio, la cual fue filmada para PBS American Dream—Andrea Bocelli ‘s Statue of Liberty Concert, Bocelli dedicó el encore Sogno a la memoria de su padre. Una sección del camino a lo largo de la playa en Jesolo, en la costa adriática italiana, fue nombrada en honor de Bocelli el 11 de agosto de 2003.
En 2006:
Influyó en el municipio de su ciudad natal Lajatico para construir un teatro al aire libre, el Teatro del Silenzio. Bocelli se presentó sólo por una sola noche. Una noche, cada mes de julio el teatro se abrirá para presentaciones.
El resto del tiempo permanecerá en silencio. Desde la apertura se han celebrado nueve conciertos desde 2006 hasta 2014. En 2015 dio 2 conciertos en el mes de julio con motivo de sus 10 años de fundación.
Andrea Bocelli se ha definido a sí mismo como un ferviente católico:
En 2011 creó «Andrea Bocelli Foundation», una fundación cuyas acciones solidarias fueron motivo de muchos premios recibidos en los últimos años.
En 2015 cantó como un indigente en las calles de Nueva York para recaudar dinero a los más pobres.
El 7 de mayo de 2016:
Fue invitado por Claudio Rainieri al King Power Stadium que enfrentó al campeón contra el Everton para celebrar el primer título del Leicester en la Premier League que había conseguido unos días antes, cantando el Nessun Dorma de Turandot.
En noviembre del mismo año se comenzó a rodar en Italia una película basada en su autobiografía «La música del silencio», la cual protagoniza Toby Sebastian junto a Antonio Banderas, entre otros, y se estrenó en este país en septiembre de 2017.
El 20 de septiembre del 2018 lanzó su primer sencillo al lado de su hijo Matteo titulado «Fall On Me» mismo que tiene una versión en español.
Proyectos musicales con otros artistas (duetos) o agrupaciones tales como:
- Andrea Bocelli Ft. Ed Sheran
- Andrea Bocelli Ft. Ariana Grande
- Andrea Bocelli Ft. Dua Lipa
- Andrea Bocelli Ft. Sarah Brighman
- Andrea Bocelli Ft. Mateo Bocelli
- Andrea Bocelli Ft. Laura Pausini
- Andrea Bocelli Ft. María José
- Andrea Bocelli Ft. Martha Sánchez
- Andrea Bocelli Ft. Celine Dion
- Andrea Bocelli Ft. Cristina Aguilera
- Andrea Bocelli Ft. Jeniffer López
- Andrea Bocelli Ft. Ellie Goulding
- Andrea Bocelli Ft. Paty Cantú
Programas de televisión :
- Andrea Bocelli – Uni Vista Tv
- Andrea Bocelli – Programa Sale el Sol
- Andrea Bocelli – Televisa Monterrey
- Andrea Bocelli – Un Nuevo Dia Telemundo
- Andrea Bocelli – América Noticias
- Andrea Bocelli – Telefe
- Andrea Bocelli – Al Rojo Vivo
Videos más vistos en redes sociales Facebook, youtube:
- Andrea Bocelli – Time to say goodbye
- Andrea Bocelli – The prayer
- Andrea Bocelli – Vivo por ella
- Andrea Bocelli – Con te partiró
- Andrea Bocelli – Fall on me
- Andrea Bocelli – Can’t Help falling in love
- Andrea Bocelli – Quizás, Quizás, Quizás
- Andrea Bocelli – Música E
- Andrea Bocelli – Vivo per lei
- Andrea Bocelli – Bésame mucho
Premios recibidos :
- Andrea Bocelli resulto ganador como mejor debutante en el Festival de la Canción de San Remo en 1994.
- Premios ECHO en la categoría Single Nacional del Año por la canción Time to Say Goodbye en 1997.
- Premios ECHO en la categoría «Bestseller del Año» por el álbum Viaggio Italiano en 1997.
- Premios Bambi en 1999.
- Dos World Music Awards uno en la categoría «Mejor Cantante Italiano» y otro por «Mejor Interpretación Clásica» en 1998.
- Premios ECHO por «Álbum Clásico Más Vendido» con Aria – the opera album en 1998.
- Premios ECHO en la categoría «Bestseller del Año» por Sacred Arias en 2000.
- Dos «Classical BRIT Awards» en la categoría «Álbum Clásico Más Vendido» y «Álbum del año» por Sacred Arias en 2000.
- Goldene Europa por Música Clásica en 2000.
- Goldene Kamera en la categoría «Music & Entertainment» en 2002.
- Dos «World Music Awards» en las categorías «World best selling classical artist» y «Best selling Italian artist» en 2002.
- Premio Telegatto por la banda sonora de la serie Cuore en 2002.
- Classical BRIT Award en la categoría «Outstanding Contribution to Music» en 2002.
- Dos «Classical BRIT Awards», en las categorías «Best selling classical album» y «Album of the year» por el álbum Sentimento en 2003.
- Dos World Music Awards for «Best Italian Artist» y «World’s Best-selling Classical Artist» en 2006.
- Premios Telegatto en platinum por «Italian music in the world» en 2008
Discografía:
Pop:
- Andrea Bocelli-II Mare Calmo della Sera (1994)
- Andrea Bocelli-Bocelli (1995)
- Andrea Bocelli-Romanza (1996)
- Andrea Bocelli-Sogno (1999)
- Andrea Bocelli-Cieli di Toscana (2001)
- Andrea Bocelli-Andrea (2004)
- Andrea Bocelli-Amore (2006)
- Andrea Bocelli-Under The Desert Sky (2007)
- Andrea Bocelli-Vivere: The Best of Andrea Bocelli (2007)
- Andrea Bocelli-Vivere: Live in Tuscany (2008)
- Andrea Bocelli-My Christmas (2009)
- Andrea Bocelli-Concerto: One Night in Central Park (2011)
- Andrea Bocelli-Passione (2013)
- Andrea Bocelli-Cinema (2015)
- Andrea Bocelli-Cinema: edición especial (2016)
Clásica:
- Andrea Bocelli-Hymn for the World (con Cecilia Bartoli) (1997)
- Andrea Bocelli-Aria: Il Opera Album (1997)
- Andrea Bocelli-Hymn for the World 2 (con Cecilia Bartoli y Bryn Terfel) (1998)
- Andrea Bocelli-Sacred Arias (1999)
- Andrea Bocelli-Verdi (2000)
- Andrea Bocelli-Verdi: Réquiem (2001)
- Andrea Bocelli-Sentimento (2002)
- Andrea Bocelli-Incanto (2008)
- Andrea Bocelli-Notte Illuminata (2011)
- Andrea Bocelli-Opera (2012)
- Andrea Bocelli-Opera: The Ultimate Collection (2014)
Ópera:
- Andrea Bocelli-Puccini: La Bohème (2000)
- Andrea Bocelli-Puccini: Tosca (2003)
- Andrea Bocelli-Verdi: Il Trovatore (2004)
- Andrea Bocelli-Massenet: Werther (2005)
- Andrea Bocelli-Leoncavallo: Pagliacci (2006)
- Andrea Bocelli-Mascagni: Cavalleria Rusticana (2007)
- Andrea Bocelli-Bizet: Carmen (2008)
- Andrea Bocelli-Giordano: Andrea Chénier (2010)
- Andrea Bocelli-Gounod: Roméo et Juliette (2012)
- Andrea Bocelli-Puccini: Manon Lescaut (2014)
- Andrea Bocelli-Puccini: Turandot (2015)
Discografía en castellano:
- Andrea Bocelli-Romanza (1996)
- Andrea Bocelli-Sueño (1999)
- Andrea Bocelli-Cieli di Toscana (2001)
- Andrea Bocelli-Amor (2006)
- Andrea Bocelli-Vivere: Lo Mejor de Andrea Bocelli (2007)
- Andrea Bocelli-Mi Navidad (2009)
- Andrea Bocelli-Pasión (2013)
- Andrea Bocelli-Cinema (2015)
- Andrea Bocelli-Cinema – Edición Deluxe (2015)
- Andrea Bocelli-Cinema – Edición Especial (2016)
Sencillos:
1985-2005:
- Andrea Bocelli-Quando/Amico Mio (1985)
- Andrea Bocelli-Il diavolo e l’angelo (1991) vinilo, cara ‘B’ «Proprio Tu»
- Andrea Bocelli-Miserere (con Zucchero y Luciano Pavarotti)(1992)
- Andrea Bocelli-Il Mare Calmo Della Sera (1994)
- Andrea Bocelli-Vivere (con Gerardina Trovato; español, italiano) (1994)
- Andrea Bocelli-La Luna (1995)
- Andrea Bocelli-Vivo Per Lei (versión en español, francés, alemán y portugués) (1995)
- Andrea Bocelli-Con Te partirò (versión en italiano y español) (1995)
- Andrea Bocelli-Butterfly (con Zenima en el álbum «Butterfly») (1996)
- Andrea Bocelli-Time to Say Goodbye (con Sarah Brightman) (1997)
- Andrea Bocelli-Amore Splendida Luce/La Luna (con Helen Schneider & Gianna Nannini) (1997)
- Andrea Bocelli-The Prayer (versión solo] (1998)
- Andrea Bocelli-Canto della Terra (3 versiones) (1999)
- Andrea Bocelli-‘O Mare e TU (con Dulce Pontes; versión en portugués y español) (1999)
- Andrea Bocelli-Melodramma (2 versiones: español e italiano) (2001)
- Andrea Bocelli-L’abitudine (con Helena Hellwig; 3 versiones) (2001)
- Andrea Bocelli-Proteggimi (incluida en la banda sonora de la película «Vajont») (2001)
- Andrea Bocelli-When a Child Is Born (2004)
- Andrea Bocelli-Dell’Amore Non Si Sa (con Hayley Westenra del álbum «Odyssey») (2005)
- Andrea Bocelli-Un Nuovo Giorno (2005)
2006-2019:
- Andrea Bocelli-Desiderio (incluida en el álbum «Many Voices» con Steven Mercurio) (2006)
- Andrea Bocelli-Because We Believe (con Marco Borsato) (2006)
- Andrea Bocelli-Conradiana (en el álbum «We all Love Ennio Morricone) (2007)
- Andrea Bocelli-Italia (del álbum «Italia» con Chris Botti) (2007)
- Andrea Bocelli-Io Ci Saró (para el álbum «The Magic Of Lang Lang» de Lang Lang) (2007)
- Andrea Bocelli-Canto della Terra (con Sarah Brightman del álbum Symphony) (2008)
- Andrea Bocelli-Dare To Live (con Laura Pausini) (2008)
- Andrea Bocelli-Embrace in Love and Dream (con Jane Zhang; tema candidato para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008) (2008)
- Andrea Bocelli-Ray of Hope (con Liel Kolet del álbum «Ray of Hope» (2008)
- Andrea Bocelli-Canto del sole inesauribile (con Plácido Domingo del álbum «Amore Infinito») (2008)
- Andrea Bocelli-Ouverture (en el álbum «O.P.G.A.» de Claudio Baglioni) (2009)
- Andrea Bocelli-I Believe (con Katherine Jenkins del álbum «Believe») (2009)
- Andrea Bocelli-Stranger in Paradise (con Tony Bennett del álbum «Duets II») (2011)
- Andrea Bocelli-Per te (For You) (con Chris Botti del álbum «Impressions») (2012)
- Andrea Bocelli-La forza del sorriso (2015)
- Andrea Bocelli-Nelle tue mani (Now we are free) (de «Gladiator: El gladiador») (2015)
- Andrea Bocelli-E piu ti penso (de «Érase una vez en América»/»Malena») (con Ariana Grande)(2015)
- Andrea Bocelli-Perfect Symphony (con Ed Sheeran) (2017)
- Andrea Bocelli-Fall On Me (con Matteo Bocelli) (2018)
- Andrea Bocelli-If Only (con Dua Lipa) (2018)
- Andrea Bocelli-Return to Love (con Ellie Goulding) (2019)
DVD:
- Andrea Bocelli-A Night in Tuscany (1997)
- Andrea Bocelli-Sacred Arias (2000)
- Andrea Bocelli-Christmas Glory at Westminster Abbey (2000)
- Andrea Bocelli-Tuscan Skies (Cieli di Toscana) (2001)
- Andrea Bocelli-American Dream: Statue of Liberty Concert (2001)
- Andrea Bocelli-Credo (2006)
- Andrea Bocelli-Under The Desert Sky: Live at Lake, Las Vegas (2007)
- Andrea Bocelli-Vivere: Live in Tuscany (2008)
- Andrea Bocelli-Incanto: The Documentary (2008)
- Andrea Bocelli-My Christmas Live: Andrea Bocelli & David Foster (2009)
- Andrea Bocelli-Concerto: One Night in Central Park (2011)
- Andrea Bocelli-Love in Portofino (2013)
- Andrea Bocelli-Andrea Bocelli: Cinema – Live at the Dolby Theater in Los Angeles (2016)
Canciones en español:
- Andrea Bocelli-A ti
- Andrea Bocelli-Amapola
- Andrea Bocelli-Bajas de las estrellas
- Andrea Bocelli-Bésame mucho
- Andrea Bocelli-Blanca Navidad
- Andrea Bocelli-Canción desafinada
- Andrea Bocelli-Canto de la Tierra
- Andrea Bocelli-Cuando me enamoro
- Andrea Bocelli-Dios nos bendecirá
- Andrea Bocelli-El abeto
- Andrea Bocelli-El mar y tú
- Andrea Bocelli-El misterio del amor
- Andrea Bocelli-El silencio de la espera
- Andrea Bocelli-En Aranjuez con tu amor
- Andrea Bocelli-Gloria in excelsis Deo
- Andrea Bocelli-Granada
- Andrea Bocelli-Hermosas estrellas
- Andrea Bocelli-Jurame
- Andrea Bocelli-La costumbre
- Andrea Bocelli-La voz del silencio
- Andrea Bocelli-Las hojas muertas
- Andrea Bocelli-Me faltas
- Andrea Bocelli-Mil lunas mil olas
- Andrea Bocelli-Momentos
- Andrea Bocelli-Noche de Paz
- Andrea Bocelli-Nuestro encuentro
- Andrea Bocelli-Perfidia
- Andrea Bocelli-Pero te extraño
- Andrea Bocelli-Por amor
- Andrea Bocelli-Porque tú me acostumbraste
- Andrea Bocelli-Por ti volaré
- Andrea Bocelli-Santa Claus llegó a la ciudad
- Andrea Bocelli-Santa la noche
- Andrea Bocelli-Sin tu amor
- Andrea Bocelli-Solamente una vez
- Andrea Bocelli-Somos novios
- Andrea Bocelli-Sueño
- Andrea Bocelli-Un dulce melodrama
- Andrea Bocelli-Venid y adoremos
- Andrea Bocelli-Verano
- Andrea Bocelli-Vive ya
- Andrea Bocelli-Viviré
- Andrea Bocelli-Vivo por ella
- Andrea Bocelli-Quizás, Quizás, Quizás (con Jennifer Lopez)
Radio :
- Andrea Bocelli – Radio Nacional
- Andrea Bocelli – radiopolar.com
- Andrea Bocelli – tunein.com
- Andrea Bocelli – Radiot-rock
¿Dónde puedo comprar la música de Andrea Bocelli?
- Spotify – Andrea Bocelli
- Amazon Music – Andrea Bocelli
- Apple Music – Andrea Bocelli
- Google Play Music – Andrea Bocelli
- Mercado libre -Andrea Bocelli
CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
Para Contratar Andrea Bocelli destacado Artista de música cultural para sus eventos contamos con una gran experiencia.
Por medio de nosotros usted puede revisar nuestra lista de talentos, los cuales podrá elegir para su presentación y si no encuentra el que le interesa, no se preocupe, contáctenos.
Nuestra empresa, Agencia Artista TV, cuenta con el mejor nivel de profesionalismo y confiabilidad, 35 años de experiencia nos respaldan no dude en contactarnos, ya sea vía telefónica o por email, estamos para servirle.
Requerimientos:
Información completa de usted, así como información referente a su evento, ya que de esos datos dependerá la cotización y los requerimientos.
La empresa contratante deberá tomar en cuenta lo siguientes pagos:
- A la firma del contrato, deberá pagar el 50% de anticipo.
- Habitaciones en la mayoría de los casos
- Transportación local y aérea o terrestre dependiendo el caso
- El pago de mudanzas y equipo de audio e iluminación
- Excesos de equipaje en caso de requerirse
- Seguridad en el lugar para los artistas y el público.
- El pago del venue o lugar
- La publicidad (radio, televisión, prensa escrita, bardas, perifoneo, redes sociales, etc).
- Los permisos correspondientes ya sean estatales o municipales, de gobierno en el caso de evento público.
- Cuotas sindicales tales como: ANDA, SACM (Autores y compositores, Sindicato de músicos, SUTM)
- Viáticos y catering para artista y staff
- Internet abierto o de paga para el artista y su staff
¿Con cuánto tiempo de anticipación debo contactar o contratar a Andrea Bocelli para un evento?
Se puede hacer en cualquier época del año.
¿Para qué tipo de eventos es recomendable la presentación o participación de Andrea Bocelli ?
- Lanzamientos de marca
- Engagement de marca
- Corte de listón
- Actos de presencia
- Comerciales
- Series
- Cortometrajes
- Cine
- Televisión
- Teatro
Presentaciones para eventos Empresariales o Institucionales, ya sea en Estadios, Salones, Teatros y auditorios, se recomienda lo siguiente:
Lugar:
- Que el lugar o venue que elijan cuente con un espacio suficiente para el desempeño del artista o agrupación, ya que se requiere de un espacio mínimo de 10 x 12 para la instalación del equipo de audio e iluminación, de 20 a 30 metros como mínimo, del escenario al house (donde están las consolas de audio de iluminación y audio, exclusiva para Ingenieros o técnicos) que tiene una medida de 3×3, que será forzosamente al centro del lugar ya que así lo requiere los artistas para tener mayor referencia, por lo que el layout (planos del lugar) deben estar contempladas esas medidas al momento de colocar mesas y pista de baile.
Montaje:
- Montaje- (cableado y planta de luz) Saber si es un lugar abierto o cerrado y ubicar las tomas de corriente del lugar o si se requiere planta de luz, para saber cuántos metros de cable se requiere para la conexión del equipo de audio e iluminación, pantallas de leds y seguidores. La toma de corriente debe ser trifásico.
Altura:
- La altura del piso al techo es importante saber, ya que de esto depende qué tipo de audio e iluminación se lleve, si es ground support o un escenario sencillo.
Elevadores de Carga y descarga:
- Identificar o conocer si existe elevador de carga y descarga para salones que estén en segundos pisos, ya que ello depende también el día extra o no que se debe contratar el lugar para el montaje.
Estacionamiento para Produccion :
- Contar con zona de descarga y estacionamiento o espacio en la calle y que cuente con los permisos de la delegación o municipio para poder tener estacionar los trailers o camiones, sobre las banquetas o la calle si se requiere.
Montaje:
- En el montaje del equipo de audio e iluminación requiere un tiempo aproximado de tres horas, por lo que es importante que tengan en el lugar elementos de seguridad para que el personal del staff no sea interrumpido en sus labores, ya que cualquier atraso no dependerá de la oficina de contrataciones o del mismo staff.
Camerinos:
- El sitio deberá contar con camerinos o que tenga el espacio suficiente para la instalación de camerinos portátiles.
Espacios Exclusivos :
- Deberá tener un espacio exclusivo para el transporte (coches, camión ejecutivo, sprinters, express van o suburbans) y debe existir la entrada para el talento artístico y staff de forma directa a camerinos o lo más cercano o que exista una ruta alterna que no sea visible para los asistentes.
Experiencia en las presentaciones de Andrea Bocelli realizadas por Agencia Artista TV:
A Agencia Artista TV nos gusta trabajar con Andrea Bocelli por su puntualidad y profesionalismo.
Andrea Bocelli Contacto: 5580701417 y 55 80 17 99 62
Informes y Contrataciones de artistas: 55 59 13 57 48
¿Qué es la música cultural?
La música culta o artística es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.
Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música contemporánea, las músicas artísticas india, china y japonesa, y algunas formas de flamenco, jazz, rock y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música culta.
Música Cultural en México:
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
La música en México:
Es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces de lo prehispánico y Áfricano, que aunque poco reconocida en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.
El mariachi, organización musical que identifica actualmente a México, es una forma de expresión artística que unifica a través de sus sonidos al país y a sus habitantes. Las emociones y sentimientos que se muestran en una serenata o fiesta popular, están presentes en todos los eventos sociales.
Música folclórica de México :
Música prehispánica indígena:
Xochipilli, deidad mesoamericana de la música y la danza. Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país.
Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.
Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Música indígena:
Hay poca información acerca de la música prehispánica, aunque hay muchas personas a lo largo del país que retoman estos ritmos. La música indígena estaba basada en percusiones e instrumentos de viento.
Existen pocas referencias que permitan conocer cómo era en realidad la música antes de la llegada de los españoles; sin embargo, del último periodo de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Se llamaba Xochipilli, el Príncipe Flor.
Su música era más rítmica que melódica, y entre los instrumentos que destacan son:
- Teponaztli: instrumento musical de origen prehispánico, fabricado en un trozo cilíndrico de madera con un hueco en la parte inferior y en la parte superior con cortes o ranuras que forman lengüetas de diferentes largos. Su tamaño varía de 50 a 120 cm.
- Huéhuetl: se trata de un tambor de forma cilíndrica fabricado en muy diferentes tamaños con el casco de madera tallado artesanalmente. Su ejecución puede ser con baquetas o con las manos.
Música post-hispánica indígena:
La música interpretada por pueblos indígenas en la república mexicana, posee influencias de la música europea y mestiza, como el uso de los instrumentos de cuerdas, de tambores con amarre de cuerda, y el uso de acordes.
Un ejemplo instrumentístico es la unidad tamboril-flauta, donde el ejecutante toca la flauta con una mano y el tambor con la otra mano, cuya tradición la introdujeron los españoles en el siglo XVII. En la época prehispánica, el flautista y el tamborero tocaban por separado. También existen los duetos flautista y tamborero, similares a los de la música mestiza y música europea tradicional.
La música y las tradiciones:
El uso de la música es una característica esencial, sobre todo en las fiestas religiosas, aunque su uso no se limita a ellas, sino también al esparcimiento y goce del espíritu.
Todas las veces que en ellas se cantaban las tradiciones de hechos remotos protagonizadas por ciertas tribus describían acontecimientos importantes como lo podían ser: cataclismos producidos por la naturaleza, epidemias, guerras, victorias y fracasos, hechos hazañosos de ilustres antepasados, entre otros.
Música mestiza:
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la «canción mexicana» ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970.
Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional. El Mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad.
Orquesta Popular a Mariachi:
Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretan los «sones de mariachi».
Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco.
A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
El Son:
Es una música en la cual se mezclan influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.
Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más.
Géneros de aparición:
Son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquellas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
La Banda Sinaloense o Tambora Sinaloense:
Es un tipo de ensamble musical, de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México.
Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfarria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y cumbia.
La música Norteña:
Es un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola y ocasionalmente, saxofón.
A menudo los conjuntos más modernos suelen emplear batería y bajo eléctrico en lugar del tradicional contrabajo y tarola. Algunos de los grupos más conocidos de este género musical son: Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, los Tigres Del Norte, Los Invasores de Nuevo León, Carlos Y José, Grupo Pesado, Intocable, Los Huracanes Del Norte, Los Cardenales de Nuevo León, Grupo Duelo Y Los Tucanes de Tijuana.
El huapango:
Es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl ‘cuauhpanco’, de cuahuitl, leño de madera o árbol,pan y con, ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un término locativo.
Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Jarana huasteca. También se conoce con el término son huasteco.
La música de marimba:
Es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.
En Chiapas la música de Marimba es muy versátil, es tal el gusto por este instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados, Sones Chiapanecos, Valses, Paso Doble, Música Clásica, Música Clásica contemporánea, Música Ranchera, Música Norteña, etc.
El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (parte de los estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz).
Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía cantada.
Música Popular:
La diversidad cultural de México permite que existan géneros musicales tan diversos como su misma gente. La adopción de instrumentos musicales de otros países permite que la producción musical sea rica y agradable para las personas que la escuchan.
La música popular forma parte de la vida cotidiana y cada ciudad tiene un ritmo que la identifica.
Música instrumental y jazz:
Algunos artistas destacados han sido el trompetista Rafael Méndez, los virtuosos violinistas y compositores Hermanos Villalobos y el baterista internacional Antonio Sánchez.
Música Contemporánea:
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX México, gracias a las políticas de apertura hacia los prófugos de los diferentes conflictos armados internacionales o nacionales en otros países, acogió en exilio a varios compositores extranjeros que se radicaron en el país después de 1940.
Entre ellos figuran de manera prominente Rodolfo Halffter, de origen español, a quien se debe la formalización de la enseñanza de la música serial en el Conservatorio Nacional de Música (México), Gerhart Muench, pianista y compositor alemán que ejerció una influencia serial entre los nuevos compositores mexicanos; Julián Orbón, cubano español que enseña en el Taller de Composición que funda Carlos Chávez y Conlon Nancarrow, estadounidense nacionalizado mexicano, que recurre al piano mecánico para hacer aportes originales en relación con el tiempo en música, como sus desarrollos en la polirritmia, en la polimétrica y en la politemporalidad.
Manuel Enríquez (1926-1994):
Desarrolló modelos personales de escritura musical y creó un abundante repertorio para instrumentos de arco e percusiones, principalmente, así como obras sinfónicas en que por primera ocasión el concepto de tono cede su lugar prominente a la textura (o sea, la elaboración de una gama de sonidos por vía del tratamiento instrumental). Manuel Enríquez fue el compositor más influyente en la política cultural oficial de México entre 1960 y 1990.
Manuel de Elías (1939):
Un músico de vasta trayectoria que durante muchos años se ha desempeñado como compositor, director de orquesta, docente y promotor de la cultura. Galardonado en incontables ocasiones en las más altas esferas de nuestra cultura.
Promotor de las voces, el trabajo, y el talento de los artistas, los músicos, y los compositores mexicanos pertenecientes a las más nuevas y recientes generaciones. Fundador y director de la Orquesta de Cámara Santa Celilia, de México (1958). Fundador y director de la Sinfónica del Puerto de Veracruz en el marco de la Universidad Veracruzana (1980).
Director del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Mich., (1990). Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Medalla Mozart otorgada por la embajada de Austria en México, en 1991. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1992. Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1993.
Medalla de Oro de Bellas Artes:
Por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2009. Cuenta con más de 200 obras de diversos géneros musicales. Mario Lavista (1943), fundador y director de la Pauta, cuya obra es conocida en el ámbito de la música de concierto en México, España y Estados Unidos, dio continuidad a la fórmula de enseñanza y gestión del poder político cultural creada por Carlos Chávez en su Taller de Composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en la Escuela Superior de Música), formando muchos de los compositores radicados en México de la generación sucesiva, citados más adelante.
Mario Lavista:
Ha difundido constantemente la música como miembro de El Colegio Nacional; recibió la beca Guggenheim por su ópera Aura y ha publicado muchos ensayos, la mayor parte de estos reunidos en el libro Textos en torno a la música. Varios compositores pueden mencionarse de este periodo, entre otros Francisco Núñez Montes (1945), Graciela Agudelo (1945), Federico Ibarra (1946) y Daniel Catán (1949-2011).
Julio Estrada:
De la misma generación destaca Julio Estrada (1943), formado en México por Julián Orbón, en París por Olivier Messiaen, Nadia Boulanger) y Iannis Xenakis, y en Alemania por Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Henri Pousseur y Helmut Lachenmann). Doctor en música y musicología (Universidad de Estrasburgo 1994) con la tesis Théorie de la composition : discontinuum – continuum. Estrada es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas y de la Facultad de Música de la UNAM. Nombrado en 2000 Director del Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales (CEMAMu) de París como sucesor de Xenakis, con quien trabajó entre 1980 y 1994.
Estrada es el primer artista creador que alcanza el emeritazgo del SNI, Sistema Nacional de Investigadores. Editor de La música de México (IIEs UNAM, 1984, 10 volúmenes), etc.
Obras ma destacadas:
Entre sus obras destacan Memorias para teclado, que interpreta Velia Nieto, su esposa (1943-2008), los Cantos naciente, oculto, tejido, mnémico; los yuanhui, serie de obras para instrumentos solistas, ishin iioni, cuarteto de cuerdas; eolo ollin, 6 percusiones en el espacio; o la ópera Murmullos del páramo, basada en la novela de Juan Rulfo.
Algunos autores nacidos en los años 1950 siguieron abiertos a nuevos lenguajes y estéticas, pero con una clara tendencia hacia la hibridez con corrientes musicales muy diversas. Muestra de ello son las obras de Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Javier Álvarez (1956) y Eduardo Soto Millán (1956).
Compositores mexicanos:
Entre los compositores mexicanos activos de la generación sucesiva puede mencionarse a Ana Lara (1959), Hilda Paredes, Hebert Vázquez, Javier Torres Maldonado, Carlos Sánchez Gutiérrez, Ignacio Baca Lobera, Víctor Rasgado (1956), Mariana Villanueva (1964), Juan Trigos (1965), Gabriela Ortiz, María Granillo y Armando Luna Ponce.
Una nueva generación proviene de la UNAM: Leticia Cuén, Mauricio Rodríguez, Víctor Adán (1972), Isaac de la Concha y Germán Romero, formados en el Laboratorio de Creación Musical que funda Estrada en 1996 en la Escuela Nacional de Música.
Historia de la música en México:
La historia de la música en México es el fruto del cruce de muchas civilizaciones: europea, americana y africana. México es música, si recorres sus calles te encontrarás a pequeños grupos o cantantes tocando en la calle. Siempre ha sido importante para esta población, y aún hoy en día sigue manteniéndose la esencia de cierto tipo de música tradicional. ¿Pero dónde empezó todo?
Música indígena mexicana prehispánica:
No se tienen muchos datos de la música prehispánica indígena, aunque hay muchos grupos mexicanos que la reivindican por todo el país. Con los datos que se tiene, se supone que era un tipo de música que intentaba imitar los sonidos de la naturaleza, con instrumentos hechos a base de barro y pieles. Este tipo de música acompañaba a los diferentes rituales y danzas de las tribus.
Entre 1940 y 1960:
Entre 1940 y 1960 salió a relucir la figura que todos conocemos, la figura del mariachi y las rancheras. Se originó en los estados del oeste del país, con el auge del cine mexicano este tipo de música empezó a coger mucha fuerza y, hoy en día, sabemos que había llegado para quedarse.
Música actual en México:
Hoy en día la música mexicana ha evolucionado mucho y ha conseguido tener mucha presencia en el panorama mundial. Aunque hace ya unos años que muchos grupos reclaman que se siga escuchando la música tradicional para que esta cultura de la que hemos hablado no se pierda.
Géneros musicales más utilizados en México:
A los mexicanos les gusta el ritmo y la buena música, pero ¿cuáles son los estilos más escuchados en el país? Te los contamos.
- La Ranchera: es un género musical con origen mexicano pero con alcance y éxito en el mundo entero.
- El corrido: el corrido es un tipo de estilo musical mexicano que tiene un enorme componente político y cultural ya que a través de ellos se transmitía un mensaje de lucha y denuncia del pueblo.
- Regional: la música tradicional sigue siendo una de las más escuchadas, los locales de este precioso país centro americano no quieren perder su género musical. Así que, lo cuidan. Uno de los artistas más escuchados en este tipo de estilo es Julión Alvarez.
- Pop: En México es el segundo estilo más escuchado, cantantes como Thalia triunfan mucho en este país. Es una de las músicas más escuchadas en discotecas, apartando por supuesto ritmos latinos como la salsa o la bachata.
- Rock: como ocurre en casi cualquier país, en México también hay bandas de rock como por ejemplo Maná, que tienen éxito dentro y fuera de sus fronteras.
- Electrónica: Es el tercer estilo que más escuchan los mexicanos. De hecho, se hacen grandes conciertos de este género por todo el país. Uno de los cantantes más valorados en este estilo es Calvin Harris.
Música clásica en México:
La música clásica en México, aunque no es muy reconocida internacionalmente, es de mucha calidad.
- Huapango de José Pablo Moncayo
- Sinfonía India de Carlos Chávez
- Sensemayá de Silvestre Revueltas:Danzón Nº 2 de Arturo Márquez
Los grandes compositores mexicanos:
México nos ha dejado muchos grandes compositores que aún recordamos a día de hoy, aquí vamos a hablar de algunos.
José Alfredo Jiménez:
No podíamos empezar de otra manera que por el gran compositor que hizo una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Es el compositor de «El Rey», canción que hemos cantado todos alguna vez, pero tiene otros temas también muy conocidos como «Si nos dejan» o «Un mundo raro«.
Consuelo Velázquez:
Esta mujer ha hecho un tema que ha sido versionado por artistas tan importantes como The Beatles o Luis Miguel. Y este tema es «Bésame mucho», otro de los que todos hemos cantado en algún momento de nuestra vida. Hoy en día sigue sonando en las discotecas de muchos países.
Armando Manzanero:
Sin duda uno de los grandes compositores que nos ha regalado México. Tiene bajo su puño y letra más de 400 canciones y muchas colaboraciones con artistas de todas partes del mundo. Temas que son suyos y que seguro que te sonarán son «Somos novios» y «Contigo aprendí».
Thalia:
Con más de 25 millones de discos vendidos esta cantante mexicana lleva muchos años en las listas de ventas más altas. Seguro que te sonará de canciones como «Arrasando» o «No me enseñaste».
Gloria Trevi:
Una de las cantantes más conocidas a nivel mundial. Su faceta como actriz y dibujante le ha ayudado a lanzar su carrera. Sus canciones más conocidas son «Todos me miran» y «No querías lastimarme».
Grupos de rock mexicanos:
Maná:
Seguramente uno de los grupos de música mexicanos más conocidos a día de hoy. Este grupo mexicano nos ha dejado clásicos como «En el muelle de San Blas»o «Rayando el sol». Maná llena recintos en todos los países a los que va y después de tantos años aún siguen sacando éxitos de venta.
Café Tacvba:
Es una banda entre rock latino folk e indie con una propuesta muy interesante y moderna. Merece la pena escuchar canciones como «Ingrata» o «Las flores».
Si quieres contratar cantantes o grupos culturales y no tienes idea a quién elegir aquí te mostramos diferentes opciones para tus eventos:
¿Cuáles son los cantantes culturales más famosos en la actualidad en México y América latina?
Cantantes culturales mas famosos: Fernando de la Mora, Guadalupe Pineda, Eugenia León. Tania Libertad,Lila Downs, Ximena Sariñana, Olivia Gorra, Natalia Lafurcade, Ely Guerra entre otros.
Lista de cantantes culturales para contratar:
- Fernando de La Mora
- Guadalupe Pineda
- Liliana del Conde
- Lila Downs
- Café Tacuba
- Ximena Sariñana
- Olivia Gorra
- Julieta Venegas
- Natalia Lafurcade
- Ely Guerra
- Cecilia Toussaint
- Armando Manzanero
- Eugenia León
- Mariachi Vargas
- Fernando Delgadillo
- Pacido Domingo
- Filippa Jordano
- Andrea Bochelli
- Francisco Cespedes
- Tania Libertad
- Raul Di Blasio
- Pablo Milanés